AEn este episodio hablé sobre la necesidad de saber cuál es tu meta con tu carrera musical. Expliqué la importancia de escoger tu meta sin importar si es algo definitivo o estás en proceso de evaluación. Asimismo aclaré que si bien puedes vivir de la música, si quieres tomar la ruta del artista que saca música, tienes que evaluar que tipo de artista quieres ser. Doy algunos ejemplos sobre que metas puedes decidir para tu carrera musical. Hablamos del Principal error que la mayoría de los artistas que están iniciando su carrera comenten y el enfoque necesario que se debe tomar para tener éxito.

En este episodio estuve analizando Qué hace a un artista grande, consagrado? Que hace que un artista trascienda? Y por qué es importante analizar estás cosas sin importar si estás iniciando tu carrera o ya tienes material afuera. Hablamos del posicionamiento y los pilares que lo conforma. Que cosas tienes que prestar atención si te quieres volver un artista que trascienda. Asimismo, discutí la importancia de crear una organización y cómo se convierte en una parte esencial si quieres construir un legado.

En este episodio hablo sobre la necesidad de conectar lo que creamos de manera virtual con lo que hacemos en la realidad para el disfrute de nuestros fans. Con la aparición de la pandemia en nuestra existencia, hemos tenido que optar por crear más cosas de manera online. Utlizar más las redes sociales, contenido de manera digital para el disfrute de nuestros fans y la conexión con tu música. Pero ¿Cómo podemos crear experiencias que pueden vivir nuestros fans de lo que generemos de manera virtual/online en el mundo offline/real?

En este episodio desarrrollo una teoría que te va a ayudar a cambiar la perspectiva de tu relación con tus fans. Y organizar tu proyecto para alimentar tus fans y mantenerse relevantes en el mundo exterior.

En este episodio hablé sobre los distintos ingresos que tiene un artistas. Discutí sobre el mito o desconocimiento que existe sobre Cómo los artistas generan el dinero suficiente para costear sus vidas lujosas. Hablamos sobre los ingresos directos e interectos: qué son, cómo funcionan, cómo están organizados. La diferencias. Los típicos malentendidos con los ingresos de los artistas. Hicimos una lista de ejemplos de ingresos de varios artistas. Los categorizamos entre los distintos tipos. Hablamos sobre la lista forbes y porque seleccionamos mencionar su lista de artistas mejores pagados en este episodio. Seguimos investigando un poco más sobre cómo hacer dinero con tu arte para que sea sustentable, exitosa, y larga.

En este episodio hablo sobre las cosas buenas, las notas buenas de ambas vías.

En este episodio doy una solución a los artistas, musicos y productores que no están de acuerdo con el CEO de Spotify y si su planteamiento de sacar música constante. Explico a fondo como es el modelo tradicional de negocios de las bandas y de la mayoría de los artistas. Hablo sobre como funcionan la típica relación del artista con el sello disquero y porque escogimos el formato de sacar discos y hacer tours. Detallo por qué esas son actividades relacionadas al modelo antiguo de generar dinero como artista. Expongo una solución sencilla para enfrentar un nueva forma de hacer llegar a tus fans tu música. Conectar con ellos. Y la nueva forma de relación artista-fan. También, hablo de porque el internet y las redes sociales son una gran ayuda para los artistas. Y cómo creemos que lo que existe hoy es una maldad. Sin tomar en consideración miles de puntos que antes eran más díficiles de superar.

En este episodio hablé sobre cómo funcionan la recolección de regalías generadas por tu música. Cómo se generan, quiénes la recolectan y quiénes son los que lo pagan a los artistas y compositores. La relación que existen entre los sellos disqueros, las editoras musicales, los compositores y el artista que graba la canción. También explico con claridad como Spotify hace el pago de regalías y porque creo que tenemos que entenderlo para maximizar la ganancia con tu música. Explico el modelo Blockbuster de la música y como Spotify es el Netflix de esta industria. Aclaro las diferencias que existen entre publicar tu música y vender tu música. Aunque pueda parecer lo mismo son dos acciones muy distintas debido a la generación de regalías que ambas generan.

En este episodio discutí como Rosalía nos dio un excelente ejemplo de como puedes utilizar tus derechos, los derechos que se generar de tu música (Derechos de Autor) y tu propiedad intelectual para lograr tus metas artistísticas. Explicamos los derechos que se deriban de tu música. Y cómo los distintos contratos musicales hacen uso-o explotación- de esos derechos. Hablamos sobre los contratos tradicionales que te ofrecen los sellos discográficos. También hablamos sobre la importancia de los masters o las grabaciones de tu música. Y cómo los que tengan derechos sobre ellos pueden generar mucho dinero. Al igual que hicimos una aclaratoria de las relaciones tóxicas que se pueden generar con los sellos disqueros. Finalmente, analizamos las decisiones de negocio de Rosalía y cómo eso beneficia su carrera musical. Y la ayuda a proyectarla como una artista global.

En este episodio planificamos y diseñamos un plan de lanzamiento simple para tu música (sencillo, EP o LP). Discutimos la importancia de planificarte con anterioridad para lograr entrar en playlist en spotify, apple music, deezer y todas las plataformas digitales. Aclaramos el objetivo principal detrás del proceso de lanzamiento que siempre será atrear personas interesadas en tu música. Describimos las 3 etapas necesarias que debes cumplir para hacer de tu plan de lanzamiento un evento con más impacto en reproducciones y atraer más personas a tu música. Enumeramos una lista de necesidades básicas que debes tener en la actualidad en cualquier lanzamiento musical. De igual forma, planteamos como organizar en el tiempo de lanzamientos cierto tipos de actividades. Cuáles funcionan más, en qué orden hay que colocarse para generar mayor impacto en las reproducciones. Finalmente, discutimos la necesidad de la promoción musical y cómo puedes ser una oportunidad para extender el concepto o la narrativas detrás de tu música.

En este episodio hablo sobre lo que necesito para que escuchen mi música. Te doy una una estrategia sencilla para lograr que tu música la escuchen las personas adecuadas. Le damos respuesta a esa pregunta que siempre te vas estar haciendo a diario apenas saques tu primera canción.  Asimismo, explico la forma típica en que descubro música y como analizar ese proceso de manera personal. Es decir una revisión de tu propio proceso te va ayudar a crear una de las columnas esenciales para que logren que te escuchen tu música. Enumero una gran cantidad de opciones que existen para poder descubrir música. Lo cuál crea un inmeso mar de posibilidades de formas que descubran tu música. Por otro lado, doy varias recomendaciones necesarias para construir las otras columnas principales para comenzar a generar tracción en tu proyecto musical cuando estás iniciando. Además, de dar otras opciones para iniciar tu proceso de crear una carrera musical exitosa. Finalmente, te doy 2 claras recomendaciones sobre que necesitas para comenzar a promocionar tu música.

En este episodio Arturo habló sobre si es necesario tener un manager o no para tener exito en tu carrera. Cómo escoger un manager?

En este episdio hablo sobre la importancia de formar un equipo para poder tener éxito en tu carrera artística y musical. Cómo se forma? Como puede afectar la formación correcta de tu equipo para el avance de tu carrera. También hablo de las distintas energías e influencias que pueden existir dentro de tu equipo y como eso puede afectar la dinámica grupal, la percepción de ti como artista y hasta en la dirección de tu carrera. Asimismo detallo cuan grande y cuantas personas pueden estar envueltas en el éxito de una carrera. Desde creación de la música hasta todo el proceso de distribución, promoción y puesta en marcha de un proyecto musical. Al igual las necesidades de equipo que requieres en tu carrera para poder lograr ciertas metas y logros. Además de explicar la necesidad de entender y poder procesar la cantidad de personas y las funciones, labores que suceden detrás de bambalinas para que los artistas logran su éxito.

En este episodio da ejemplos de formas de hacer dinero como cantante, músico, productor o  compositor musical. Con una prespectiva base de entender una base simple y sencillo sobre los principios de como funciona el negocio musical. Y en general, cómo hacer dinero y punto. En este episodio tendrás la oportunidad de ver otras formas de hacer dinero que no sabías que existían o no lo habías tomado en consideración.

En este episodio Arturo pone en evidencias ciertos mitos, mentiras  y falsas expectativas de la industria musical  que son creados como herramientas de control y publicidad. Asimismo, revela las típicas principales objeciones que impiden tu camino al exito musical. Y nos muestra que son cuestiones que no están pensada para benefiar al artista sino a los sellos disqueros. Al igual que explica porque es importante tener en consideración cuál es tu enfoque principal en términos de negocios y como eso complementa tu visión musical del proyecto. También da un ejercicio para organizar y enfocar tus actividades principales para que te ayuden a avanzar tu proyecto musical, tanto en lo artístico como en lo monetario. Sin dejar de lado, la importancia final que son los fans.   LISTA DE CONTENIDO DEL EPISODIO: Desmentimos la siguiente lista: Necesito un contrato disquero.Necesito manager.Necesito ser una cantante increíble.Necesito una estrategia digital o redes sociales.Necesito seguidores en redes sociales.Tengo miles de seguidores en redes pero no lleno níngún venue.El éxito tiene que venir con mi primer LP o "producto" que saque.Estrategia Práctica para enfocarte en producir resultados en tu carrera musical¿Por qué no es así?

En este episodio hace sus apuestas sobre el futuro de la música post pandemia. Discute cuales pueden ser unos claves para juzgar lo que vendrá para los músicos y artistas en la industria. Explica una visión de Cómo pensar para sacar el mayor proyecho de las herramientas que tenemos en el presente. Y como serán utilizadas en el futuro. Aclara una miscomceptición en la definición de plataformas de streaming y sus distintas vertientes (plataformas sociales, de medios, musicales). Analiza la situación Previa, durante y posterior de la industria musical y la pandemia mundial. Cómo se encontraba la situación previa? Que sucedió durante el Coronavirus? Y cómo será afectada dentro de 2 a 3 años? Y cuál será la proyección asertada 10 años en el futuro? LISTA DE CONTENIDOS -Cómo va a ser el futuro en la música?-Situación en la música: Prepandemia, Pandemia, y postpandemia.-El reaggeton y el trap está agarrando fuerza en latinoamérica-Spotify está agarrando la ruta de netflix.-Plataformas Sociales, de Medios y Musical.-Eventos y Conciertos a escala global.-10 años adelante.-Vamos a ver lo que en las películas llamamos "el futuro".-Ganarás solo si entiendes el valor de lo que haces.

En este episodio Arturo analiza las caraterísticas de un artista POP. Desmitifica la idea del POP Comercial. Investiga de dónde viene el estereotipo de Artista POP actual. Revisa la lista de Billboard sobre los artistas POP con mayor influencia año por año, desde 1981 hasta la actualidad. Detalla la influencia cultural. Y compara las diferencias regionales entre USA y Latinoamérica. LISTA DE CONTENIDO: - La 1ra Pregunta que me vino fue: ¿Qué hace a un artista convertirse en POP?- ¿Existen alguna característica general?- Hay algo que podamos utilizar que pueda ayudarnos a tomar de todos estos artistas y nos ayude en nuestra carrera?- ¿Qué es un ARTISTA POP Según Billboard?- INFLUENCIA CULTURAL es decir: ¿Pudiste vivir este año sin tener una opinión de este artista?- No se trata de popularidad sino de la importancia a nivel cultural.

En este episodio Arturo habla de la importancia de crear contenido como artista para tu proyecto musical. Ilustra a través de varios ejemplos cómo debe funcionar el contenido que genera el artista.  Compara como evolucionó la generación de contenido en los formatos convencionales. Y la aparición de las redes sociales en las carreras musical. Explica la relación que existe entre el contenido y la música. Detalla la relación entre el artista, su música y los fans. Cómo beneficia la creación de contenido a la promoción del catálogo musical, al igual que fomenta la relación artista-fan. LISTA DE CONTENIDO - Cuán importante es un plan de contenido para un proyecto musical? - La evolución de contenido de Artistas - Contenido Old School - Contenido del Nuevo Milenio - Tips para enfrentar la creación de contenido para tu proyecto musical - La relación Contenido-música - Cómo conectar la visión artística con la música - Varios ejemplos de Contenidos Sinceros - Importancia de la relación Artista-fans. - Cómo hacer un plan de contenido para tu proyecto musical? QUIERES DEJARNOS UN MENSAJE? https://anchor.fm/musictalkp/message

En este episodio Arturo discute cómo los artistas están interpretando la innovación en la música. La aparición de Tik Tok y su convergencia con la industria musical. Cómo eso afecta la forma en que consumimos música. ESTRENAMOS UNA NUEVA SECCIÓN DE PREGUNTAS & RESPUESTAS! Arturo plantea que tan importante es para un artistas considerar tik tok en su estrategia de promoción y distribución. Analiza el proceso de creación artística y cuestiona si es posible crear tomando en consideración a dónde se va a compartir. Si es necesario escribir   canciones para tik tok. Explica la importancia de la personalidad del cantante. Y Cómo no es lo mismo que la personalidad del artista. LISTA DE CONTENIDO: Tengo que pensar en Tik Tok?Por qué Tik Tok?El medio de consumo y distribución afecta el producto.Ten en mente dónde será escuchada tu canción.Tik Tok nos da otra forma de consumir música.Evalúa si estar en Tik Tok es necesario.Es cuestión de seguir jugando.No se trata de tik tok, se trata de tu música.La canción es una extensión de quién eres.Si eres un artista, todo se resume en la música.

- En este episodio Arturo discute más a fondo el Product Placement más brutal de los últimos años. Cómo podemos alimentar la narrativa que genero como artista. Que es parte de mi identidad y cómo eso ayuda mi conexión con los fans.  - Imparte un viaje de exploración sobre las capacidades de creación artistica. Storytelling en la música, cóm ocrear un mundo más allá de la canción y como hacer más profunda la relación fan-artista. - Trabajo en equipo, Diferencias entre un cantante, un músico y un artista. Cuál es la diferencia principal y que hará mayor efecto en tu carrera como artista. Consejos para Enriquecer tu carrera en el arte, la música y tu historia cómo artista para los fans y seguidores.