1. Albert Vila Trio with Doug Weiss & Rudy Royston: Reality Is Nuance (2023) https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/reality-is-nuance Albert Vila, és un guitarrista català, nascut a Barcelona. Va estudiar a la Manhattan School of Music. Vila ha format un trio amb músics americans, el baixista Doug Weiss i el bateria Rudy Royston, que demostren una gran sintonia. El seu àlbum "Levity" (Hypnote Records, 2023), gravat en plena emegència sanitària va ser una revelació a l’escena nodrdamericana , reprenent temes com "Eleanor Rigby" i "Everything Happens to Me." L’any 2023 presentava aquest disc, on totes els temes son composicions de Albert Vila, excepte la #9 basada en "I'll Remember April" per Don Raye-Gene DePaul-Patricia Johnston Albert Vila Trio: Albert Vila (guitarra), Doug Weiss (baix), Rudy Royston (bateria). Enregistrat a Jet Studio, Brussel·les, Bèlgica, 13 i 14 de novembre de 2022 Hope Albert Vila – Tactile 2024 https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/tactile Aquest any 2024 Fresh Sound Records publica aquest disc, una sessió enregistrada originalment a Room Produccions Musicals, Barcelona, ​​els dies 30 i 31 de gener de 2010. A les notes del disc es pot llegir “Pensa en un viatge musical d'una hora de durada, aportant una nova sensació a les teves oïdes amb cada nota. 'Tactile' d'Albert Vila, és exactament això. Les seves composicions curosament construïdes passen de l'íntim a l'energètic, de la melòdica a la rítmica, de la contemplació a l'esclat, viatjant per una àmplia gamma de paisatges musicals al llarg del camí. Difícil d'entendre, emocionant d'escoltar.” Albert Vila (guitarres electriques i acoustiques), Santi de la Rubia (saxo tenor), Roger Mas (piano, Fender Rhodes), Mark Lohikari (contrabaix), Marc Ayza (bateria). Talk 2. Ron Miles -Old Main Chapel 2024 Ron Miles (corneta), Bill Frisell (guitare), Brian Blade (batterie) L’ àlbum "Old Main Chapel" de Ron Miles, publicat per Blue Note, captura una actuació en directe del trio format per Miles (corneta), Bill Frisell (guitarra) i Brian Blade (bateria). Gravat el 21 de setembre de 2011 a la capella Old Main de Boulder, Colorado, aquest disc ens transporta a una experiència de plaer lent i intencional en la música, un antídot contra la rapidesa del consum musical actual. El moviment Slow, iniciat per Carlo Petrini el 1989 amb Slowfood, promou gaudir de la vida sense presses. Aquesta filosofia s'ha estès a diversos àmbits, incloent la música. "Old Main Chapel" és un exemple perfecte d'aquesta lentitud desitjable, on cada nota i cada silenci tenen la seva importància. En un món on els hits es creen i consumeixen ràpidament, aquest àlbum ens convida a seure i escoltar sense presses. Aquest enregistrament de set peces inclou sis composicions originals de Ron Miles i una versió de "There Ain't No Sweet Man that's Worth the Salt of My Tears". Ron Miles va morir el 2022. Acompanyat per Frisell i Blade, el trio va pujar a l'escenari sense haver assajat les noves composicions, però la música fluïa amb una naturalitat extraordinària. L'àlbum és una invitació a gaudir de la música amb la mateixa intensitat que promou el moviment Slow en altres aspectes de la vida. És una obra que demostra la capacitat de la música per transformar i evocar emocions profundes, deixant una empremta duradora en l'oient. Rudy-Go-Round 3. Michael Weiss • Homage 2023 https://michaelweiss.bandcamp.com/album/homage Michael Weiss - piano Paul Sikivie - bass Pete Van Nostrand – drums El pianista Michael Weiss, nascut a Dallas, va començar els seus estudis de piano als sis anys. Més enllà de la seva formació clàssica, Weiss va desenvolupar una oïda per les cançons pop al teclat. Als quinze anys, va descobrir el món del jazz a l'acadèmia Interlochen a Michigan. Allà, Weiss va estudiar arranjament i va escriure diverses partitures per a big band mentre estava a l'institut. Va continuar els seus estudis a la Universitat d'Indiana, guanyant una experiència inestimable a l'escenari amb veterans del jazz d'Indianapolis com Al Kiger i Pookie Johnson. Després d'obtenir el seu títol de batxiller, Weiss es va traslladar a Nova York i aviat va aconseguir la seva primera actuació amb Jon Hendricks. A principis dels anys vuitanta, Weiss es va fer sentir regularment com a membre de la banda resident al Star Cafe amb Junior Cook. A això van seguir contractacions amb el quintet de Junior Cook/Bill Hardman, Slide Hampton i Lou Donaldson. Weiss també va tenir l'oportunitat de liderar grups amb solistes aclamats com David Fathead Newman, Pepper Adams, Frank Wess i Clifford Jordan. Weiss va guanyar exposició internacional amb el llançament del seu primer disc, "Presenting Michael Weiss" (Criss Cross), el qual va rebre el premi "Millor Enregistrament del Mes" de Stereo Review i va ser "Selecció Jazz de l'Any" a Morning Edition de National Public Radio. A més de la seva feina amb Griffin, Weiss ha acompanyat llegendaris del jazz com Art Farmer, George Coleman, Jimmy Heath, Charles McPherson, Frank Wess, Gary Bartz, el Jazztet, Jackie Paris, Tom Harrell i Al Foster. Weiss també té una àmplia experiència amb big bands, actuant amb les orquestres Smithsonian Jazz Masterworks, Mingus Epitaph i Vanguard Jazz. Weiss ha estat presentat diverses vegades al Jazz at Lincoln Center com a solista destacat en la retransmissió de PBS, Live From Lincoln Center: The City of Jazz, com a comentarista a la sèrie NPR de Wynton Marsalis, Making the Music, i com a educador, dirigint classes magistrals per a instituts que competeixen en la competició anual de Duke Ellington. A mitjans dels anys noranta, Weiss va començar a centrar més atenció en la composició. Va formar un sextet que va servir com a taller per desenvolupar els seus nous arranjaments. El seu actual septet va ser capdavanter en el Detroit International Jazz Festival del 2000 i va ser destacat a Jazzset de NPR. Weiss ha estat presentat en diverses ocasions en programes de NPR com Jazzset, The Jazz Piano Christmas Special i Piano Jazz de Marian McPartland. Amb les seves credencials com a músic de suport ben establertes, Weiss s'ha concentrat recentment en perfeccionar el seu llenguatge distintiu amb el seu propi trio. A més de les actuacions en clubs i festivals i les gires, ha produït una sèrie creixent d'enregistraments que documenten les seves sofisticades composicions originals i els seus arranjaments inventius de repertori poc comú i estàndards. "Homage", que presenta Paul Sikivie al contrabaix i Pete Van Nostrand a la bateria, troba el veterà del piano en una forma excepcional en seu segon treball per Cellar Live, continuació de l'àlbum de quartet "Persistence" del 2022. Amb "Homage", Weiss combina sis composicions originals amb versions de clàssics com "Lullaby of the Leaves", "I'll Remember April" i "Skylark". Weiss també ofereix una interpretació exuberant de "An Oscar for Treadwell" de Charlie Parker com a homenatge al gran pianista i educador Barry Harris. El disc ofereix una visió íntima i sostinguda de l'art de Michael Weiss fins a la data. We love Horace, Skylark 4. Alfio Origlio, Marcol Savoy- Improspections 2023 Alfio Origlio (piano), Marcol Savoy (batterie) https://www.youtube.com/watch?v=l88eQrqb1Dc&list=OLAK5uy_kcdjQgZ_Zyy3qODPMASVSMb-QUmqK2A_8&index=2 En aquest duet, és fonamental la complicitat musical entre els dos membres, Marcol Savoy i Alfio Origlio, que aconsegueix crear un diàleg sonor profund. A través de l'improvisació lliure, la seva música captiva l'audiència amb la seva riquesa musical. La llibertat és clau en aquesta col·laboració, permetent-los explorar noves idees i textures sense restriccions. Différé,Sables, Solitudes 5. Daniel Herskedal - Out Of The Fog (2022) Daniel Herskedal (tuba), Emilie Nicolas (voix), Eivind Aarset (Guitarra), Helge Andreas Norbakken (bateria). El disc "Out of the Fog" de Daniel Herskedal compta, amb la col·laboració de la cantautora noruega Emilie Nicolas. La combinació del so personal de Daniel, amb la col·laboració d'Emilie Nicolas, dóna a aquest àlbum una qualitat de calidesa i delicadesa. Herskedal, emergint en els últims anys com un dels compositors noruecs més prolífics ens mostra la seva versatilitat, navegant entre el jazz, la música clàssica, les bandes sonores i ara també el pop . Amb la participació del legendari guitarrista Eivind Aarset i el percussionista Andreas Helge Norbakken, "Out of the Fog" és un àlbum sorprenent i commovedor. Out Here

1. Ivan Lins • My Heart Speaks 2023 https://resonancerecordsjazz.bandcamp.com/album/my-heart-speaks Ivan Lins - Vocals Josh Nelson - Piano Mauricio Zottarelli - Drums Carlitos del Puerto - Bass Leo Amuedo - Guitar El 15 de setembre de 2023, Resonance Records va treure al mercat "My Heart Speaks", el nou disc d'Ivan Lins, un dels compositors brasilers més famosos del món. Amb gairebé cinquanta àlbums enregistrats des de 1970, Lins ha consolidat un llegat de cançons com "Madalena" i "Começar de Novo", convertides en estàndards al seu país. Aquest àlbum és tot un banquet musical, on Lins interpreta algunes de les seves joies secretes acompanyat per una gran orquestra de 91 músics de Tbilisi, la capital de Geòrgia. Els arranjaments espectaculars són obra de Kuno Schmid, admirador d’artistes com Johnny Mandel, per exemple. "My Heart Speaks" és com un gran descobriment per als fans de Lins, amb col·laboracions d'estrelles com Randy Brecker, Dianne Reeves i Jane Monheit, a més d'una nova promesa, Tawanda, guanyadora del Concurs Internacional de Veu de Jazz Sarah Vaughan. The Heart Speaks , Featuring Dianne Reeves 2. Iago Fernandez - Luzada 2022 https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/luzada Iago Fernández (drums, percussion, voice on #1 & 4, organ on #3), Mark Turner (tenor sax), Joris Roelofs (bass clarinet), David Virelles (piano), Ben Street (bass). Guests: Yumi Ito (vocals on #1,4 & 9), Song Yi Jeon (vocals on #9), Wilfried Wilde (Guitar on #1 & 4), Sam Barnett (alto sax on #6), Kuba Dworak (overdubbed bass on #1). Recorded at Jazzcampus Studio, Baixl, Switzerland, September 27 & 28, 2021 Iago Fernández, bateria nascut a Cangas (La Corunya) el 1987, resident a Basilea, Suïssa, va publicar el 2022 el seu quart àlbum com a líder, anomenat 'Luzada'. Hi ha qui diu que Iago Fernández, és el "poeta de la bateria", és un baterista multifacètic. Amb quatre discos propis, ha col·laborat amb destacats artistes com Avishai Cohen i Lionel Loueke. Actuant des dels 18 anys a festivals d'Amèrica, Àsia i Europa, ha deixat la seva marca a escenaris a Espanya, Portugal, Suïssa i Alemanya. Actualment, participa en diversos projectes com Yumi Ito, WIZ i Xan Campos Trio. Amb una influència que abasta des de jazz fins a Radiohead, Iago Fernández continua explorant els límits de la seva expressió artística, ara des de Suïssa. Cadeas por fin 3. Christophe Monniot - La Campagnie des Musiques à Ouïr (1999) Christophe Monniot (saxophone alto), Cyrille Sergé (saxophone baryton), Denis Charolles (batterie) Els 25 anys de "Musiques à Ouïr" han donat lloc a una discografia influent amb l'orquestra com a nucli creatiu. Des dels inicis amb "La Campagnie" l'any 1998 fins a les últimes col·laboracions internacionals, la banda ha evolucionat, explorant nous sons i estils. "Rendez-Vous?" amb l'Orquestra Heavy Spirit i la tripulació de "La Manivelle Magyare" a Budapest destaquen com a moments clau, aportant noves influències i horitzons a la música de la banda. La seva capacitat d'incorporar elements de jazz, rock, música popular i improvisació ha marcat una trajectòria única dins de l'escena jazz francesa. La seva discografia segueix sent una font d'inspiració i una prova de la seva importància en la música contemporània. The Girl From Ipanema 4. The Harry Bartlett Trio • Wildwood 2022 https://harrybartlett.bandcamp.com/album/wildwood Harry Bartlett: Guitars ; Caleb Klager: Bass/Modular Synthesizer ; Harry Vetro: Drum Set Harry Bartlett, Guitarrista i compositor canadenc, explica que les composicions incloses a aquest disc Wildwood és van completar mentre vivia a l'illa Gambier BC entre Gener i maig de 2021. Al mes de juliol d’aquell any, durant dies el Trio va enregistrar aquest conjunt de música al mateix espai que va inspirar la seva creació. Un disc de temes evocadors inspirat per la natura exuberant de la Columbia Britànica. Burgess Falls, Story Book Picture 5. Julia Hülsmann Quartet - The Next Door (2022) Julia Hülsmann (piano), Uli Kempendorff (saxophone ténor), Marc Muellbauer (contrabaix), Heinrich Köbberling (batterie) Julia Hülsmann, pianista i compositora alemanya, va començar amb les classes de música als onze anys, formant-se en piano de jazz a la Universitat de les Arts de Berlín. Ha treballat en molts projectes, com el seu propi trio, un homenatge a Randy Newman o la col·laboració amb diferents cantants. A més de la seva activitat com a intèrpret, també ha estat docent a la Universitat de les Arts de Berlín i ha impartit tallers de composició a la Hochschule für Musik und Theater de Hannover. Durant un temps, va ocupar la presidència de la Unió de Músics de Jazz Alemanys. A aquest disc, “The Next Door", Julia Hülsmann torna amb el mateix quartet de l'àlbum "Not Far From Here" del 2019, presentant la seva veu personal al piano en un programa variat gairebé exclusivament de música original, composta per ella mateixa i els seus companys: el saxofonista tenor Uli Kempendorff, Marc Muellbauer al contrabaix i el bateria Heinrich Köbberling. Aquest àlbum destaca per un profund respecte per la tradició del jazz.. Aquesta influència es fon amb una gir modern del quartet. A través d'aquesta fusió, s'obren pas uns solos expressius i una interacció evident entre els membres del quartet, que mostren la seva complicitat. Empty Hands, Made of Wood 6. Simon Lucaciu Trio - STRG + X (2022) https://now-ezz-thetics.bandcamp.com/album/strg-x Simon Lucaciu (piano), Florian Muller (contrabaix), Lukas Heckers (batterie) El títol de l'àlbum s'ha manllevat del llenguatge informàtic: STRG + X és la combinació de tecles per "tallar al porta-retalls" per emmagatzemar i enganxar temporalment en un altre lloc més endavant. (Control+X) Simon Lucaciu va néixer el 1998 a Plauen (Saxònia). Als 6 anys va començar la seva formació musical al piano, inicialment en música clàssica i després en jazz. Els seus pares, tots dos músics d'orquestra, el van fer entrar en contacte des de ben jove en el mon de la música., i els seus germans Antonio i Robert Lucaciu, que van estudiar música de a Leipzig, van tenir un gran impacte en el seu interès i la seva carrera com a músic. Ha actuat en diferents festivals a Alemanya, i ha fet gires per Europa amb unes quantes bandes, obtenint amb el seu propi trio, reconeixements i premis. X elf

1. Oscar Domenech -Duality (Live) 2023 https://underpool.bandcamp.com/album/duality Pol Padrós, trompeta / Sergi Sirvent, piano i trompeta / Jorge Abadias, guitarra i sitar / Jordi Mestres, contrabaix / Oscar Doménech, bateria i composicions. Oscar Doménech presenta el seu primer treball en solitari, "Duality", un disc que mostra el seu vessant compositiu i marca un punt d'inflexió en la seva carrera. Amb nou composicions, Doménech utilitza la improvisació com a eina compositiva, oferint una gran llibertat interpretativa als músics que l'acompanyen. Amb la participació de Sergi Sirvent al piano i trompeta, Jorge Abadías a la guitarra, Jordi Mestres al contrabaix i Pol Padrós a la trompeta, el disc destaca per la seva riquesa sonora i la solidesa del grup. Fruit de la 'Carta Blanca' de l'Estival de Jazz d'Igualada, "Duality" és un testimoni del talent i la evolució constant d'Oscar Doménech com a músic i líder de la seva pròpia banda. El Petit Historiador, Shivaranjani ________________________________________ 2. Tom Olivier Beuf : Imaginary poem 2023 Tom Olivier-Beuf (piano), Milena Casado (fliscorn), Tyrone Allen II (contrabaix), Caloé Chrétien (veu), Marion Chrétien (veu) En el món del jazz, la descoberta d'un nou pianista amb una sensibilitat remarcable és sempre una agradable sorpresa. Tom Olivier Beuf, que ha treballat com a sideman en altres contextos, presenta el seu primer àlbum, revelant-se no només com a intèrpret subtil, sinó també com a compositor destacat. El seu primer disc no només és una expressió personal, sinó també una immersió en un poema imaginari que abasta tota la formació que l'acompanya. Una formació recollida durant les seves estades als Estats Units, entre Boston, Nova York i Los Angeles, on destaca la trompetista Milena Casado, una artista espanyola resident a Nova York. Tom Olivier Beuf rebutja qualsevol forma de simplificació, però, paradoxalment, l'àlbum flueix com una font tranquil·la. Així, en aquesta primera immersió en el món musical de Tom Olivier Beuf, descobrim no només la seva técnica com a pianista, sinó també la seva capacitat per teixir un tapís sonor subtil i evocador. Amb "menys és més" com a mantra, aquest emergent talent promet una carrera musical que val la pena seguir de prop. Through the Brambles of My Mind,Sing Me to Sleep at Night ________________________________________ 3. Shalosh – Tales of Utopia 2023 https://shalosh.bandcamp.com/album/tales-of-utopia-2 Gadi Stern al piano, David Michaeli al contrabaix i Matan Assayag a la bateria formen el trio israelià Shalosh, que presentava el 2023 el seu sisè àlbum, "Tales of Utopia", una obra que reflecteix els contrastos entre la llibertat i la bellesa de la música i les tensions de la vida a Israel. Amb deu temes, aquest treball ofereix una visió melancòlica i minimalista, amb matisos flamencs en algunes peces. Enregistrat a Tel Aviv, l'àlbum volia ser un refugi en temps de crisi, però es troba confrontat amb la crua realitat. Malgrat tot, cançons com "Wedding Song" porten una alegria contagiadora. Amb influències que van des del rock progressiu fins a les seves arrels orientals, el trio ofereix una narrativa sonora distintiva i àgil, captivant l'atenció de l'oient. "Tales of Utopia" ens recorda que les nostres cròniques no sempre han de ser tristes i ens acosten a entendre el terreny comú que compartim. Tales of Utopia, Wedding Song, Three Sisters ________________________________________ 4. Sebastian Rochford & Kit Downes - A Short Diary (2023) Sebastian Rochford (batterie), Kit Downes (piano) En "A Short Diary," el baterista Sebastian Rochford presenta un diari sonor dedicat al seu pare, el poeta Gerard Rochford, en un viatge íntim i dolorós. A l'àlbum, en gran part escrit després de la mort de Gerard, destaca les interpretacions profundament emotives de Rochford i del pianista Kit Downes. L'àlbum comença amb "This Tune Your Ears Will Never Hear," que recorda les preludis corals de Bach, amb acords estàrquics que es despleguen en variacions sommogudes. Rochford, tot i liderar des de la retaguarda, permet que Downes sigui l'ànima principal, creant una atmosfera austerament melancòlica. Els temes, composats principalment per Rochford, exploren temes de pèrdua, però ofereixen també consol i una paràbola sobre el dol. L'ús de progressions i acords recorda les influències de la música clàssica europea, amb ecos de Bach i Mahler. Rochford captura l'essència melòdica amb Downes com a canal humil, destacant la seva habilitat com a intèrpret. El punt àlgid de l'àlbum és "Love You Grampa," una peça suau i groovy que irradia una dolça nostàlgia. El repertori, excepte la darrera peça "Even Now I Think Of Her," escrita pel pare de Rochford, es mou en un espai emocionalment fred, amb melodies que recorden a Feldman o Schnittke. En la seva totalitat, "A Short Diary" no ofereix una conclusió esperançadora, mantenint-se fidel a la seva exploració honesta i introspectiva del dol. Rochford i Downes exploren el lloc on la absència es fa més profunda. Amb una atmosfera íntima i profundament personal, l'àlbum serveix com una elegia sincera a la memòria del pare de Rochford, creant un espai sonor que ressonarà amb molts oients. Love your Grampa, Even Now I Think of her . https://open.spotify.com/intl-es/album/2tJ3NB01I27erhbfhlzrDA?si=rpqa7tNxSRm6SWqfrCM16A ________________________________________

Entrevista al bateria i compositor Hilario Rodeiro. • Hilario Rodeiro Pausa 2024 . • Juan de Diego, trompeta • Eneko Dieguez, saxo alto • Julen Izarra, saxo tenor y soprano • Kike Arza, contrabaix • Hilario Rodeiro, batería y composició original El bateria i compositor Hilario Rodeiro ens presenta el disc “Pausa” . Una entrevista amb pausa però sense pressa, plena de pensaments i d’idees. I amb la música , en concret cinc dels temes del disc . 01 - Pausa para mirar dentro dun 02 – Perdoa 03 - As miñas alboradas 04 - Atopeite 05 - Para ti https://hotsak.eus/es/product/pausa/ https://discmedi.com/es/disco_new/15591/pausa

1. Vijay Iyer Trio - Compassion 2024 Vijay Iyer piano, Linda May Han Oh contrabaix, Tyshawn Sorey bateria El pianista i compositor Vijay Iyer segueix la línia del seu disc del 2021 amb ECM, "Uneasy", on ens presentava el seu trio amb la baixista Linda May Han Oh i el bateria Tyshawn Sorey, amb "Compassion", es un altre disc amb els mateixos companys de viatge. Aquest trio mostra una connexió especial que , amb aquest "Compassion" ens ofereix un viatge musical capaç de captivar i inspirar, amb una varietat de temes que abracen el blues, la música clàssica, el soul, el funk i la improvisació lliure. Overjoyed, Arch, Maelstrom ________________________________________ Antonio Serrano – Porter & Gershwin On Harmonica 2024 Antonio Serrano, harmònica. Ignasi Terraza, piano. Federico Lechner, piano. La Fundació Juan March ha publicat el seu desè àlbum sota el seu segell discogràfic MarchVivo: "Porter & Gershwin On Harmonica", una col·laboració que destaca la mestria de l'armonicista Antonio Serrano juntament amb els pianistes Ignasi Terraza i Federico Lechner. Aquest llançament s'erigeix com una oda al llegat de dos colossos de la música del segle passat: George Gershwin i Cole Porter. L'àlbum presenta una selecció dels recitals oferts per Serrano a la seu de la Fundació Juan March a Madrid, on la seva harmònica reemplaça amb destresa la veu en les obres emblemàtiques de Gershwin i Porter. A través d'aquesta reinterpretació, les composicions adquireixen una nova dimensió sonora, revelant les possibilitats expressives d'aquest instrument, sovint subestimat en el jazz. Des de clàssics com "Rhapsody in Blue" fins a "Summertime", el repertori abraça el millor del "Gran cançoner norddamericà", reflectint la popularitat i sofisticació de Gershwin i Porter a Broadway i Hollywood. Cliff Eisen, destacat musicòleg, assenyala l'extraordinària melodia i estructura harmònica que distingeixen les obres de Porter, característiques que faciliten interpretacions jazzístiques. Serrano, reconegut internacionalment pel seu virtuosisme a l'harmònica, mostra la seva mestria tècnica en recrear les reconegudes melodies de Porter i Gershwin. Acompanyat per Lechner i Terraza, crea moments memorables que ressalten la riquesa del repertori i la versatilitat de l'instrument. Aquest àlbum no només celebra la brillantor dels compositors, sinó que també destaca la importància històrica de l'harmònica en el jazz, una contribució que es remunta a la seva introducció en el flamenc durant la seva col·laboració amb Paco de Lucía. La gravació en viu captura l'energia dels concerts, oferint una experiència auditiva única que captiva tant als amants del jazz com als recién llegats. "Porter & Gershwin On Harmonica" és un homenatge magistral a dos gegants de la música, reinterpretat amb passió i mestria per Antonio Serrano i els seus col·laboradors. Una obra que transcendeix gèneres i èpoques, portant l'oient a un viatge sonor inoblidable. C'est magnifique! - Cole Porter (Amb Ignasi Terraza) The Man I Love - George Gerswin (Amb Federico Lechner) All Blues - Miles Davis (Amb Federico Lechner) ________________________________________ 3. James Brandon Lewis Quartet with Aruán Ortiz, Brad Jones and Chad Taylor - Transfiguration 2024 https://jamesbrandonlewis.bandcamp.com/album/transfiguration James Brandon Lewis: Tenor Saxophone, Composition Aruán Ortiz: Piano Brad Jones: Bass Chad Taylor: Drums James Brandon Lewis, és un saxofonista amb recursos musicals que transcendeixen diferents escenaris musicals, ens presenta Transfiguration, el seu quart àlbum liderant un quartet amb el pianista cubà Aruan Ortiz, el contrabaixista Brad Jones i el bateria Chad Taylor. Ecos de Coltrane, Shepp, Rollins i Ayler ressonen a tot l'àlbum, impregnats amb l'energia pròpia de Lewis mentre navega pels teixits harmònics amb una confiança inquebrantable. Swerve ________________________________________ 4. Joe Smith – The Weather 2024 https://underpool.bandcamp.com/album/the-weather Joe Smith - Drums and Composition Bill McHenry - Tenor Sax Masa Kamaguchi - Double Bass Recorded on May 5th 2023 at the Jazz Cava de Vic L'àlbum "The Weather" captura la relació fructífera que ha durat tres dècades entre Joe Smith, Bill McHenry i Masa Kamaguchi des que es van conèixer en l'animada escena de jazz de Nova York dels anys 90. Les melodies són el punt central de les composicions de Joe Smith, que inspiren la seva música i que destaquen les tres veus distintes i molt personals del trio. Cada músic, improvisant i interpretant en el moment, pinta la seva pròpia història distincta utilitzant els seus propis pinzells personals i precisos. L'edició de "The Weather" és la culminació d'un procés creatiu d'un àlbum que captura l'esperit del concert que es va celebrar al maig de 2023 a la Jazz Cava de Vic, on aquest trio va interpretar una compilació d'originals escrits per Smith, alguns expressament per a aquella nit, i altres que ja formaven part del seu repertori, però que mai s'havien enregistrat. "The Weather" va ser produït i enregistrat en directe en el marc de la 25a edició del Festival de Jazz de Vic, que va néixer de la unió entre el segell UnderPool i el Festival de Jazz de Vic. A Sloth loves a Lizard ________________________________________

1. Marquina-Selfa Trio - Carpesa estesa 2023 https://marquina-selfatrio.bandcamp.com/album/carpesa-estesa Piano/Composer: Eduard Marquina-Selfa Doublebass: Matt Baker Percussion: Sergio Martínez A partir de la seva extensa experiència al mon de la música, Eduard Marquina-Selfa va decidir recopilar les seves pròpies composicions, temes que reflecteixen la seva identitat musical. El Marquina-Selfa Trio ens presenta una fusió musical influenciada per diversos estils, com ara el jazz, la música clàssica, el flamenc i el groove, fusió que va donar lloc a "Carpesa estesa". Aquest disc pren el seu nom d'una petita localitat valenciana de prop de 1.000 habitants, envoltada de camp i horta. Els temes del disc s'han inspirat en les olors, colors i textures que poden ser apreciats des de la terrassa de la casa del pianista. Música és original i personal. Dark Blue, Smile at sunrise ________________________________________ 2. Wolfgang Haffner - Silent World 2023 https://wolfganghaffner.bandcamp.com/album/silent-world "Silent World" és un àlbum del reconegut bateria alemany Wolfgang Haffner, que ha estat un dels músics més actius i sol·licitats de la seva generació. La pandèmia va interrompre bruscament la seva agenda frenètica de gires i col·laboracions amb altres artistes, permetent-li explorar la seva faceta com a compositor de manera més concentrada. Aquest àlbum, és un reflex de la introspecció i la creativitat de Haffner durant aquests temps silenciosos. Les seves composicions es centren en temes essencials de la condició humana, com la pau, l'esperança i la creença, expressades a través d'una música que barreja grooves, melodies senzilles i una paleta de sons variada.. Haffner ha reunit un grup de músics afins, incloent-hi Thomas Stieger al baix, Simon Oslender als teclats, Alma Naidu com a veu i Sebastian Studnitzky a la trompeta, per crear una base sòlida per a la seva música. A més, l'àlbum presenta col·laboracions especials d'altres músics destacats com Bill Evans al saxo soprano, Till Brönner a la flugelhorn, Nils Landgren al trombó i Dominic Miller a la Guitarra acústica. En resum, "Silent World" és un projecte musical que emergeix de temps difícils com una celebració de la vida i una tornada a les arrels de la música. Amb una progressió fluida i una varietat d'humors, aquest àlbum ofereix una experiència auditiva rica i profunda. Here and Now Simon Oslender (piano y teclats) Thomas Stieger (baix) Sebastian Studnitzky (trompeta) Bill Evans (saxo) Till Brönner (corneta), Nils Landgren (trombón) Dominic Miller (Guitarra) Mitchel Forman (sintetitzadores) Alma Naidu (veu) Rhani Krija (percussió) Nicolas Fiszman (baix) Norbert Nagel & Marc Wyand (saxo, clarinet), Wolfang Haffner (bateria). ________________________________________ 3. Avram Fefer - Juba Lee (2022) https://cleanfeedrecords.bandcamp.com/album/juba-lee Avram Fefer (saxos), Marc Ribot (Guitarra), Eric Revis (Baix), Chad Taylor (Bateria) El veterà saxofonista Avram Fefer manté una ètica de fidelitat pel que fa a les relacions musicals que estableix, i aquestes no són efímeres. Aprofitant l'oportunitat d'ampliar el seu trio de llarga durada amb el baixista Eric Revis i Chad Taylor amb l'icona de la Guitarra Marc Ribot, Fefer va enregistrar "Testament" (2019), un dels seus àlbums més elogiats fins a la data. Ara, aquest quartet de renom ha tornat amb "Juba Lee", un conjunt de noves peces que representa un triomf per a Fefer, una superació dels seus dimonis personals després de la mort d'un dels seus amics més propers, l'assagista llegendari i líder de Burnt Sugar The Arkestra Chamber, Greg Tate. La música de Fefer abasta diverses influències i estils, oferint una barreja única de melodies intricades, harmonies fosques i exploracions en signatures de temps no convencionals. Juba Lee és una obra que combina l'energia i la calma, oferint melodies i textures captivadores. Aquest quartet de jazz ofereix un treball sincer i impactant que reflecteix la seva vasta experiència i la seva devoció per la música. Showtime ________________________________________ 4. Jim Head - Prismatic 2022 Jim Head - Guitar, Kelly Jefferson - tenor saxophone, Chris Andrew - piano/rhodes, Rémi-Jean LeBlanc - bass, Dave Laing - drums https://jimhead.bandcamp.com/album/prismatic "Prismatic," un projecte del Guitarrista de jazz canadenc Jim Head, que dibuixa la seva inspiració en l'energia vibrant i la música ricament creativa de la ciutat de Nova York. Mostrant les seves composicions , Head es basa en influències com els mestres Wayne Shorter i Herbie Hancock, així com contemporanis com Kurt Rosenwinkel, Aaron Parks i Melissa Aldana, mentre forja una veu contemporània i personal. Jim Head ha passat gran part de la seva carrera a Edmonton, ciutat amb una escena de jazz pròspera i seu d'un dels grans clubs de jazz de Canadà, el Yardbird Suite, on actua sovint. També va viure uns anys a Montreal, estudiant a la Universitat McGill i treballant amb destacats artistes de l'escena de jazz de Montreal. A més de la seva carrera com a intèrpret, Jim és professor associat a la Universitat MacEwan, on dirigeix el departament de Guitarra des del 2007. El seu nou projecte, "Prismatic", compta amb l'inspiració de la ciutat de Nova York. A través de vuit pistes, Head i un conjunt robust de talent canadenc de jazz - Kelly Jefferson al saxo tenor, Chris Andrew al piano, Rémi-Jean LeBlanc al baix i Dave Laing a la bateria - exploren una gamma d'estats d'ànim, impregnant melodia i ànima als instrumentals. L'energia de Nova York es pot sentir en la pista "Showtime", un homenatge de Head a la línia L i l'experiència del metro de Nova York. La cançó és una acceleració emocionant, amb la Guitarra de Head donant color a la pista com si fos estelades de neon del vagó del metro. "Waking Dream" podria ser la banda sonora d'un passeig sota la llum de la lluna per Greenwich Village, mentre que la pista titular de "Prismatic" brolla com si no estigués fora de lloc rient-se d'un club de jazz de l'Upper West Side. Les composicions de "Prismatic" són igualment emocionants i calmants. La banda que Head va reunir per a la gravació és compacta però àgil, explorant cada to i direcció que Head els marca amb majestuosa habilitat. "Prismatic" és una escolta viva i vibrant. "Prismatic" es un disc publicat per Bent River Records, segell de la Universitat MacEwan, gestionat per aquesta institució de postgrau, on Head lidera el departament de Guitarra des del 2007. Waking Dream, Potter’s Wheel ________________________________________ 5. Andrew Cyrille: ‘Lebroba’ 2017 Andrew Cyrille ,Drums ; Wadada Leo Smith, Trumpet ; Bill Frisell, Guitar La paraula que dona tìtol a aquest disc d'Andrew Cyrille, "Lebroba" és una fusió de Leland, Brooklyn i Baltimore, llocs de naixement dels protagonistes d'un àlbum que reuneix tres pensadors independents de la música creativa. Tots tres van fer la seva primera aparició a ECM fa temps: el bateria Andrew Cyrille a "Afternoon of a Georgia Faun" de Marion Brown (1970), el trompetista Wadada Leo Smith al seu clàssic "Divine Love" (1978) i el Guitarrista Bill Frisell a "Fluid Rustle" d'Eberhard Weber (1979). Cyrille dóna espai als seus companys, i tots tres aporten composicions al disc. Lebroba (Andrew Cyrille) ________________________________________

Art Farmer – Modern Art Studio Nola's Penthouse, NYC September 10–11 & 14, 1958 Art Farmer – trumpet ; Benny Golson – tenor saxophone ; Bill Evans – piano ; Addison Farmer – bass ; Dave Bailey – drums ________________________________________ Narcis Vidal – Monster Gallery 2000 Narcís Vidal (guitarra), Rai Ferrer (contrabaix), David Xirgu (bateria) ________________________________________ Bud Powell – The Amazing Bud Powell Volum 1 Studio WOR, NYC August 14, 1953 Bud Powell – piano Fats Navarro- trompeta ; Sonny Rollins – saxo tenor; Tommy Potter – contrabaix ; Roy Haines – bateria ________________________________________

1. Luismi Segurado - Elfrieda 2023 Luismi Segurado (p), Masa Kamaguchi (b), Santi Colomer (d) El pianista explica : “Elfrieda” és el tercer disc del meu trio. Estic molt content de comptar amb el suport de Santi Colomer, el meu amic i company des que vaig arribar a Barcelona, i de Masa Kamaguchi, la nova i fantàstica incorporació a la banda, un músic que sempre he admirat. Aquest àlbum està inspirat en la figura de Mary Lou Williams. Aquesta gran dona (el nom de naixement de la qual era Mary Elfrieda Scruggs) va ser una magnífica pianista que vaig descobrir fa molts anys..Em puc relacionar molt amb la seva música, perquè estic boig pel seu estil.” Dama , El Muro de Bornalle ________________________________________ 2. Erik Truffaz - Clap ! 2023 Erik Truffaz (trompette), Matthis Pascaud (guitare électrique), Alexis Anerilles (claviers), Marcello Giuliani (contrebasse), Raphaël Chassin (batterie) El trompetista Erik Truffaz retorna amb la segona entrega de la seva sèrie dedicada a la música cinematogràfica, titulada "Clap!". Només uns mesos després del seu aclamat àlbum "Rollin'", Truffaz presenta una col·lecció que continua explorant les joies de la música de cinema europeu amb el seu so personal, electrònic i atmosfèric. A "Clap!", Truffaz no li fa por abordar noves dimensions musicals, incorporant elements guitarrers i explorant àmpliament els límits de la reinterpretació jazzística. Les melodies europees, amb una inclinació especial cap al cinema francès, prenen noves formes i emocions sota la seva destresa musical. L'àlbum destaca pel seu abast vocal, amb col·laboracions notables com la de Bertrand Belín i Stone Jack Jones. Truffaz no només es dedica a reinterpretar, sinó que també explora noves dimensions sonores, transformant l'atmosfera de temes com "Les Choses de la vie" de Philippe Sarde, tot ressaltant la seva habilitat per fusionar harmoniosament el jazz i la riquesa melòdica del cinema. Amb la col·laboració del baixista Marcelo Giuliani i altres músics seleccionats, aquest àlbum mostra una clara evolució en la carrera de Truffaz. "Clap!" no és simplement una continuació, sinó una nova fita en la intersecció entre el jazz i el cinema, demostrant que a vegades les "segones parts" poden superar les expectatives, i en aquest cas, transportar-nos directament a les escenes més evocadores de la història del cinema europeu. Un viatge musical captivador que fa honor a l'essència del cinema i del jazz. Les choses de la vie ________________________________________ 3. Tenderlonious - You Know I Care 2023 https://tenderlonious.bandcamp.com/album/you-know-i-care Tenderlonious; alto saxophone & flutes Hamish Balfour; piano Pete Martin; bass Tim Carnegie; drums El polifacètic músic Tenderlonious presenta amb orgull el seu últim àlbum, "You Know I Care", una nova exploració en el terreny del jazz clàssic que tant l'ha inspirat al llarg dels anys. Després d'una sèrie de projectes en solitari, col·laboracions i diverses produccions amb la seva banda Ruby Rushton, centrades en composicions originals, Tenderlonious decideix dedicar temps a explorar el material clàssic que ha influït en la seva trajectòria. Aquesta nova obra és un homenatge als músics com Jackie McLean, Duke Pearson, Clifford Jordan i Wayne Shorter, que han tingut un paper crucial en la seva vida i continuen sent una font constant d'inspiració. Amb "You Know I Care", Tenderlonious vol assegurar-se que una nova generació d'oients de jazz recordi alguns dels contribuents més significatius, i en alguns casos, herois poc reconeguts, d'aquest gènere en constant evolució. Tenderlonious, conegut també com Ed Cawthorne, ha estat una presència constant en l'escena del jazz de Londres durant gairebé una dècada. Amb aquest nou àlbum, "You Know I Care", presenta una nova dimensió de la seva artesania musical, rendint homenatge als herois del jazz amb qui ha après i evolucionat al llarg del temps. Un àlbum que captura l'ànima i la diversitat del jazz, oferint una perspectiva fresca i apassionada sobre composicions que mai passen de moda. Maimoun ________________________________________ 4. Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing (2023) Geri Allen (piano), Kurt Rosenwinkel (guitare) Enregistrada com l'única col·laboració entre dues grans figures del jazz, Geri Allen i Kurt Rosenwinkel, aquest àlbum captura la màgia d'una actuació en directe a la famosa Philharmonie de París el 2012. Les dues ànimes musicals convergeixen en una simbiosi única, tocant com si compartissin una ment. Geri Allen, que sovint expressava el seu desig de fer una gravació d'estudi per documentar el "flux i la llibertat" que va experimentar tocant amb Kurt aquella nit a París, no va poder veure aquest somni fer-se realitat abans de la seva desafortunada pèrdua. Afortunadament, la gravació d'aquell concert existeix i ara es presenta com a testimoniatge de la seva increïble química musical. La magnífica acústica de la Philharmonie de París serveix com a escenari perfecte per a aquesta memorable col·laboració. Sota la producció de Kurt Rosenwinkel i Jana Herzen de Motéma, l'àlbum, titulat "A Lovesome Thing", està dedicat a la memòria de Geri Allen i es converteix en una autèntica joia per als seguidors de Geri, de Kurt, i del jazz de piano i guitarra. A Lovesome Thing, Embraceable You ________________________________________

1. Daniel Hersog Jazz Orchestra, Featuring Kurt Rosenwinkel • Open Spaces (Folk Songs Reimagined) 2023 https://danielhersogjazzorchestra.bandcamp.com/album/open-spaces-folk-songs-reimagined Daniel Hersog- Conductor Ben Kono- Oboe, Soprano Saxophone, Flute, Clarinet Ben Henriques – Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet Noah Preminger- Tenor Saxophone Tom Keenlyside- Flute, Alto Flute, Piccolo, Tenor Saxophone Scott Robinson- Baritone Saxophone, Bass Clarinet, Flute Michael Kim- Trumpet and Flugelhorn Brad Turner- Trumpet and Flugelhorn Derry Byrne- Trumpet and Flugelhorn Jocelyn Waugh- Trumpet and Flugelhorn Jeremy Berkman- Trombone Jim Hopson- Trombone, Euphonium Andrew Porrier- Trombone Sharman King- Bass Trombone Kurt Rosenwinkel- Guitar Frank Carlberg- Piano Kim Cass- Bass Dan Weiss- Drums "Open Spaces" és el segon àlbum de la Daniel Hersog Jazz Orchestra, una formació de 17 músics amb la direcció de Daniel Hersog, trompetista, compositor, director i educador canadenc nascut a Victoria el 1985. L'àlbum inclou una col·lecció de material popular clàssic reimaginat per Hersog, així com unes quantes composicions originals. La musicalitat del conjunt es mostra al llarg de l'àlbum, que s’enriqueix amb les col·laboracions d’alguns dels músics de primer nivell que hi col·laboren, com ara Scott Robinson, Kurt Rosenwinkel, Noah Preminger i Dan Weiss. Red River Valley ________________________________________ 2. Ignasi Terraza Trio - Unusual Trio 2022 Ignasi Terrasa - (piano) ; Adrian Cunningham - (clarinet, saxo tenor, flauta) Esteve Pi - (drums) MG - (vocals on track 14) El pianista Ignasi Terraza presentava l’any 2022 aquest disc publicat pel segell Swit, amb aquest trío inusual, al piano l’Igansi, Adrian Cunningham al clarinet, saxo tenor i flauta, i el bateria Esteve Pi. Malgrat que la formació sense contrabaix pugui semblar poc convencional, Terraza s'endinsa en la tradició dels tríos de les dècades dels 20 i 30, recordant a grups notables com el Benny Goodman Trio. Un repertori seleccionat amb cura i molt interessant. Terraza, reconegut pianista i col·laborador habitual de la cantant Andrea Motis, demostra la seva versatilitat explorant estils que van des del stride fins al hard bop. Cunningham, a més de ser un músic talentós, aporta la seva originalitat en tres instruments, mentre que Pi, expert en mantenir el temps, aprofita al màxim les seves pauses ocasionals. Mood Indigo ________________________________________ 3. Florian Chaigne - Transhumance 2022 https://florianchaigne.bandcamp.com/album/florian-chaigne-transhumance Florian Chaigne (bateria), Pierre-Yves Merel (saxo ténor), Guillaume Hazebrouck (piano, Rhodes), Emeric Chevalier (contrabaix) Florian va començar la seva carrera musical amb percussions clàssiques, aprenent a tocar la bateria de manera autodidacta, i després va entrar al Conservatori de Nantes. Ha fundat alguns projectes com a líder / compositor, i és cofundador del collectiu «Spatule». Actualment, està treballant amb diferents formacions. Juliette, Grapes ________________________________________ 4. Neal Smith - Live Smalls Jazz Club 2009 – New York, August 23 & 24, 2009 Steve Wilson (as) Eric Alexander (ts) Mulgrew Miller (p) Mark Whitfield (g) Dezron Douglas (b) Neal Smith (d) Neal Smith, nascut a, Ohio, és un music que va començar a tocar la bateria als cinc anys. En acabar l'institut, ja havia acumulat una impressionant llista d'actuacions i guanyat nombrosos premis. Amb el suport de la seva família, Neal va continuar els seus estudis a la Oberlin Conservatory of Music, on va obtenir una llicenciatura en Estudis de Jazz i Interpretació, esdevenint així el primer afroamericà a obtenir aquesta titulació. Neal també ha compartit l'escenari amb reconeguts artistes internacionals com Tom Harrell, Anita Baker, John Hicks i molts altres. A més de les actuacions, Neal és un apassionat professor que imparteix classes a Berklee College of Music, The New School i Longy School of Music. L'any 2004, Neal va fundar el segell discogràfic NAS, que es dedica exclusivament a la producció d'enregistraments de jazz, reconeixent la necessitat d'una discogràfica centrada en aquest gènere musical. Junior ________________________________________ 5. Mike Bono - Other Worlds 2022 Mike Bono és un Guitarrista que actualment resideix a Nova York, on es dedica a tocar, ensenyar, compondre i gravar música. És graduat pel Berklee College of Music, i va ser el primer Guitarrista de la història d'aquesta prestigiosa institució en rebre una Beca Presidencial. Ha actuat en llocs tan emblemàtics com el Carnegie Hall, el Town Hall Theater, Birdland, The Blue Note i molts altres clubs de la ciutat. A més de les seves actuacions a Nova York, Mike ha tocat en diversos clubs i festivals d'Europa i Àfrica. Other Worlds ________________________________________ 6. Bruno Angelini Open Land Quartet - Nearly Nothing, Almost Everything (2022) https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/nearly-nothing-almost-everything Bruno Angelini (piano), Régis Huby (violon, violon ténor, électroniques), Claude Tchamitchian (contrabaix), Edward Perraud (batterie, percussions) El music Bruno Angelini expresa la seva profunda connexió amb la poesia minimalista i com aquesta l'ha influït. La poesia minimalista, caracteritzada per la seva simplicitat i la seva orientació cap al present i la natura, l'ha inspirat a centrar-se en el seu món interior i a abraçar valors com el respecte per la natura i la sostenibilitat. Això es reflecteix en la seva creació musical, que dedica a poetes d'arreu del món com Ada Mondès i William Carlos Williams. Tot i que les seves composicions no segueixen específicament l'estil minimalista, Angelini valora l'espai i els silencis, i utilitza harmonies contemporànies i signatures rítmiques complexes. Present Time ________________________________________

Diumenge passat va tenir lloc el darrer concert del cicle Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs. Vam gaudir de la actuació de l’Ivan Ilic Trio, va ser un concert ecantador amb tres musics molt bons, tenim uns quants músics molt bonsa casa nostra , i el trio d’Ivan Ilic és una bona mostra .Sempre sap greu acomiadar un cicle d’actuacions , i més una de tan agradable com el Vermut Jazz. Hem de donar gràcies per tenir-lo cada any, però jo crec que hauríem de demanar més . Més música en viu als nostres barris, és el que volem, Per demanar, que no quedi. ________________________________________ 1 Juan Pablo Balcázar és un músic colombià establert a Barcelona, conegut per la seva versatilitat en gèneres com el jazz, la improvisació, el hip-hop, el pop i les músiques llatinoamericanes. Amb més de 12 discos en solitari i nombroses col·laboracions, és un artista experimentat present en escenaris i festivals arreu del món. A més de la seva carrera com a intèrpret, és professor al Conservatori del Liceu de Barcelona i compta amb una formació acadèmica extensa, incloent-hi un màster en "Música com a art Interdisciplinari" de la Universitat de Barcelona. Ha col·laborat amb una gran varietat de músics, des de figures del jazz com Guillermo Klein o Miguel Zenón fins a noms del hip-hop com Kase.O o La Mala Rodríguez. Juan Pablo Balcazar - Otro Quatuor Pour La Fin Du Temps 2024 https://underpool.bandcamp.com/album/otro-quatuor-pour-la-fin-du-temps El darrer projecte del contrabaixista Juan Pablo Balcazar, aquest llibre-disc , ens porta una reinterpretació contemporània en clau de jazz de l'obra monumental del compositor francès Olivier Messiaen, "Quatuor pour la fin du Temps". En aquest disc, titulat "Otro quatuor pour la fin du temps/Una fe particular", Balcazar fusiona la seva pròpia música amb els textos i dibuixos del dibuixant Pedro Strukelj, creant una obra multidisciplinària que captura l'essència d'un present cultural sovint inadvertit de la ciutat de Barcelona. Inspirat per l'obra de Messiaen, Balcazar desenvolupa una música que abraça un espectre sonor ampli, fidel al seu concepte del jazz sense fronteres, influenciat per diferents estètiques musicals. Acompanyant la seva música, Strukelj ofereix un relat literari curt il·lustrat amb els seus dibuixos, creant una crònica breu que fantaseja sobre una realitat antidistòpica, posant de manifest aspectes ocults del present cultural de Barcelona. Amb la participació de Marcel·li Bayer al saxo, Dani Comas a la guitarra i Oriol Roca a la bateria, a més , naturalment de Juan Pablo Balcazar al contrabaix, aquest projecte es presenta com una fusió innovadora entre música, literatura i art visual, transportant l'auditori a una autèntica experiència multisensorial. Juan Pablo Balcazar – Bass Marcel·li Bayer – Sax Dani Comas – Guitar Oriol Roca – Drums Preludio ________________________________________ 2. Brian Blade • Lifecycles, Volumes 1 & 2: Now! And Forevermore (Honoring Bobby Hutcherson) .2023 https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lVxYONuhpgS67mdkVGyIJ7YA6cEGCJmUo Lifecycles , liderada pel bateria Brian Blade és una banda que es va formar el 2001. Els membres del grup son sis músics que vivien a l'àrea metropolitana de Nova York a l'època i que actuaven sota el nom de Subterranean Sextet. El grup inclou el bateria Brian Blade, el pianista Jon Cowherd, el saxofonista Myron Walden, el vibrafonista i vocalista Monte Croft, el guitarrista John Hart i el baixista Doug Weiss. En aquell moment, el sextet actuava principalment en clubs nocturns soterranis al voltant de Manhattan, però també es deixava veure a festivals arreu del país. Tots els membres de la banda havien compost música específicament per a l'ensemble, però desafortunadament, no havien enregistrat fins ara. Van prendre la decisió de reestablir i ampliar la banda per incloure el percussionista Rogerio Boccato i finalment enregistrar les composicions originals i la música d'un dels seus herois, el gran vibrafonista, marimbista i compositor Bobby Hutcherson. Lifecycles tenia l'esperança d'enregistrar amb Bobby Hutcherson, però tràgicament, va morir el 2016. Com a resultat d'aquesta pèrdua per al món, la banda va sentir que no es podia prendre més temps per concedit i va decidir honorar la memòria de Bobby enregistrant composicions pròpies, juntament amb la seva versió de tots els temes de l'àlbum de Hutcherson, NOW!, gravat el 1969 i llançat el 1970. I aquí tenim una mostra del resultat, publicat l’any 2023. Love and Hate (Arranged By – Jon Cowherd Written By – Grachan Moncur III) Now (Arranged By – Brian Blade Written By – Bobby Hutcherson, Eugene McDaniels) ________________________________________ 3. 4 Wheel Drive II - Nils Landgren 2023 https://nilslandgren.bandcamp.com/album/4-wheel-drive-ii Nils Landgren / trombone & vocals Michael Wollny / piano Lars Danielsson / bass, cello & guitar (on 05) Wolfgang Haffner / drums El quartet 4 Wheel Drive, format per dos suecs i dos alemanys, ens presenta el seu segon àlbum d'estudi, "4 Wheel Drive II". Amb aquesta nova entrega, Nils Landgren, Michael Wollny, Lars Danielsson i Wolfgang Haffner continuen la seva aposta per un jazz de qualitat, amb una mescla de composicions originals i versions de temes coneguts. The Sound of Silence , Still Crazy After All These Years ________________________________________ 4. Maurizio Minardi - Invisible (2024) https://www.youtube.com/playlist?list=PLWSPXXw8ANdMQJly-iFddhaZkDc93Arxb Maurizio Minardi (piano), Maurizio Congiu (contrebasse), Thomas Delor (batterie) Maurizio Minardi, és un compositor, pianista i acordionista italià. Després d'estudiar al Conservatori 'Martini' de Bolonya, va aprofundir els seus coneixements en jazz amb figures com Barry Harris i Paolo Fresu. Minardi ha fundat diversos grups, incloent Oz i Quartetto Magritte, i ha publicat més de 14 àlbums. Ha realitzat gires i col·laborat amb la Royal Shakespeare Company. El seu últim àlbum, "Invisible", reflecteix la seva visió musical, fusionant el jazz i el tango amb una combinació de composició i improvisació. Amb un currículum extens Maurizio Minardi continua demostrant la seva versatilitat i creativitat en el món de la música. Femme lunaire, Automne Sur le Canal ________________________________________

1. Uriel Herman - Different Eyes (2023) Uriel Herman (piano), Itamar Borochov (trompeta) Uriel Herman, reconegut pianista de jazz i compositor, va publicar l’any 2023 el seu tercer àlbum en solitari, titulat "Different Eyes". Un músic conegut internacionalment per la seva habilitat per fusionar el piano clàssic amb els ritmes i melodies de l'Orient Mitjà. El àlbum "Different Eyes" vol transportar als oients en an viatge íntim que va des dels carrers de la seva infàntesa a Jerusalem fins a les cançons de bressol que li canta al seu fill. A través de la seva música, Herman vol transmetre la seva sensibilitat i passió per la vida. Jerusalem ________________________________________ 2. Connie Han • Secrets Of Inanna 2022 https://conniehan.bandcamp.com/album/secrets-of-inanna La brillant pianista i compositora Connie Han presentava el 2022 el seu quart àlbum, "Secrets of Inanna," una exploració musical de la mitologia sumèria, centrant-se en la figura d'Inanna, la deessa de l'amor, la bellesa i la guerra. Acompanyada per músics de renom com Katisse Buckingham (flauta alt i piccolo), John Patitucci (contrabaix), Rich Perry (saxòfon tenor) i el bateria i productor Bill Wysaske, Han crea un món sonor únic que combina les tendències del jazz més contemporani amb paisatges sonors espirituals dels anys 70. Young moon, The Gallu Pursuit ________________________________________ 3. Jacob Wutzke • Show Yourself 2023 https://jacobwutzke.bandcamp.com/album/show-yourself-album Jacob Wutzke (drums/bandleader/compositions) Lucas Dubovik (tenor saxophone) Gentiane MG (piano) Levi Dover (upright bass) El bateria Jacob presenta aques tidsc “Show yourself”, on els músics interpreten arranjaments d'estàndards clàssics del jazz així com material original. Amb el trompetista Lukas Duvovik coinstitueixen un tàndem que ens ofereix una connexió musical remarcable. Jacob Wutzke i Lucas Dubovik exploren l'espai per a la improvisació i la comunicació dins de les composicions. Amb una producció decididament tradicional, "Show Yourself" transporta l'auditori a través de melodies seductores i improvisacions vibrants, consolidant Jacob Wutzke com a nou talent a l'escena del jazz contemporani. I Remember You ________________________________________ 4. Allison Miller -Rivers In Our Veins 2023 https://allisonmiller.bandcamp.com/album/rivers-in-our-veins Allison Miller - drums, percussion, vibraphone Jenny Scheinman - violin Jason Palmer - trumpet Ben Goldberg - clarinet, contra-alto clarinet Carmen Staaf - piano, rhodes, accordion Todd Sickafoose - upright bass Allison Miller és bateria i lider de la seva propia formació. I aquest que estem escoltant és el seu darrer àlbum , "River in Our Veins". Miller dirigeix un sextet amb cinc dels seus col·laboradors habituals. Les dotze composicions de Miller estan construïdes des de la base, d’un a pulsació constant que condueix la música al seu objectiu. La secció rítmica de Miller, Staaf i Sickafoose toca al voltant dels límits del ritme imposat per Miller. I és a partir d'aquests ritmes en constant canvi que prenen forma les línies de trompeta i violí. Àlbum dedicat als rius dels Estats Units, que segons el títol , corren per les venes dels nord americans. L'àlbum inclou una peça anomenada "Potomac", el riu prop de la llar d'infància de Miller a Maryland, i una altra anomenada "Hudson", el riu prop de la seva llar actual a Nova York. També hi ha la influència poderosa del Mississippi a través de Nova Orleans i la dansa de carnestoltes d'aquella ciutat. Un ressò de la ciutat bressol del jazz que es posa més de manifest , com hem sentit al tema que acabem d’escoltar, The dàncing Tide, quan s'afegeixen cinc ballarins de tap-dance convidats al sextet. The dancing Tide, Riparian Love, Blue Wild Indigo ________________________________________ 5. Sara Caswell • The Way To You 2023 https://saracaswell.bandcamp.com/album/the-way-to-you La violinista Sara Caswell, presentava l’any 2023 "The Way to You", la seva primera obra en solitari en 17 anys. Amb la col·laboració d'un conjunt d'excel·lents músics, incloent-hi el guitarrista Jesse Lewis, el baixista Ike Sturm i el bateria Jared Schonig, a més del vibrafonista Chris Dingman en algunes pistes, Caswell ens guia a traves de la seva música amb la seva inconfusible veu musical. Malgrat les dificultats sorgides durant la emergència sanitària, Caswell ha aconseguit presentar aquest àlbum, amb un repertori que va des dels estàndards fins a composicions originals. Amb un ventall d'influències que van des de Michel Legrand fins a Egberto Gismonti, aquest àlbum ens transporta a través d'un viatge de descoberta i redescoberta musical. Un retorn triomfal per a Caswell, aquest "The Way to You". South Shore, 7 Anéis ________________________________________

Aquest diumenge dia 16 a les 12.30 tindrà lloc el darrer dels concerts del Cicle Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs d’aquest any 2024 , i els encarregats de tancar el Cicle seran els components del Ivan Ilic Trio. Ens presenten “Un Viatge per jazz” : un concert didàctic que té com a objectiu breu presentació de la història de jazz amb exemples dels temes coneguts, presentació dels estils que van sortir els darrers 120 anys d’història d’aquesta música, la seva relació amb els moviments sociopolítics i culturals, relació amb altres estils de música i art en general. Ivan Ilic Trio: Edu Cabello – Saxo Tenor i Soprano Ivan Ilic – Guitarra Heorhii Mykhailenko – Contrabaix Tetra Pack - U-Turn 2024 https://ivanilicmusic.bandcamp.com/album/ivan-ilic-tetra-pack-u-turn Edu Cabello – saxo tenor i soprano Ivan Ilic - guitarra Heorhii Mykhailenko - double bass Pedro Fullana – drums Before The Rain ________________________________________ Entrevista Ivan Ilic. ________________________________________ Joe Henderson- So Near, So Far 1993 Joe Henderson - Tenor Sax John Scofield - Guitar Dave Holland - Bass Al Foster – Drums Joshua ________________________________________ 2. Felix Zurstrassen-NOVA - Elusive 2024 https://igloorecords.bandcamp.com/album/nova-elusive Ben Van Gelder • Alto Sax Nelson Veras • Acoustic Guitar Kit Downes • Piano Félix Zurstrassen • Bass Guitar Antoine Pierre • Drums Tercer disc de NOVA, el projecte del baixista Félix Zurstrassen, un artista singular, en molts sentits. Amb un virtuosisme rar, combina les exigències extremes de la seva música amb la seva manera d'oferir-la al públic com una aventura clara, col·lectiva i generosa. Félix Zurstrassen és un músic belga que va créixer en una família de músics i va descobrir la passió pel baix elèctric als 14 anys. Després d'estudiar música al Conservatori Reial i al Koninklijk Conservatorium Brussel, s'ha convertit en un dels baixistes més respectats de la seva generació en el món del jazz belga. A més de liderar el seu propi grup, també ha tocat amb altres artistes en diferents gèneres musicals. Ha compartit l'escenari amb nombrosos músics i ha rebut el premi Sabam "Young Talent" Jazz pel seu paper en la revitalització de la jove escena del jazz belga. Adal’s Dance, The East Man ________________________________________ Tetra Pack - U-Turn 2024 Miracolo ________________________________________

Programa especial dels 20 anys del Jazz Expresso enregistrat al Casinet d'Hostafrancs el dia 2 de juny de 2024. https://www.el3.cat/noticia/96185/el-jazz-expresso-esta-de-festa-20-anys-ininterromputs-de-programa-amb-en-llorenc-gasset-a- Benvinguts al Jazz Expresso , i aquest “Benvinguts”, per si hi ha dubtes, engloba a tots els essers vius, sigui quin sigui el seu gènere, edat, complexió, condició, etc etc... benvinguts a aquest Pati del Casinet d’Hostafrancs on avui farem aquesta edició tan especial del programa de ràdio, de Sants 3 Ràdio, Jazz Expresso, que enguany celebra 20 anys. Es diu aviat 20 anys. I havia pensat , per començar el programa, fer una mena de editorial, una mena de declaració de principis, reivindicant un mon on la música , la cultura, les arts, la pintura, l’esculptura tornin a estar presents en l’educació, en el lleure, en la programació dels mitjans, sobre tot dels públics... però aquest missatge reivindicatiu el deixaré per un altre dia. Avui toca celebració per que fa vint anys que cada divendres s’obre la paradeta del Jazz Expresso a la sintonia de Sants 3 Ràdio. Un programa de ràdio sense més pretensió que oferir una estona, en concret 55 minuts, de musica a l’audiència dels nostres barris, provant de difondre la música que més m’agrada, aquesta musica definida amb una paraula, JAZZ, una paraula que és absolutament inclusiva, que no entén de fronteres musicals, que agafa embrenzida des de la tradició i que arriba als nostres dies amb una força descomunal a tot al mon, on persones dels cinc continents la segueixen. Bé , hi ha racons de la geografia, com podria ser la nostra estimada península, inclosa la nostra estimada Catalunya on encara hi ha molta tasca per aconseguir que ens desempalleguem de la mandra cultural , que obrim una mica els ulls i les oïdes i tots els sentits, i ens posem a tó amb la resta d’Europa. I la raó de fer el Jazz Expresso, era justament aquesta, és tractava i es tracta únicament d’això : de posar el nostre humilíssim grà de sorra per difondre el Jazz, durant molts anys , a traves de les ones del barri, , i des de fa uns quants, també mitjançant internet i les xarxes socials. Des de Sants , cap el mon sencer! I ara fa vint anys que vaig entrar per la porta de Sants 3 Ràdio per proposar al nostre director, Oleguer Forcades de fer un programa dedicat al Jazz , i la resposta va ser immediata i entusiasta. Endavant amb el Jazz Expresso! Entrevista a Jordi Gaspar Entrevista a Anthus. Entrevista a Juan de Diego. Entrevista a Vicenç Solsona. ________________________________________

1. Javier Colina – Albert Sanz – Sinha 2021 Javier Colina, contrabaix ; Albert Sanz, piano. Seguint la recomanació del guitarrista Carlos Medina , amb el que vam parlar fa uns dies, he buscat la música de Sinha , és a dir el duet format per Javier Colina i Albert Sanz . I estic plenament d’acord amb el Carlos, és un disc que val la pena escoltar. Després de la seva col·laboració anterior a "Sampa", quests dos musics repetien amb aquest amb "Sinhá. Amb la col·laboració especial de Jorge Drexler, el duet dóna vida a melodies que capturen l'essència de la música brasilenya amb el seu toc personal A traves de la música, ens transporten en un viatge emocional, fusionant la pulsió brasilenya amb el ritme espanyol. Amb "Sinhá", Colina i Sanz reafirmen la seva habilitat per combinar estils i emocions, creant un entorn musical que ens enllaça amb les arrels profundes de la música sud-americana. Cravo e Canela ________________________________________ 2. Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs. El proper diumenge 09-06 a les 12.30 hores, al pati del Casinet d’Hostafrancs , tindrà lloc el tercer concert dins del cicle vermut jazz al casinet d’hostafrnacs 2024, serà la actuació de la formació Outer Space.. Entrevista Marc Mena de Outer Space. ________________________________________ 3. I ràpidament he fet els deures , i he buscat la musica que ens recomanava el trompetista Marc Mena fa uns moments. Aquests son els Shaolin Afronauts. Shaolin Afronauts – Fligth of The Ancients 2011 Alto Saxophone – Chris Soole Baritone Saxophone, Bass Clarinet – Jon Hunt (2) Bass – Ross McHenry Congas – Tim Wilsdon Drums – Kevin van der Zwaag Guitar – Dylan Marshall, Kahil Nayton, Lachlan Ridge* Percussion – Joel Prime, Tim Bennett (2) Shekere, Percussion [Hand Percussion] – David van der Zwaag Tenor Saxophone – Adam Page Trumpet – Chris Weber (4) Shaolin Theme The Shaolin Afronauts és una banda afrobeat amb seu a Adelaida, Austràlia. La seva música està molt influenciada per artistes afrobeat d'Àfrica Occidental com Fela Kuti, però també incorpora elements de jazz d'avantguarda, soul i altres ritmes de percussió tradicionals africans i cubans. Descriuen la seva música com a "afro-soul futurista interestel·lar". Aquest Fligth of The Ancients era el seu primer disc, i tenen en total quatre album publicats. ________________________________________ 4. Jacques Schwarz-Bart - The Harlem suite (2023) https://jacquesschwarz-bart.bandcamp.com/album/the-harlem-suite Jacques Schwarz-Bart (saxophone ténor), Sullivan Fortner (piano), Matt Penman (contrabaix), Terri Lyne Carrington (bateria) Jacques Schwarz-Bart, saxofonista nascut el 22 de desembre de 1962 a Les Abymes, és un dels noms destacats de la escena musical francesa. Amb una història familiar rica en influències culturals i musicals, Schwarz-Bart ha forjat un camí eclèctic que barreja el jazz amb el rhythm and blues i el hip hop. Després de descobrir el jazz a una edat primerenca mentre vivia a Suïssa, Schwarz-Bart es va dedicar a explorar el món de la música. Tot i els seus inicis amb la guitarra, va ser el saxo el que el va captivar finalment. Després de formar-se a la prestigiosa Berklee School of Music a Boston, va començar una carrera que el va portar a tocar amb noms com Roy Hargrove, D'Angelo, Erykah Badu i altres artistes de renom. El seu treball va evolucionar cap a la fusió de gèneres, com es pot apreciar en el Gwoka Jazz Project, una col·laboració que va donar lloc a àlbums com "Soné Ka La" i "Abyss". L'any 2014, Schwarz-Bart va llançar l'àlbum "Jazz Racine Haïti", en el qual va integrar la música ritual del vudú haitià amb el jazz modern, tot explorant les arrels de la música negra. El 2018, va publicar el treball "SHIJIN", enregistrat amb el pianista Malcolm Braff, el baixista Laurent David i el bateria Stephane Galland. Aquest àlbum, com molts dels seus anteriors, reflecteix la seva capacitat per explorar noves fronteres musicals i fusionar diferents estils amb el seu distintiu toc de saxo. Aquest disc, "The Harlem Suite", és un homenatge a la història i la vibració musical del barri de Harlem, amb un toc personal que barreja la riquesa sonora del jazz amb les experiències viscudes des de la seva infantesa a la Guadeloupe fins a la seva arribada als escenaris internacionals. Equivox, From Goré to Harlem ________________________________________ 5. Olga Amelchenko - Slaying the dream 2022 https://olgaamelchenko.bandcamp.com/album/slaying-the-dream Olga Amelchenko (saxophone alto), Igor Osypov (guitare), Igor Spallati (contrabaix), Jesus Vega (bateria), Tony Tixier (piano) Olga Amelchenko, saxofonista i compositora russa nascuda el 1988, emergeix com una figura rellevant en l'escena del jazz europeu. Amelchenko ha recorregut un camí fascinant des de les seves arrels a Rússia fins a la vibrants escenes del jazz a ciutats com Berlín i París. Després d'estudiar música a institucions russes, incloent el Conservatori de Novosibirsk, Amelchenko va traslladar-se a Alemanya, on va completar la seva formació . A Berlin, va continuar amb els seus estudis on va continuar evolucionant musicalment. El seu quartet i el projecte HELICON són mostres de la seva versatilitat com a líder. Ha girat per Europa i s’ha establert -se a París, participant a projectes i grups com el Musina Ebobisse Quintet i el “Led Zeppelin chapter two”de Franck Tortiller , entre d’altres. El seu disc debut com a líder, "Shaping Motions", va ser llançat el 2018, seguit per "Live at Loft" el 2021 i aquest "Slaying the Dream" el març del 2023. Dream a Land and draw the Moon, Grey is the Color of the Sky ________________________________________

Anthus – Acrobatic Heart 2021 - Portrait Hem començat aquest Jazz Expresso amb la musica del cantant Anthus. Perqué? Primer per que m’agrada molt la seva musica, la seva veu, i tampoc no son tantes la veus de cantants que m’agradin... i segon per que aquesta setmana celebrem els vint anys d’aquesta emissió que, si ho voleu, us acompanya cada divendres a les vuit de la tarda . Però parlem de l’Anthus, un cantant originari de Sicília, però que viu a Catalunya des de fa molts anys, presentava l’any 2021 "Acrobatic Heart", un disc que explora les emocions humanes a través de la seva música. Amb una banda formada per Oriol Vallès a la trompeta, Max Villaveccia al piano, Giuseppe Campisi al baix i Ramón Díaz a la bateria, Anthus ens ofereix cançons que narren històries úniques, des de l'amor fins a la por, capturant l'essència mediterrània i la riquesa musical de la ciutat. En aquest àlbum, l'artista convida els oients a explorar la flexibilitat del cor humà i a celebrar la vida en tota la seva diversitat. I hem escoltat des d’aquest disc el tema Portrait. Aquest diumenge 02 de juny celebrem al pati del Casinet d’Hostafrancs els 20 anys del Jazz Expresso. Celebrarem aquest aniversari tant rodó , 20 anys, amb l’enregistramet d’un programa molt especial. Son 20 anys d’un programa de ràdio, que, com tots els programes de Sants 3 Ràdio s’entén com un servei al barri de Sants, com una proposta musical adreçada als veïns, i aquesta paraula “ veïns” vol englobar totes les sensibilitats masculines o femenines o del gènere que cadascú vulgui, per que la discriminació no està a les paraules, sinó a les intencions, i al Jazz Expresso totes les intencions són inclusives i obertes, per que el Jazz és una música oberta i inclusiva, respectuosa amb les sensibilitats de qualsevol esser humà que vulgui expressar-se de la manera més natural amb els llenguatges més universals que ha creat aquesta torturada espècie animal a la que tots (tots paraula inclusiva) pertanyem . 20 anys de musica inclusiva, d’orelles obertes i d’oïdes atentes , i respectuoses. 20 anys de seleccions musicals sense complicacions i sense contraindicacions. I , com deia , ho celebrarem tot `plegat aquest diumenge dia 02 de Juny al pati del Casinet d’Hostafrancs a partir de les 11.30 , si arribeu més tard us ho perdreu, esteu tots (tots paraula inclusiva) convidats. I ho celebrarem amb el cantant Anthus, un cantant que també ens ha acompanyat a alguns moments d’aquests vint anys, un cantant que de va ser acollit per la nostra terra i que de seguida es va sentir com un català més. Ens acompanyarà , espero que amb la paraula , però també amb la seva música. I com que queda molt poc de temps per aquesta celebració , podríem preguntar-li , directament , si ja ho té preparat tot, per l’actuació d’aquest diumenge , després de l’enregistrament del Jazz Expresso especial dels 20 anys... Entrevista a Anthus Anthus + Anthus quintet – Love ________________________________________ El Salt del Cavall - Carlos Medina 2024 https://carlosmedina1.bandcamp.com/album/el-salt-del-cavall?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1MedXeMtQjFpVZfjMxMJN-n0lzoOFcPUvkC5LmGNepveAe4u6H9vH46jc_aem_AXw8oT7FsOZO1u_6PwdNx6WYjA7ygoABgG0bd5HtJPWYKdtZZlrB_lDiYXI7VxOsDRnrTxqlJOmf_Qf-2DrXovMu Carlos Medina- El Salt del Cavall - Malcha Colta El músic Carlos Medina, criat en un ambient musical ric a L'Alcora (Castelló), va començar la seva trajectòria amb la flauta travessera a la banda de música del seu poble. La seva passió per la guitarra, que dominava les seves preferències musicals, el va portar a explorar aquest instrument amb l'objectiu de recrear les melodies i acords que tant l'encisaven. Amb una formació en jazz i després de col·laborar amb noms destacats com Ramon Cardo, Albert Sanz o Sedajazz Big band, Medina decideix emprendre el camí amb el seu propi grup. Acompanyat de músics com Víctor Jiménez, Garry Jackson, Tico Porcar i Albert Sanz, presenta un repertori basat en composicions originals que són l'essència del seu àlbum 'El salt del cavall'. Cada peça d'aquest àlbum, ja sigui escrita específicament per a aquest projecte o anteriorment compartida amb altres grups, destaca pel seu caràcter melòdic que busca narrar històries úniques a través de la música. Víctor Jiménez (saxo alto y Ewi), Garry Jackson (bajo eléctrico), Tico Porcar (batería) y la colaboración de Albert Sanz (piano) i Jesús Gallardo a la percussió. Entrevista a Carlos Medina Carlos Medina- El Salt del Cavall – Exercici 8 Carlos Medina- El Salt del Cavall - On estava? Carlos Medina- El Salt del Cavall - El Joc De L'Ú ________________________________________

Aquest programa és una re-difusió, es va emetre originalment el 2009. Aquest any , el 2024, el Jazz Expresso compleix 20 anys de vida. Els primers anys de programes es van emetre i s’han perdut per que no hi havia còpies de seguretat i no estaven penjats enlloc. Però revisant els núvols, he descobert que hi ha uns quants emesos entre 2009 i 2011 que han quedat reservats en un racó de la xarxa. No s’havíen penjat mai a la plataforma Ivoox, i m’he decidit a redifondre alguns d’ells, ja veurem quants. Aquest programa, emés el 19 de març de 2009, era una celebració dels 70 anys del tema “ All the Things you are”. El publico tal cual, sense canviar res, potser trobaràs algun anacronisme, i potser alguna errada, espero que no m’ho tinguis en compte. Versions de “All the Things you are”: 1 - 22-12-1952 The Modern Jazz Quartet. Milt Jackson vibràfon, John Lewis piano , Percy Heath contrabaix, Kenny Clarke. 2 - 28-01-1990 Tete Montoliu. 3 - Gener 1983 Keith Jarret piano, Gary Peacock contrabaix , Jack De Johnette batería 4 - 26-11-1956 Art Pepper saxo alto, Warne Marsh saxo tenor, Ronnie Ball piano, Ben Tucker bass , Gary Frommer drums. 5- 23-01-1969 Dexter Gordon, Tenor Sax ; Rol Ericson, Trumpet ; Lars Sjosten, Piano Sture Nordin, Bass ; Pelle Hulten, Drums. 6 – Abril 1987 Frank Morgan – saxo alto ; McCoy Tyrner piano ; Avery Sharp contrabaix ; Louis Hayes batería. 7- Desembre 1957 Gerry Mulligan saxo barìton ; Chet Baker trompeta ; Henry Grimes contrabaix ; Dave Bailey batería. ________________________________________

1 Fur – Bond 2024 Fur, el trio format per la clarinetista Hélène Duret, el guitarrista Benjamin Sauzereau i el bateria Maxime Rouayroux, presenta el seu últim àlbum "Bond", una obra que trenca les barreres entre gèneres i estils musicals. En aquest disc, la música es mou entre el jazz i el pop, amb melodies simples que marquen l'harmonia i una construcció musical que s'endinsa en el món de la improvisació. Els tres músics s'uneixen per explorar noves sonoritats i textures, desmuntant els elements clàssics del jazz per crear un territori musical innovador i sorprenent. A través de diàlegs en contrapunt, collages d'energies oposades i moments d'improvisació, conviden a que l’oïent es perdi en la seva fascinant música. La Maison préfabriquée, En attendant, Rozenn ________________________________________ 2. Florian Hoefner Trio - Desert Bloom 2022 Florian Hoefner (Piano), Andrew Downing (Contrabaix), Nick Fraser (Bateria) • https://www.youtube.com/watch?v=aYPsPdwOync&list=OLAK5uy_k9t0_FSth2mnGSQ-b56HMrZ0uxqEsDiXM El pianista i compositor canadenc/alemany Florian Hoefner presenta el seu nou àlbum "Desert Bloom", una continuació del seu aclamat treball "First Spring". Amb aquesta nova producció, Hoefner s'inspira en l'espectacle natural del mateix nom, utilitzant-lo com a metàfora de la seva experiència durant el confinament. Acompanyat del contrabaixista Andrew Downing i del bateria Nick Fraser, el trio ofereix una col·lecció de nou peces plenes d'eufòria i joc musical. "Desert Bloom" és un testimoni de la creativitat de Florian Hoefner i la seva capacitat per evolucionar com a músic i compositor. Amb aquest àlbum, el trio captura l'esperit de renovació i creixement que sorgeix després de moments de dificultat. It's All Part of the Plan, Last more time ________________________________________ 3. Nadje Noordhius - Full Circle 2022 https://nadjenoordhuis.bandcamp.com/album/full-circle – New York, March 31, 2022 Nadje Noordhuis (fl / t) Fred Hersch (p) Thomas Morgan (b) Rudy Royston (dr) Nadje Noordhuis és una trompetista amb una habilitat excepcional que ha forjat una carrera musical inspiradora. Criada a Sydney, va mostrar un talent excepcional des de ben petita, començant a tocar el piano als dos anys i la trompeta als vuit. Tot i aquestes habilitats innates, va trobar-se en una situació on les oportunitats per a dones en el món de la música eren limitades. Després de passar per períodes de dubtes i incerteses, va decidir donar-li una última oportunitat a la música. A través dels seus estudis i experiències, va trobar el seu lloc a la Manhattan School of Music, on va començar a desenvolupar la seva pròpia veu musical. La seva música està impregnada de la seva història i dels reptes que ha superat. A través de la improvisació i la composició, transmet una perspectiva clara i esperançadora, demostrant que, malgrat els obstacles, el futur pot ser brillant si es porta bellesa al món. Ventura Nadje Noordhuis + James Shipp - Multitudes 2023 https://nadjenoordhuis.bandcamp.com/album/multitudes Nadje Noordhuis - trumpet, flugelhorn, vocals, piano, mellotron, recorder James Shipp - vibraphone, marimba, synthesizers, percussion, piano, mellotron El disc "Multituds" és el darrer treball de col·laboració del duo format per Nadje Noordhuis i James Shipp. Aquest àlbum combina els instruments acústics amb sintetitzadors programats, creant una experiència sonora rica. Les composicions, repartides entre Noordhuis i Shipp, van ser creades a través de sessions de treball intensives. El resultat és un disc expansiu, que ressona com si fos el treball de molts músics en comptes de dos. Candlestick Carol ________________________________________ 4. The Messthetics - The Messthetics & James Brandon Lewis 2024 https://themessthetics.bandcamp.com/album/the-messthetics-and-james-brandon-lewis The Messthetics, formació sota la direcció de Joe Lally i Brendan Canty, ens ofereixen un jazz sense prejudicis, amb una actitud innovadora en el seu nou disc. Acompanyats pel saxofonista James Brandon Lewis, el grup crea una amalgama de creativitat captivadora. Brendan Canty (drums), Joe Lally (bass), and Anthony Pirog (guitar) Boatly ________________________________________ 5. Arnaud Dolmen & Leonardo Montana – LéNo 2024 Arnaud Dolmen, bateria, glockenspiel i veu, i Leonardo Montana, piano i veu, uneixen les seves habilitats per oferir un àlbum col·laboratiu emocionant, riquíssim en melodies ballables, percussions enèrgiques i un piano captivador. La seva música, que deriva de les seves arrels criolles, ofereix un sentit de enorme llibertat al llarg dels 46 minuts de l'àlbum. LéNo ________________________________________

1. Oz Noiy – Riverside 2022 https://outsideinmusic.bandcamp.com/album/riverside Bass – Ugonna Okegwo Drums – Ray Marchica Guitar – Oz Noy Oz Noy, Ray Marchica i Ugonna Okegwo presenten Riverside, una enregistrament en format de trio publicada el 21 de gener de 2022, pel segell Outside in Music. Aquest és el seu primer enregistrament com a trio, Riverside, és una col·lecció fresca de temes clàssics que surt de les sessions espontànies al parc Riverside de la ciutat de Nova York durant el confinament. Okegwo ha acompanyat Jacky Terrasson i Tom Harrell, Marchica és un músic habitual a Broadway i de sessions (i dos àlbums com a líder) i Noy és una de les veus més sol·licitades a l’àmbit la fusió. Tots tres han treballat a la escena de Nova York durant les dues darreres dècades, de manera que quan es va decretar el tancament per la COVID-19, va ser un cop dur tant pel seu mitjà de subsistència com creativament. Després, va arribar l'estiu i es va presentar l'oportunitat perquè els músics tancats a casa es reunissin i toquessin a l'aire lliure. Oz va trucar als seus veïns Ugonna i Ray i els va convidar al parc per a una sessió de jam: Ugonna amb el contrabaix, Marchica amb una petita bateria i Noy amb la Guitarra elèctrica i un amplificador alimentat amb bateria. Les sessions van continuar durant els mesos d'estiu fins que va arribar el mes d’octubre. Però en lloc de plegar veles, el grup va anar a l'estudi, satisfets de haver creat un so i una dinámica de grup entre ells. All The Things You Are, Billie's Bounce ________________________________________ 2. Doxas Brothers • Kindred 2023 https://doxasbrothers.bandcamp.com/album/kindred-2 Chet Doxas - saxophone Marc Copland - piano Adrian Vedady - bass Jim Doxas - drums El darrer àlbum dels germans Doxas, "Kindred", se submergeix en l'exploració del seu vincle musical, presentant vuit noves peces. Aprofitant la connexió familiar i la història del seu llançament anterior, "The Circle", el nou àlbum representa el creixement d'aquesta col·laboració en un grup amb llaços que s'estenen molt més enllà de la música. La música dels germans Doxas és un reflex de la seva història compartida, l'exploració musical i la connexió que tenen com a germans. Jim i Chet Doxas han estat immersos en la música des de ben joves, creixent en un ambient ple de sons. La influència del seu pare, que dirigia formacions corals al menjador de la llar familiar, organitzant sessions de jam i gravant àlbums al seu estudi a casa va orientar la seva iniciació musical.. Durant la seva adolescència, Jim i Chet van començar a actuar regularment a discoteques, una decisió que inicialment va necessitar una mica de convicció dels pares. Van tenir l'oportunitat de formar part de l'animada escena musical de Montreal, tocant en diferents contextos com bandes de ball, clubs de rock 'n' roll, festes de societat, programes de ràdio i fins i tot revistes burlesques. A mesura que els seus camins progressaven, la reputació de Jim i Chet es va anar estenent i van tenir el privilegi de fer gires arreu del món amb reconeguts músics de jazz com Carla Bley, Oliver Jones, Dave Douglas, John Abercrombie, Steve Swallow, Joe Lovano i molts altres. Tot i que Jim i Chet han actuat junts innumerables vegades en diferents contextos, el seu projecte actual, els Germans Doxas, mostra la seva visió compartida dins d'un quartet. S'uneix a ells el contrabaixista Adrian Vedady, amb qui tots dos germans tenen una llarga associació. Jim i Adrian han actuat junts cada dilluns a la nit al bar de jazz Upstairs a Montreal durant la darrera dècada, cultivant un vincle musical distintiu, aventurer, sensible i fresc. Completant el quartet hi ha el pianista Marc Copland, una elecció evident per la seva renombrada sonoritat cristal·lina i la seva capacitat per explorar i descobrir subtilitats en la música. Marc, Jim i Adrian ja han col·laborat com a trio durant els darrers anys, i amb l'afegit de Chet al saxofon, formen els Germans Doxas, una banda amb arrels profundes i un so de grup únic que incorpora les seves experiències col·lectives. Wildcat ________________________________________ 3. Hilario Duran And His Latin Jazz Big Band • Cry Me a River 2023 Músics– Hilario Durán: piano; Paquito D’Rivera: alto saxophone and clarinet [3, 4, 6, 9]; Elizabeth Rodriguez: violin and vocals [5]; OKAN: background vocals [5]; Evaristo Machado: background vocals [5]; Roberto Occhipinti: contrabass; Roberto Riverón: contrabass [1, 2, 5]; Marc Rogers: contrabass [4]; Horacio “El Negro” Hernández: drums; Luis Mario Ochoa: guitar [1]; Jorge Luis Torres “Papiosco”: congas and other percussion; Magdelys Savigne: congas [4, 5]; Alexis Baro: trumpet; Kevin Turcott: trumpet; Alexander Brown: trumpet; Brian Okane: trumpet; Colleen Allen: alto saxophone and flute; Andy Ballantyne: alto saxophone, clarinet and alto flute; Luis Deniz: alto sax [6, 7, 8]; Jeff King: tenor saxophone and clarinet; Kelly Jefferson: tenor saxophone; Pol Coussée: baritone saxophone and bass clarinet; Christian Overton: trombone; Karl Silveira: trombone; Bob Somerville: trombone; Peter Hysen: bass trombone. L'últim àlbum de Hilario Duran, "Cry Me A River", presenta una col·lecció de nou peces que reflecteixen la seva excel·lència com a pianista i compositor de jazz llatí. En aquest disc, Duran ressuscita la seva Big Band de Jazz Llatí per oferir una experiència musical extraordinària, fusionant diversos gèneres amb el seu estil singular. L'àlbum és una oda a la seva arrel cultural afro-caribenya, amb composicions originals i versions que captiven amb la seva riquesa sonora. Iniciant amb "Pacá por Juanito", un homenatge al guitarrista cubà Juanito Márquez, Duran demostra la seva habilitat en l'arranjament per a big band amb un control harmoniós impressionant. A "Mambo y Tambao", dedicat a Bebo Valdés i Perez Prado, Duran guia brillantment la banda amb el seu piano, capturant l'essència dels ritmes cubans amb energia contagiosa. Dins "I Remember Mingus", un tribut a Charles Mingus, Duran cedeix protagonisme al baixista Marc Rogers i al saxofonista Paquito D'Rivera, creant una obra plena de pulsacions vibrants. Les versions de "Cry Me A River" i "Night In Tunisia" són testimonis de la seva versatilitat, destacant la veu i el violí virtuosos d'Elizabeth Rodríguez i l'expressivitat del saxo d'alto de D'Rivera. La fusió entre el clàssic i el jazz es materialitza en "Fantasia Impromptu", on D'Rivera ens regala una interpretació clàssica i el pianisme de Duran revela una síntesi majestuosa. Amb la seva Big Band de Jazz Llatí, Hilario Duran ofereix una experiència musical exquisida que captiva i emociona, consolidant el seu llegat com a un dels grans del jazz llatí contemporani. I Remember Mingus (featuring Paquito D'Rivera & Horacio "El Negro" Hernandez ) ________________________________________ 4. Malleus Trio • On/Off 2023 https://malleustrio.bandcamp.com/album/on-off Dominic Conway, Geordie Hart i Ben Brown són el Malleus Trio, un grup col·lectiu que es desvia de la tradició de trio de saxòfon sense acords del jazz, portant-lo cap a territoris de rock i jam-band. Malleus va llançar "On/Off" el 22 de setembre de 2023. Ben Brown – Drums Dominic Conway – Tenor sax Geordie Hart – Double bass On / Off ________________________________________ 5. Todd Marcus - Inheritance – Hampton, NJ, 2011 https://toddmarcusjazz.bandcamp.com/album/inheritance Todd Marcus (b-cl) George Colligan (p) Eric Wheeler (b) Warren Wolf (d) Aquest era el segon àlbum del clarinetista i compositor Todd Marcus de Baltimore. Mostrava el seu virtuosisme com a instrumentista i improvisador al clarinet baix, així com els seus primers esforços per incorporar influències de l'Orient Mitjà al jazz.. L'àlbum mostra a Marcus al capdavant de dos quartets diferents, tots dos ancorats pel baixista Eric Wheeler. El pianista George Colligan i el bateria Warren Wolf s'escolten a les cançons més enèrgiques, mentre que el pianista Xavier Davis i el bateria Eric Kennedy apareixen a les composicions més introspectives..L'àlbum també inclou la incorporació del clarinetista convidat Don Byron, que ha estat durant molt de temps una de les inspiracions del propi Marcus. Bye bye blackbird ________________________________________ 6. Abdullah Ibrahim -Desert Flowers 1992 Adolphe Johannes Brand, conegut en el món del jazz com a Dollar Brand i més tard com Abdullah Ibrahim, és un músic sud-africà polifacètic nascut el 9 d'octubre de 1934 a Ciutat del Cap. Va començar a tocar el piano als 7 anys i va debutar amb el grup Streamline Brothers, on va conèixer Miriam Makeba. Després de girar per tot Àfrica, i va formar el grup Jazz Epistles amb Hugh Masekela. Després de gravar el seu primer disc el 1961, es va traslladar a Europa i va ser apadrinat per Duke Ellington, amb qui va gravar l'àlbum "Duke Ellington presents The Dollar Brand Trio" a París. Va treballar amb Elvin Jones i va compartir l'escenari amb John Coltrane, Sunny Murray, Ornette Coleman i Don Cherry. Després d'estudiar als Estats Units i unir-se a l'orquestra de Duke Ellington, va tornar a Europa, on va col·laborar amb Gato Barbieri i John Tchicai. Després de convertir-se a l'Islam i canviar el seu nom a Abdullah Ibrahim, es va dedicar al saxo soprano i les seves composicions van ser interpretades regularment per la Jazz Composer's Orchestra. A partir dels anys 80, va treballar amb unes quantes formacions i va escriure algunes de les seves obres més importants, a més de compondre música per a pel·lícules. Ancient Cape ________________________________________

Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs. Com cada any , arriba una nova oportunitat de gaudir dels vermuts musicals que ens ofereix el cicle de concerts Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs. Amb la primavera i a les portes de l’estiu, vermuts musicals al pati del Casinet , concerts absolutament gratuïts que ens ofereix el Centre Cívic Cotxeres Casinet del Secretariat d’entitats de Sants Hostafrancs i la Bordeta. Enguany , tenim quatre concerts a les 12.30 del migdia on podrem escoltar bona musica , i si volem, prendre un aperitiu a l’ombre dels arbres del pati del Casinet. Els quatre concerts son : 19/05/2024: Pol Omedes presenta "Tasty Time" a les 12.30h com a part del Vermut Jazz. 02/06/2024: Anthus Quintet actuarà a les 12.30h en el Vermut Jazz. 09/06/2024: Outer Space oferirà música al Vermut Jazz a les 12.30h. 16/06/2024: Ivan Ilic Trio presenta "Un Viatge Per Jazz" al Vermut Jazz a les 12.30h. I, com deia, el primer concert és aquest diumenge dia 19. I els encarregats d’obrir aques cicle de concerts son una formació encapçalada pel trompetista Pol Omedes, nascut a Barcelona el 1989. És un trompetista que després d'obtenir el seu grau al Conservatori Municipal de Barcelona, es va especialitzar en trompeta jazz a l'ESMUC i va completar un màster a la Universitat per a la Música i les Arts Escèniques de Graz, a Àustria, amb professors de renom internacional. Al llarg de la seva carrera, ha col·laborat amb nombrosos músics de prestigi i ha liderat unes quantes produccions discogràfiques. El seu àlbum, "¡Pura Vida!", va rebre elogis de la crítica i l'Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya li ha concedit el Premi al Jove Talent el 2020. A més de la seva activitat com a intèrpret, Omedes també ha ensenyat trompeta jazz i improvisació a conservatoris, destacant la seva incorporació al Conservatori Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. Doncs per començar a conèixer la música de Pol Omedes , escoltarem un tema des d’el seu disc que he comentat abans, Pura Vida del 2020, una versió del tema “Stablemates” de Benny Golson. Entrevista a Pol Omedes. Pol Omedes – Tasty Time 2024 https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/pol-omedes-tasty-time Pol Omedes - trumpet, vocals Pau Vidal - flute, tenor sax Xavi Torres - piano Giuseppe Campisi - bass Xoan Sánchez - percussion Joan Casares - drums Special Guests: Lluc Casares - tenor sax and clarinet on tracks #2 and #3 Dena DeRose - vocals and piano on tracks #1-#5 A les notes del disc es pot llegir “Tasty Time és un homenatge als plaers que la vida ens dona. Una pausa d'aire fresc per respirar i gaudir del present enmig de l'agitació, en què l'estrès i les preocupacions són només un vent de passada. Tasty Time, una oda als moments dolços, on el temps és un amic, no un enemic, i cada respir es converteix en una dansa, una celebració dels instants que ens fan viure.” Llista de temes : Pol Omedes - ¡Pura Vida! – Stablemates Pol Omedes – Tasty Time – Money Sound Pol Omedes – Tasty Time – Kika Pol Omedes– Tasty Time (Amb Dena DeRose) – Day by Day Pol Omedes – Tasty Time – Suelta el mazo Pol Omedes – Tasty Time – My Friend Tarquim Pol Omedes – Tasty Time – The Changes Miles Davis - Live at Philharmonic Hall- New York- NY - February 1964 Stella by Starlight

1. Lou Levy – Lunarcy 1992 Alto Saxophone – Pete Christlieb ; Bass – Eric Von Essen ; Drums – Ralph Penland ; Piano - Lou Levy Digitally recorded and mixed on February 1992, in Los Angeles. https://www.youtube.com/watch?v=a7nd91bvYN4&list=OLAK5uy_nDePkyGcKhLJ3a5yrWAqkWAisqBmKwwLY Lou Levy, conegut com a "Lou", va ser un pianista nord-americà nascut a Chicago, Illinois, Estats Units. Des de jove, Levy va mostrar un talent excepcional per al piano, influenciat principalment per Art Tatum i Bud Powell. Inicia la seva carrera professional als dinou anys, tocant amb músics i bandes com Georgie Auld, Sarah Vaughan, Woody Herman, Tommy Dorsey i Flip Phillips. Tot i una pausa en la música durant els anys 50, Lou Levy va tornar amb força i es va guanyar una sòlida reputació com a acompanyant de cantants com Peggy Lee, Ella Fitzgerald, June Christy, Anita O'Day i Pinky Winters. A més, va compartir l'escenari amb grans noms del jazz com Dizzy Gillespie, Stan Getz i Benny Goodman. Lou Levy va deixar un llegat musical considerable, gravant com a líder per diverses discogràfiques i participant en nombroses sessions de gravació amb els més grans de la costa oest. Va morir als 72 anys a causa d'un atac de cor a Dana Point, Califòrnia. Lunarcy ________________________________________ 2. Simon Moullier- Isla 2023 https://simonmoullier.bandcamp.com/album/isla-2 El reconegut vibrafonista, compositor, arranjador i productor, Simon Moullier, s'ha distingit com una de les veus principals de la seva generació. Com a líder de banda, Simon ha publicat quatre àlbums, un dels quals va ser nominat a la categoria "Millor Artista de Jazz Nou" als Jazz Music Awards del 2022. El 2023, va ser reconegut per la seva participació com arranjador a "New Standards Vol 1", guanyador d'un Grammy amb Terri-Lyne Carrington, i també va ser nomenat Vibrafonista Revelació de l'Any a la 71a Enquesta Anual de Crítics de Downbeat. Simon Moullier rendeix homenatge a les seves arrels prop del mar en el seu tercer disc, aquest "Isla" publicat l’any 2023 El disc presenta composicions originals i arranjaments vibrants per quartet amb Lex Korten al piano, Alexander Claffy al contrabaix i Jongkuk Kim a la bateria. Simon Moullier (vibraphone), Lex Korten (piano), Alexander Claffy (contrabaix), Jongkuk Kim (bateria) Empress of the Sea, Isla ________________________________________ 3. Jared Schonig • Two Takes, Vol. 1; Quintet 2021 https://jaredschonig.bandcamp.com/album/two-takes-vol-1-quintet Aquest és Jared Schonig, bateria, compositor i líder de banda.. Enmig de la vibrant escena jazzística i teatral de Nova York, Schonig és una figura destacada, molt sol·licitat per enregistraments d'estudi i sessions comercials. El currículum de Schonig parla per si mateix, havent girat i/o enregistrat internacionalment amb noms destacats com Nicholas Payton, Dr. Lonnie Smith, Chris Potter, John Patitucci, Darcy James Argue, Dave Grusin i molts altres. Marquis Hill - trumpet Godwin Louis - alto saxophone Luis Perdomo - piano Matt Clohesy - acoustic bass Jared Schonig - drums & compositions Eight Twenty ________________________________________ 4. The Sheryl Bailey 3 - “A Meeting Of Minds” Ron Oswanski (org) Sheryl Bailey (g) Ian Froman (d) – Paramus, NJ, January 14 & March 10, 2013 https://www.youtube.com/watch?v=Dus6-sfR0wg&list=OLAK5uy_nYD-XbnZgNCFLAM1WrLZuBVCaHlg-040U Sheryl Bailey, guitarrista de jazz i educadora, va néixer el 20 de maig de 1966 als Estats Units. Després d'una infància a Pittsburgh, Pennsylvania, es va enamorar del jazz escoltant Wes Montgomery. Va estudiar a la Berklee College of Music i ha destacat tant com a intèrpret com a educadora. Amb àlbums com "Little Misunderstood" i "The Power of 3", s’ha guanyat elogis per la seva habilitat i innovació. Bailey continua influenciant el jazz, tant a través de les seves actuacions com de la seva ensenyança a Berklee i altres institucions musicals. Cactus ________________________________________ 5. Sara Caswell • The Way To You 2023 https://saracaswell.bandcamp.com/album/the-way-to-you Sara Caswell: violin; Jesse Lewis: guitarra; Ike Sturm: bass; Jared Schonig: drums; Chris Dingman: vibraphone. "The Way To You " és el primer àlbum com a líder de la violinista nominada als Grammy Sara Caswell després de més de disset anys, tot i que la gravació es va realitzar el 2019, uns quatre anys abans de la seva data de publicació el 2023. Amb aquesta nova producció, Caswell retornava amb el seu característic violí melòdic. Caswell encapçala el seu quartet de treball habitual, amb la participació del vibrafonista Chris Dingman en quatre de les nou pistes de la sessió. Els altres membres del grup són el guitarrista Jesse Lewis, el baixista Ike Sturm i el bateria Jared Schonig, cadascun dels quals enriqueix l'àlbum amb la seva pròpia contribució.. Voyage ________________________________________ 6. The Black Art Jazz Collective - Armor Of Pride 2018 – Brooklyn, NY, February 11 & 12, 2018 L'àlbum "Armor of Pride" presenta els membres del Black Art Jazz Collective, una nova generació d'estrelles del jazz que exploren la tradició del gènere, però amb una oïda oberta a llenguatges musicals d'èpoques posteriors. Els sis membres del sextet són artistes de les discogràfiques HighNote/Savant, amb el trompetista Jeremy Pelt i el saxofonista tenor Wayne Escoffery destacant com els més prolífics. A la banda, es combinen de manera natural en una primera línia flexible amb el trombonista James Burton III, mentre que el pianista Xavier Davis i el baixista Vicente Archer es complementen a la perfecció amb el bateria Johnathan Blake. Armor of pride, The spin doctor Jeremy Pelt (tp) James Burton (tb) Wayne Escoffery (ts) Xavier Davis (p) Vicente Archer (b) Johnathan Blake (d) ________________________________________