Jazz Expresso

Llorenç Gasset

Jazz Expresso a Sants 3 ràdio - la ràdio local de Sants Montjuïc , en Llorenç Gasset selecciona 55 minuts de música sense complicacions i sense contraindicacions. jazzexpresso@sants3radio.cat read less
MusicMusic

Episodes

Jazz Expresso Sants3Ràdio(24-05-24)931:Fur,FlorianHoefnerTrio,NadjeNoordhius,TheMessthetics,ArnaudDolmen&LeonardoMontana
3d ago
Jazz Expresso Sants3Ràdio(24-05-24)931:Fur,FlorianHoefnerTrio,NadjeNoordhius,TheMessthetics,ArnaudDolmen&LeonardoMontana
1 Fur – Bond 2024 Fur, el trio format per la clarinetista Hélène Duret, el guitarrista Benjamin Sauzereau i el bateria Maxime Rouayroux, presenta el seu últim àlbum "Bond", una obra que trenca les barreres entre gèneres i estils musicals. En aquest disc, la música es mou entre el jazz i el pop, amb melodies simples que marquen l'harmonia i una construcció musical que s'endinsa en el món de la improvisació. Els tres músics s'uneixen per explorar noves sonoritats i textures, desmuntant els elements clàssics del jazz per crear un territori musical innovador i sorprenent. A través de diàlegs en contrapunt, collages d'energies oposades i moments d'improvisació, conviden a que l’oïent es perdi en la seva fascinant música. La Maison préfabriquée, En attendant, Rozenn ________________________________________ 2. Florian Hoefner Trio - Desert Bloom 2022 Florian Hoefner (Piano), Andrew Downing (Contrabaix), Nick Fraser (Bateria) • https://www.youtube.com/watch?v=aYPsPdwOync&list=OLAK5uy_k9t0_FSth2mnGSQ-b56HMrZ0uxqEsDiXM El pianista i compositor canadenc/alemany Florian Hoefner presenta el seu nou àlbum "Desert Bloom", una continuació del seu aclamat treball "First Spring". Amb aquesta nova producció, Hoefner s'inspira en l'espectacle natural del mateix nom, utilitzant-lo com a metàfora de la seva experiència durant el confinament. Acompanyat del contrabaixista Andrew Downing i del bateria Nick Fraser, el trio ofereix una col·lecció de nou peces plenes d'eufòria i joc musical. "Desert Bloom" és un testimoni de la creativitat de Florian Hoefner i la seva capacitat per evolucionar com a músic i compositor. Amb aquest àlbum, el trio captura l'esperit de renovació i creixement que sorgeix després de moments de dificultat. It's All Part of the Plan, Last more time ________________________________________ 3. Nadje Noordhius - Full Circle 2022 https://nadjenoordhuis.bandcamp.com/album/full-circle – New York, March 31, 2022 Nadje Noordhuis (fl / t) Fred Hersch (p) Thomas Morgan (b) Rudy Royston (dr) Nadje Noordhuis és una trompetista amb una habilitat excepcional que ha forjat una carrera musical inspiradora. Criada a Sydney, va mostrar un talent excepcional des de ben petita, començant a tocar el piano als dos anys i la trompeta als vuit. Tot i aquestes habilitats innates, va trobar-se en una situació on les oportunitats per a dones en el món de la música eren limitades. Després de passar per períodes de dubtes i incerteses, va decidir donar-li una última oportunitat a la música. A través dels seus estudis i experiències, va trobar el seu lloc a la Manhattan School of Music, on va començar a desenvolupar la seva pròpia veu musical. La seva música està impregnada de la seva història i dels reptes que ha superat. A través de la improvisació i la composició, transmet una perspectiva clara i esperançadora, demostrant que, malgrat els obstacles, el futur pot ser brillant si es porta bellesa al món. Ventura Nadje Noordhuis + James Shipp - Multitudes 2023 https://nadjenoordhuis.bandcamp.com/album/multitudes Nadje Noordhuis - trumpet, flugelhorn, vocals, piano, mellotron, recorder James Shipp - vibraphone, marimba, synthesizers, percussion, piano, mellotron El disc "Multituds" és el darrer treball de col·laboració del duo format per Nadje Noordhuis i James Shipp. Aquest àlbum combina els instruments acústics amb sintetitzadors programats, creant una experiència sonora rica. Les composicions, repartides entre Noordhuis i Shipp, van ser creades a través de sessions de treball intensives. El resultat és un disc expansiu, que ressona com si fos el treball de molts músics en comptes de dos. Candlestick Carol ________________________________________ 4. The Messthetics - The Messthetics & James Brandon Lewis 2024 https://themessthetics.bandcamp.com/album/the-messthetics-and-james-brandon-lewis The Messthetics, formació sota la direcció de Joe Lally i Brendan Canty, ens ofereixen un jazz sense prejudicis, amb una actitud innovadora en el seu nou disc. Acompanyats pel saxofonista James Brandon Lewis, el grup crea una amalgama de creativitat captivadora. Brendan Canty (drums), Joe Lally (bass), and Anthony Pirog (guitar) Boatly ________________________________________ 5. Arnaud Dolmen & Leonardo Montana – LéNo 2024 Arnaud Dolmen, bateria, glockenspiel i veu, i Leonardo Montana, piano i veu, uneixen les seves habilitats per oferir un àlbum col·laboratiu emocionant, riquíssim en melodies ballables, percussions enèrgiques i un piano captivador. La seva música, que deriva de les seves arrels criolles, ofereix un sentit de enorme llibertat al llarg dels 46 minuts de l'àlbum. LéNo ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 930:Oz Noiy,Doxas Brothers,Hilario Duran,Malleus Trio,Todd Marcus,Abdullah Ibrahim.
6d ago
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 930:Oz Noiy,Doxas Brothers,Hilario Duran,Malleus Trio,Todd Marcus,Abdullah Ibrahim.
1. Oz Noiy – Riverside 2022 https://outsideinmusic.bandcamp.com/album/riverside Bass – Ugonna Okegwo Drums – Ray Marchica Guitar – Oz Noy Oz Noy, Ray Marchica i Ugonna Okegwo presenten Riverside, una enregistrament en format de trio publicada el 21 de gener de 2022, pel segell Outside in Music. Aquest és el seu primer enregistrament com a trio, Riverside, és una col·lecció fresca de temes clàssics que surt de les sessions espontànies al parc Riverside de la ciutat de Nova York durant el confinament. Okegwo ha acompanyat Jacky Terrasson i Tom Harrell, Marchica és un músic habitual a Broadway i de sessions (i dos àlbums com a líder) i Noy és una de les veus més sol·licitades a l’àmbit la fusió. Tots tres han treballat a la escena de Nova York durant les dues darreres dècades, de manera que quan es va decretar el tancament per la COVID-19, va ser un cop dur tant pel seu mitjà de subsistència com creativament. Després, va arribar l'estiu i es va presentar l'oportunitat perquè els músics tancats a casa es reunissin i toquessin a l'aire lliure. Oz va trucar als seus veïns Ugonna i Ray i els va convidar al parc per a una sessió de jam: Ugonna amb el contrabaix, Marchica amb una petita bateria i Noy amb la Guitarra elèctrica i un amplificador alimentat amb bateria. Les sessions van continuar durant els mesos d'estiu fins que va arribar el mes d’octubre. Però en lloc de plegar veles, el grup va anar a l'estudi, satisfets de haver creat un so i una dinámica de grup entre ells. All The Things You Are, Billie's Bounce ________________________________________ 2. Doxas Brothers • Kindred 2023 https://doxasbrothers.bandcamp.com/album/kindred-2 Chet Doxas - saxophone Marc Copland - piano Adrian Vedady - bass Jim Doxas - drums El darrer àlbum dels germans Doxas, "Kindred", se submergeix en l'exploració del seu vincle musical, presentant vuit noves peces. Aprofitant la connexió familiar i la història del seu llançament anterior, "The Circle", el nou àlbum representa el creixement d'aquesta col·laboració en un grup amb llaços que s'estenen molt més enllà de la música. La música dels germans Doxas és un reflex de la seva història compartida, l'exploració musical i la connexió que tenen com a germans. Jim i Chet Doxas han estat immersos en la música des de ben joves, creixent en un ambient ple de sons. La influència del seu pare, que dirigia formacions corals al menjador de la llar familiar, organitzant sessions de jam i gravant àlbums al seu estudi a casa va orientar la seva iniciació musical.. Durant la seva adolescència, Jim i Chet van començar a actuar regularment a discoteques, una decisió que inicialment va necessitar una mica de convicció dels pares. Van tenir l'oportunitat de formar part de l'animada escena musical de Montreal, tocant en diferents contextos com bandes de ball, clubs de rock 'n' roll, festes de societat, programes de ràdio i fins i tot revistes burlesques. A mesura que els seus camins progressaven, la reputació de Jim i Chet es va anar estenent i van tenir el privilegi de fer gires arreu del món amb reconeguts músics de jazz com Carla Bley, Oliver Jones, Dave Douglas, John Abercrombie, Steve Swallow, Joe Lovano i molts altres. Tot i que Jim i Chet han actuat junts innumerables vegades en diferents contextos, el seu projecte actual, els Germans Doxas, mostra la seva visió compartida dins d'un quartet. S'uneix a ells el contrabaixista Adrian Vedady, amb qui tots dos germans tenen una llarga associació. Jim i Adrian han actuat junts cada dilluns a la nit al bar de jazz Upstairs a Montreal durant la darrera dècada, cultivant un vincle musical distintiu, aventurer, sensible i fresc. Completant el quartet hi ha el pianista Marc Copland, una elecció evident per la seva renombrada sonoritat cristal·lina i la seva capacitat per explorar i descobrir subtilitats en la música. Marc, Jim i Adrian ja han col·laborat com a trio durant els darrers anys, i amb l'afegit de Chet al saxofon, formen els Germans Doxas, una banda amb arrels profundes i un so de grup únic que incorpora les seves experiències col·lectives. Wildcat ________________________________________ 3. Hilario Duran And His Latin Jazz Big Band • Cry Me a River 2023 Músics– Hilario Durán: piano; Paquito D’Rivera: alto saxophone and clarinet [3, 4, 6, 9]; Elizabeth Rodriguez: violin and vocals [5]; OKAN: background vocals [5]; Evaristo Machado: background vocals [5]; Roberto Occhipinti: contrabass; Roberto Riverón: contrabass [1, 2, 5]; Marc Rogers: contrabass [4]; Horacio “El Negro” Hernández: drums; Luis Mario Ochoa: guitar [1]; Jorge Luis Torres “Papiosco”: congas and other percussion; Magdelys Savigne: congas [4, 5]; Alexis Baro: trumpet; Kevin Turcott: trumpet; Alexander Brown: trumpet; Brian Okane: trumpet; Colleen Allen: alto saxophone and flute; Andy Ballantyne: alto saxophone, clarinet and alto flute; Luis Deniz: alto sax [6, 7, 8]; Jeff King: tenor saxophone and clarinet; Kelly Jefferson: tenor saxophone; Pol Coussée: baritone saxophone and bass clarinet; Christian Overton: trombone; Karl Silveira: trombone; Bob Somerville: trombone; Peter Hysen: bass trombone. L'últim àlbum de Hilario Duran, "Cry Me A River", presenta una col·lecció de nou peces que reflecteixen la seva excel·lència com a pianista i compositor de jazz llatí. En aquest disc, Duran ressuscita la seva Big Band de Jazz Llatí per oferir una experiència musical extraordinària, fusionant diversos gèneres amb el seu estil singular. L'àlbum és una oda a la seva arrel cultural afro-caribenya, amb composicions originals i versions que captiven amb la seva riquesa sonora. Iniciant amb "Pacá por Juanito", un homenatge al guitarrista cubà Juanito Márquez, Duran demostra la seva habilitat en l'arranjament per a big band amb un control harmoniós impressionant. A "Mambo y Tambao", dedicat a Bebo Valdés i Perez Prado, Duran guia brillantment la banda amb el seu piano, capturant l'essència dels ritmes cubans amb energia contagiosa. Dins "I Remember Mingus", un tribut a Charles Mingus, Duran cedeix protagonisme al baixista Marc Rogers i al saxofonista Paquito D'Rivera, creant una obra plena de pulsacions vibrants. Les versions de "Cry Me A River" i "Night In Tunisia" són testimonis de la seva versatilitat, destacant la veu i el violí virtuosos d'Elizabeth Rodríguez i l'expressivitat del saxo d'alto de D'Rivera. La fusió entre el clàssic i el jazz es materialitza en "Fantasia Impromptu", on D'Rivera ens regala una interpretació clàssica i el pianisme de Duran revela una síntesi majestuosa. Amb la seva Big Band de Jazz Llatí, Hilario Duran ofereix una experiència musical exquisida que captiva i emociona, consolidant el seu llegat com a un dels grans del jazz llatí contemporani. I Remember Mingus (featuring Paquito D'Rivera & Horacio "El Negro" Hernandez ) ________________________________________ 4. Malleus Trio • On/Off 2023 https://malleustrio.bandcamp.com/album/on-off Dominic Conway, Geordie Hart i Ben Brown són el Malleus Trio, un grup col·lectiu que es desvia de la tradició de trio de saxòfon sense acords del jazz, portant-lo cap a territoris de rock i jam-band. Malleus va llançar "On/Off" el 22 de setembre de 2023. Ben Brown – Drums Dominic Conway – Tenor sax Geordie Hart – Double bass On / Off ________________________________________ 5. Todd Marcus - Inheritance – Hampton, NJ, 2011 https://toddmarcusjazz.bandcamp.com/album/inheritance Todd Marcus (b-cl) George Colligan (p) Eric Wheeler (b) Warren Wolf (d) Aquest era el segon àlbum del clarinetista i compositor Todd Marcus de Baltimore. Mostrava el seu virtuosisme com a instrumentista i improvisador al clarinet baix, així com els seus primers esforços per incorporar influències de l'Orient Mitjà al jazz.. L'àlbum mostra a Marcus al capdavant de dos quartets diferents, tots dos ancorats pel baixista Eric Wheeler. El pianista George Colligan i el bateria Warren Wolf s'escolten a les cançons més enèrgiques, mentre que el pianista Xavier Davis i el bateria Eric Kennedy apareixen a les composicions més introspectives..L'àlbum també inclou la incorporació del clarinetista convidat Don Byron, que ha estat durant molt de temps una de les inspiracions del propi Marcus. Bye bye blackbird ________________________________________ 6. Abdullah Ibrahim -Desert Flowers 1992 Adolphe Johannes Brand, conegut en el món del jazz com a Dollar Brand i més tard com Abdullah Ibrahim, és un músic sud-africà polifacètic nascut el 9 d'octubre de 1934 a Ciutat del Cap. Va començar a tocar el piano als 7 anys i va debutar amb el grup Streamline Brothers, on va conèixer Miriam Makeba. Després de girar per tot Àfrica, i va formar el grup Jazz Epistles amb Hugh Masekela. Després de gravar el seu primer disc el 1961, es va traslladar a Europa i va ser apadrinat per Duke Ellington, amb qui va gravar l'àlbum "Duke Ellington presents The Dollar Brand Trio" a París. Va treballar amb Elvin Jones i va compartir l'escenari amb John Coltrane, Sunny Murray, Ornette Coleman i Don Cherry. Després d'estudiar als Estats Units i unir-se a l'orquestra de Duke Ellington, va tornar a Europa, on va col·laborar amb Gato Barbieri i John Tchicai. Després de convertir-se a l'Islam i canviar el seu nom a Abdullah Ibrahim, es va dedicar al saxo soprano i les seves composicions van ser interpretades regularment per la Jazz Composer's Orchestra. A partir dels anys 80, va treballar amb unes quantes formacions i va escriure algunes de les seves obres més importants, a més de compondre música per a pel·lícules. Ancient Cape ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(17-05-24)928: Vermut Jazz, Pol Omedes,Tasty Time.
May 18 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(17-05-24)928: Vermut Jazz, Pol Omedes,Tasty Time.
Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs. Com cada any , arriba una nova oportunitat de gaudir dels vermuts musicals que ens ofereix el cicle de concerts Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs. Amb la primavera i a les portes de l’estiu, vermuts musicals al pati del Casinet , concerts absolutament gratuïts que ens ofereix el Centre Cívic Cotxeres Casinet del Secretariat d’entitats de Sants Hostafrancs i la Bordeta. Enguany , tenim quatre concerts a les 12.30 del migdia on podrem escoltar bona musica , i si volem, prendre un aperitiu a l’ombre dels arbres del pati del Casinet. Els quatre concerts son : 19/05/2024: Pol Omedes presenta "Tasty Time" a les 12.30h com a part del Vermut Jazz. 02/06/2024: Anthus Quintet actuarà a les 12.30h en el Vermut Jazz. 09/06/2024: Outer Space oferirà música al Vermut Jazz a les 12.30h. 16/06/2024: Ivan Ilic Trio presenta "Un Viatge Per Jazz" al Vermut Jazz a les 12.30h. I, com deia, el primer concert és aquest diumenge dia 19. I els encarregats d’obrir aques cicle de concerts son una formació encapçalada pel trompetista Pol Omedes, nascut a Barcelona el 1989. És un trompetista que després d'obtenir el seu grau al Conservatori Municipal de Barcelona, es va especialitzar en trompeta jazz a l'ESMUC i va completar un màster a la Universitat per a la Música i les Arts Escèniques de Graz, a Àustria, amb professors de renom internacional. Al llarg de la seva carrera, ha col·laborat amb nombrosos músics de prestigi i ha liderat unes quantes produccions discogràfiques. El seu àlbum, "¡Pura Vida!", va rebre elogis de la crítica i l'Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya li ha concedit el Premi al Jove Talent el 2020. A més de la seva activitat com a intèrpret, Omedes també ha ensenyat trompeta jazz i improvisació a conservatoris, destacant la seva incorporació al Conservatori Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. Doncs per començar a conèixer la música de Pol Omedes , escoltarem un tema des d’el seu disc que he comentat abans, Pura Vida del 2020, una versió del tema “Stablemates” de Benny Golson. Entrevista a Pol Omedes. Pol Omedes – Tasty Time 2024 https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/pol-omedes-tasty-time Pol Omedes - trumpet, vocals Pau Vidal - flute, tenor sax Xavi Torres - piano Giuseppe Campisi - bass Xoan Sánchez - percussion Joan Casares - drums Special Guests: Lluc Casares - tenor sax and clarinet on tracks #2 and #3 Dena DeRose - vocals and piano on tracks #1-#5 A les notes del disc es pot llegir “Tasty Time és un homenatge als plaers que la vida ens dona. Una pausa d'aire fresc per respirar i gaudir del present enmig de l'agitació, en què l'estrès i les preocupacions són només un vent de passada. Tasty Time, una oda als moments dolços, on el temps és un amic, no un enemic, i cada respir es converteix en una dansa, una celebració dels instants que ens fan viure.” Llista de temes : Pol Omedes - ¡Pura Vida! – Stablemates Pol Omedes – Tasty Time – Money Sound Pol Omedes – Tasty Time – Kika Pol Omedes– Tasty Time (Amb Dena DeRose) – Day by Day Pol Omedes – Tasty Time – Suelta el mazo Pol Omedes – Tasty Time – My Friend Tarquim Pol Omedes – Tasty Time – The Changes Miles Davis - Live at Philharmonic Hall- New York- NY - February 1964 Stella by Starlight
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 929:Lou Levy,Simon Moullier,Jared Schonig,Sheryl Bailey,Sara Caswell,The Black Art Jazz C...
May 15 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 929:Lou Levy,Simon Moullier,Jared Schonig,Sheryl Bailey,Sara Caswell,The Black Art Jazz C...
1. Lou Levy – Lunarcy 1992 Alto Saxophone – Pete Christlieb ; Bass – Eric Von Essen ; Drums – Ralph Penland ; Piano - Lou Levy Digitally recorded and mixed on February 1992, in Los Angeles. https://www.youtube.com/watch?v=a7nd91bvYN4&list=OLAK5uy_nDePkyGcKhLJ3a5yrWAqkWAisqBmKwwLY Lou Levy, conegut com a "Lou", va ser un pianista nord-americà nascut a Chicago, Illinois, Estats Units. Des de jove, Levy va mostrar un talent excepcional per al piano, influenciat principalment per Art Tatum i Bud Powell. Inicia la seva carrera professional als dinou anys, tocant amb músics i bandes com Georgie Auld, Sarah Vaughan, Woody Herman, Tommy Dorsey i Flip Phillips. Tot i una pausa en la música durant els anys 50, Lou Levy va tornar amb força i es va guanyar una sòlida reputació com a acompanyant de cantants com Peggy Lee, Ella Fitzgerald, June Christy, Anita O'Day i Pinky Winters. A més, va compartir l'escenari amb grans noms del jazz com Dizzy Gillespie, Stan Getz i Benny Goodman. Lou Levy va deixar un llegat musical considerable, gravant com a líder per diverses discogràfiques i participant en nombroses sessions de gravació amb els més grans de la costa oest. Va morir als 72 anys a causa d'un atac de cor a Dana Point, Califòrnia. Lunarcy ________________________________________ 2. Simon Moullier- Isla 2023 https://simonmoullier.bandcamp.com/album/isla-2 El reconegut vibrafonista, compositor, arranjador i productor, Simon Moullier, s'ha distingit com una de les veus principals de la seva generació. Com a líder de banda, Simon ha publicat quatre àlbums, un dels quals va ser nominat a la categoria "Millor Artista de Jazz Nou" als Jazz Music Awards del 2022. El 2023, va ser reconegut per la seva participació com arranjador a "New Standards Vol 1", guanyador d'un Grammy amb Terri-Lyne Carrington, i també va ser nomenat Vibrafonista Revelació de l'Any a la 71a Enquesta Anual de Crítics de Downbeat. Simon Moullier rendeix homenatge a les seves arrels prop del mar en el seu tercer disc, aquest "Isla" publicat l’any 2023 El disc presenta composicions originals i arranjaments vibrants per quartet amb Lex Korten al piano, Alexander Claffy al contrabaix i Jongkuk Kim a la bateria. Simon Moullier (vibraphone), Lex Korten (piano), Alexander Claffy (contrabaix), Jongkuk Kim (bateria) Empress of the Sea, Isla ________________________________________ 3. Jared Schonig • Two Takes, Vol. 1; Quintet 2021 https://jaredschonig.bandcamp.com/album/two-takes-vol-1-quintet Aquest és Jared Schonig, bateria, compositor i líder de banda.. Enmig de la vibrant escena jazzística i teatral de Nova York, Schonig és una figura destacada, molt sol·licitat per enregistraments d'estudi i sessions comercials. El currículum de Schonig parla per si mateix, havent girat i/o enregistrat internacionalment amb noms destacats com Nicholas Payton, Dr. Lonnie Smith, Chris Potter, John Patitucci, Darcy James Argue, Dave Grusin i molts altres. Marquis Hill - trumpet Godwin Louis - alto saxophone Luis Perdomo - piano Matt Clohesy - acoustic bass Jared Schonig - drums & compositions Eight Twenty ________________________________________ 4. The Sheryl Bailey 3 - “A Meeting Of Minds” Ron Oswanski (org) Sheryl Bailey (g) Ian Froman (d) – Paramus, NJ, January 14 & March 10, 2013 https://www.youtube.com/watch?v=Dus6-sfR0wg&list=OLAK5uy_nYD-XbnZgNCFLAM1WrLZuBVCaHlg-040U Sheryl Bailey, guitarrista de jazz i educadora, va néixer el 20 de maig de 1966 als Estats Units. Després d'una infància a Pittsburgh, Pennsylvania, es va enamorar del jazz escoltant Wes Montgomery. Va estudiar a la Berklee College of Music i ha destacat tant com a intèrpret com a educadora. Amb àlbums com "Little Misunderstood" i "The Power of 3", s’ha guanyat elogis per la seva habilitat i innovació. Bailey continua influenciant el jazz, tant a través de les seves actuacions com de la seva ensenyança a Berklee i altres institucions musicals. Cactus ________________________________________ 5. Sara Caswell • The Way To You 2023 https://saracaswell.bandcamp.com/album/the-way-to-you Sara Caswell: violin; Jesse Lewis: guitarra; Ike Sturm: bass; Jared Schonig: drums; Chris Dingman: vibraphone. "The Way To You " és el primer àlbum com a líder de la violinista nominada als Grammy Sara Caswell després de més de disset anys, tot i que la gravació es va realitzar el 2019, uns quatre anys abans de la seva data de publicació el 2023. Amb aquesta nova producció, Caswell retornava amb el seu característic violí melòdic. Caswell encapçala el seu quartet de treball habitual, amb la participació del vibrafonista Chris Dingman en quatre de les nou pistes de la sessió. Els altres membres del grup són el guitarrista Jesse Lewis, el baixista Ike Sturm i el bateria Jared Schonig, cadascun dels quals enriqueix l'àlbum amb la seva pròpia contribució.. Voyage ________________________________________ 6. The Black Art Jazz Collective - Armor Of Pride 2018 – Brooklyn, NY, February 11 & 12, 2018 L'àlbum "Armor of Pride" presenta els membres del Black Art Jazz Collective, una nova generació d'estrelles del jazz que exploren la tradició del gènere, però amb una oïda oberta a llenguatges musicals d'èpoques posteriors. Els sis membres del sextet són artistes de les discogràfiques HighNote/Savant, amb el trompetista Jeremy Pelt i el saxofonista tenor Wayne Escoffery destacant com els més prolífics. A la banda, es combinen de manera natural en una primera línia flexible amb el trombonista James Burton III, mentre que el pianista Xavier Davis i el baixista Vicente Archer es complementen a la perfecció amb el bateria Johnathan Blake. Armor of pride, The spin doctor Jeremy Pelt (tp) James Burton (tb) Wayne Escoffery (ts) Xavier Davis (p) Vicente Archer (b) Johnathan Blake (d) ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(10-05-24)927:Julian Lage,Greg Osby,Manzanita Quintet,Tyshawn Sorey,Petter Wettre...
May 11 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(10-05-24)927:Julian Lage,Greg Osby,Manzanita Quintet,Tyshawn Sorey,Petter Wettre...
1 Julian Lage - Speak to me (2024) Levon Henry clarinet , Patrick Warren teclats , Kris Davis piano , Jorge Roeder contrabaix "Speak to Me" és el aquest àlbum del guitarrista Julian Lage, publicat el 1 de març de 2024, per Blue Note Records. Les composicions d'aquest nou àlbum són una sèrie d'originals dels quatre membres del quartet que acompanya a Lage, mitjançant un procés creatiu col·laboratiu. Aquestes composicions comparteixen un so comú característic de la música de Lage, influïda pels rics folclores de diverses tradicions musicals al costat del gran llegat del jazz i els seus mestres. "Speak to Me" ens mostra al guitarrista i compositor en diverses configuracions, incloent solos acústics, duets, el seu trio habitual amb el baixista Jorge Roeder i el bateria Dave King, i un conjunt més gran amb teclats (de Kris Davis i Patrick Warren) i instruments de vent (Levon Henry). És el quart treball de Lage per a Blue Note i forma part de la seva recent activitat creativa frenética, que inclou la participació en el projecte Trio de Trios de Charles Lloyd i enregistraments amb Terri Lynn Carrington, John Zorn i Cautious Clay. Versió en directe 20-01-24 , SFJAZZ San Francisco Julian Lage: Guitar Jorge Roeder: Bass Dave King: Drums Kris Davis: Piano Patrick Warren: Keys Levon Henry: Clarinet Nothing happens here ________________________________________ 2. Greg Osby - Minimalism 2023 Greg Osby (saxophone alto), João Barradas (accordéon), Tal Cohen (piano) Greg Osby, saxofonista i compositor nord-americà. Amb una formació que inclou estudis a Howard University i al Berklee College of Music, Osby ha deixat una empremta profunda en la escena musical des que es va establir a Nova York a principis dels anys 80. Ha col·laborat amb noms com Jaki Byard, Jim Hall, Dizzy Gillespie i Herbie Hancock, entre d'altres, i va ser membre fundador del col·lectiu M-Base juntament amb Geri Allen, Steve Coleman i altres. L’ àlbum de Greg Osby, "Minimalism", representava el seu retorn després de 15 anys sense publicar un disc com a líder. Osby, destaca pel seu treball innovador amb el moviment M-Base als anys 80. El disc, que inclou col·laboracions amb músics vocals com Viktoria Pilatovic i Alessandra Diodati, ofereix una exploració de la complexitat a través de melodies etèries i improvisacions puntuals. Minimalism, Neshama ________________________________________ 3. Manzanita Quintet - Osmosis 2023 https://manzanitaquintet.bandcamp.com/album/osmosis Josh D. Reed - trumpet Peter Epstein - saxophone Adam Benjamin - piano Hans Halt - bass Andrew Heglund - drums El quintet clàssic, formació que van utilitzar Charlie Parker i Dizzy Gillespie a finals de la dècada de 1940, torna el 2022 amb el Manzanita Quintet de Reno, Nevada. En el seu àlbum "Osmosis", el quintet ofereix una nova perspectiva amb composicions fresques: quatre del baixista Hans Halt, dues del saxofonista Peter Epstein, una del trompetista Josh D. Reed i una altra del teclista Adam Benjamin. A més, interpreten temes coneguts com "Bemsha Swing" de Thelonious Monk i "Silence" de Charlie Haden. Els membres del Manzanita Quintet han treballat amb grans noms de la música i, com a membres del professorat de jazz de la Universitat de Nevada, Reno, aporten una vitalitat creativa i inventiva a la seva música. Hansepts ________________________________________ 4. Tyshawn Sorey - Continuing (2023) https://tyshawn-sorey.bandcamp.com/album/continuing "Continuing" és el darrer àlbum del bateria Tyshawn Sorey, una continuació esperada després dels aclamats "Mesmerism" i "The Off-Off Broadway Guide to Synergism" del 2022, que van sorprendre pel seu avantguardisme. Els crítics de jazz van votar els dos àlbums anteriors com a 4º i 5º millors àlbums de l'any, respectivament, en la votació anual de la Francis Davis Jazz Poll. Ara, amb "Continuing", Sorey, al costat del pianista Aaron Diehl i el baixista Matt Brewer, ofereix quatre llargues pistes que respiren profundament, permetent als músics explorar noves possibilitats sense perdre l'èmfasi en la melodia, el ritme, el swing i el blues. Tyshawn Sorey (bateria), Aaron Diehl (piano), Matt Brewer (contrabaix) Reincarnation Blues ________________________________________ 5. Petter Wettre - Paris/Oslo (2023) https://www.youtube.com/watch?v=72OUvD2Nzqo&list=OLAK5uy_k6oKOHjK5GU9dBbQrPkP34eXTmLYHGzPc&index=3 Petter Wettre (saxo), Anders Aarum (piano), Jens Fossum (contrabaix), Hermund Nygard (bateria) Petter Wettre és un reconegut músic de la escena de jazz noruega. Després d'estudiar a Berklee College of Music a Boston, va destacar amb la seva participació a l'Orquestra EBU a Praga el 1995. Des del seu debut com a líder de banda el 1996 amb "Pig Virus", ha acumulat un sòlid reconeixement, incloent dues nominacions als Grammy noruecs. Ha enregistrat uns quants discos i ha col·laborat amb noms com Dave Liebman i Manu Katché. La seva música abasta des del clàssic al contemporani, demostrant la seva versatilitat com a compositor i saxofonista. Actualment, Wettre continua actuant i gravant àlbums, establint-se com un element destacat en la escena del jazz internacional. Amb el seu àlbum “Paris-Oslo”, Wettre ha triat una manera innovadora de difondre la seva música, oferint-lo gratuïtament a través de les xarxes socials . Amb una nova formació de quartet, Wettre presenta una selecció equilibrada de composicions originals i temes de compositors americans, tot reflectint el seu amor pel jazz modern. Amb un repertori que inclou temes de Steve Colson i Thelonious Monk. Every Day and Twice on Sundays ________________________________________ 6. Giorgi Mikadze - Face to Face 2024 Giorgi Mikadze (piano), François Moutin (contrebasse), Raphaël Pannier (batterie) Giorgi Mikadze, pianista i compositor georgià, ha destacat en el món del jazz després de seguir una trajectòria tradicional com a músic, però després va decidir tornar a casa i centrar-se en la música georgiana. El seu nou àlbum, "Face to Face: The Georgian Songbook Vol. 1", presenta melodies de compositors georgians, oferint una alternativa al American Songbook. El disc marca la seva primera aventura en el jazz de trio de piano, baix i bateria, amb François Moutin i Raphaël Pannier acompanyant-lo. "Face to Face" és el primer treball de Mikadze que explora la música tradicional georgiana en un context purament jazzístic, amb un trio de piano, baix i bateria. El disc presenta la vivacitat i la virtuositat del seu piano, amb una estètica que combina la seva formació clàssica russa amb el jazz. Satchidao ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 926: The Dam Jawn Feat. Dick Oatts,Morten Schantz Trio,tRAÇ,Chocho Cannelle.
May 8 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 926: The Dam Jawn Feat. Dick Oatts,Morten Schantz Trio,tRAÇ,Chocho Cannelle.
1. The Dam Jawn Feat. Dick Oatts – Master St. 2023 https://open.spotify.com/intl-es/album/3kxUnjjRa5Jjr0G4C06Pqp?si=ME3z_lrJRvOYOaXCGaFXZw Alto Saxophone – Dick Oatts, Martin Diaz Bass – Philip Lewin Drums – Nitin Parree Guitar – Joan Fort Tenor Saxophone – Frank Groenendijk The Dam Jawn és una banda formada per cinc joves músics de l'escena de jazz d'Amsterdam que es van trobar a través d'una experiència compartida als Estats Units. Després de viure junts a Filadèlfia durant mig any, van trobar la seva veu col·lectiva component i arranjant nova música inspirada en la seva experiència. Tot i que tots cinc viuen i són actius a Amsterdam, el quintet és internacional. Martín Díaz (saxo alt) i Joan Fort (guitarra) són nascuts a Barcelona, Espanya. Philip Lewin (baix) a Stuttgart, Alemanya i Nitin Parree (bateria) així com Frank Groenendijk (saxo tenor) són dels Països Baixos. El seu àlbum debut compta amb el llegat del saxofonista alt Dick Oatts, que també els va mentoritzar en el procés d'escriptura i arranjament de la seva música. Oatts, un saxofonista de jazz americà, ha sigut una influència fonamental per a la banda. The Dam Jawn ha forjat el seu propi so, inspirat en l'energia i el sentiment de l'escena de jazz actual de Filadèlfia, així com en el seu ric passat musical. The Master Street , Atlanta ________________________________________ 2. Passenger - Morten Schantz Trio 2022 https://mortenschantz.bandcamp.com/album/passenger https://open.spotify.com/intl-es/album/6scMvwpK5ncTSk7Ab8H1Qe?si=47bTAxNqTu-HAEa3CFwZFQ El darrer llançament del pianista danès Morten Schantz i el seu trio, "Passenger", ofereix un jazz contemporani enèrgic i composicions complicades però embolicades en una simplicitat semblant a la del pop. Aquest és el tercer àlbum d'estudi del grup, que explora tant el familiar com l'inesperat, oferint una extensió modernitzada del so icònic del trio de piano escandinau. La paleta del grup s'amplia amb la inclusió de metalls, percussió i Ondes Martenot. Els 15 anys de trajectòria professional junts es noten en la facilitat amb la qual teixeixen les seves riques influències. Els tres músics són molt actius en les escenes musicals danesa i mundial, amb reputacions i reconeixements importants. Morten Schantz: Piano + Ondomo and Rhodes Electric Piano on "Passenger" Morten Ankarfeldt: Double Bass Janus Templeton: Drums Convidats Ayi Solomon – Percussion (1,3,4, 8) Anders Banke – Flute, Clarinet (4, 8) Nicolaj Henriques - Bassoon (4, 8) Anders Malta – Flugelhorn, Trumpet (4, 8) Hidden Island, Ankarhelten ________________________________________ 3. tRAÇ – tRAÇ 2023 https://tracjazz.bandcamp.com/album/tra-2 Doncs un altre trio, en aquest cas format per Josep Perxés al piano, Oriol Casadevall al contrabaix i Marc Clos a la bateria. Aquest trio de piano establert a l'Empordà publica un àlbum amb creacions pròpies, després de realitzar una sèrie de recitals enfocats en l'obra de figures com Thelonious Monk i Charles Mingus, a més de treballar conjuntament amb el saxofonista Ramon Cardo. Els membres del grup, Perxés, Casadevall i Clos, que es reuneixen sota el nom de tRAÇ, ens ofereixen en aquest àlbum epònim una col·lecció de peces que neixen d'un ventall d'influències eclèctiques, que van des de la música clàssica fins al trio de piano modern, amb incursions al pop i el rock, i inspiracions variades, inclosa l'afamada etiqueta discogràfica ECM. Aquest repertori original també inclou una adaptació singular d'un madrigal de Carlo Gesualdo. Al aire / Moro, lasso, al mio duolo (Carlo GESUALDO, Libro sesto di madrigali, 1611 arranjament: tRAÇ) ________________________________________ 4. Chocho Cannelle - Libre à l'intérieur 2022 Léo Danais (bateria), Arthur Guyard (piano), Camille Heim (harpe électro-llanera), Timothé Renard (clarinet baix) Chocho Cannelle, és un quartet que combina instruments elèctrics i acústics, jazz actual i sonoritats llatines. El grup està format per Léo Danais, Arthur Guyard, Camille Heim i Timothé Renard. La seva música reflecteix les influències de diversos estils, des del jazz fins a les músiques del món. Camille Heim, lider del grup, és una arpista amb una àmplia experiència en diversos àmbits musicals, com l'òpera i el jazz. Chocho Cannelle ha guanyat diversos premis i reconeixements i ha publicat un EP que ha rebut elogis de la crítica. Camille Heim també participa en altres projectes musicals i demostra una gran versatilitat en la seva pràctica artística. Incubation ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(03-05-24)925:Smack Dab,Ben Rosenblum,Eran Har Even,Designers,Jalen Baker.
May 4 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(03-05-24)925:Smack Dab,Ben Rosenblum,Eran Har Even,Designers,Jalen Baker.
1 Smack Dab - Supertralla 2023 Smack Dab , una formació amb vuit anys de trajectòria, presentava l’any passat aquest disc , “Supertralla”. A les notes del disc podem llegir que : Un concert explosiu va tenir lloc al Milano Jazz Club el 6 de maig de 2023 amb la banda Smack Dab al capdavant. L'audiència es va trobar en un estat d'èxtasi mentre la música inundava l'ambient. Els instruments ressonaven i els assistents es quedaven catatònics, immersos en una experiència musical hipnòtica. La nit va ser un èxit rotund, amb la barra que servia begudes a dojo i el públic corejant l'entusiasme per la música amb el crit de "Supertralla, supertralla!". L'endemà, la banda es va presentar als estudis Vertigo amb el pianista João Coelho liderant el grup. Van interpretar noves i intricades composicions, explorant temes com el Gran Basar, Jo C’s Delight, Smack@Night, XXX i Va, què?. Per tancar el disc, van incloure dues peces homenatge: una versió d'un clàssic americà com Love Walked In, i una interpretació de Cedar Walton anomenada Precious Mountain Oriol Vallès - trompeta Lluc Casares - saxo tenor João Pedro Coelho - piano Pau Sala - contrabaix Joan Casares - bateria Jo C’s Delight (Live at Milano), Supertralla ________________________________________ 2. Ben Rosenblum Nebula Project - A Thousand Pebbles (2023) https://www.youtube.com/watch?v=_njy4atzPvs&list=OLAK5uy_m4ZG8yU5VWXkTrmz90j5WvKj9bR-lqlZA Ben Rosenblum (piano), Wayne Tucker (trompeta), Jasper Dutz (saxophone alto), Xavier Del Castillo (saxophone ténor), Rafael Rosa (guitare), Marty Jaffe (contrabaix), Ben Zweig (bateria) El quart àlbum del pianista i acordionista Ben Rosenblum, "A Thousand Pebbles", és una obra musical per a ment oberta. Amb el seu septet Nebula Project, Rosenblum ofereix una exploració de paisatges musicals que abarquen des de Bulgària fins a Brasil, passant per Irlanda i Israel. Les onze peces originals del disc, juntament amb una interpretació de "Song of the Sabia" d'Antonio Carlos Jobim i Chico Buarque, ens porten a través de diverses influències i estils, des de jazz progressiu fins a rock. El punt àlgid del disc és la suite "Thousand Pebbles", una obra de quatre moviments que barreja les influències de Rosenblum, des de la sinagoga hebrea fins al jazz-rock progressiu, en un estofat sorprenent i constantment agradable. Destaquen també temes com "Implicit Attitude", basat en el clàssic de Miles Davis i Gil Evans "Boplicity", i "Catamaran", que ens porta a un jig irlandès conduït per l'acordió de Rosenblum. El conjunt, format per membres sòlids com Wayne Tucker a la trompeta, Jasper Dutz al clarinet baix i Ben Zweig a la bateria, interpreta amb habilitat cada peça del disc. A través de la seva música, Rosenblum reflecteix la seva educació musical global i la seva passió per explorar noves cultures i estils. "A Thousand Pebbles" és una obra que celebra la diversitat i la riquesa del jazz contemporani, oferint una experiència auditiva fascinant i enriquidora. Catamaran ________________________________________ 3. Eran Har Even Trio - Shorter Days 2024 El guitarrista, compositor i educador musical israelià Eran Har Even, resident a Àmsterdam, presenta el seu cinquè àlbum com a líder, titulat "Shorter Days", en homenatge a la vida i obra de Wayne Shorter. Influenciat per grans noms com Pat Martino, Jim Hall i Wes Montgomery, així com Pat Metheny i John Scofield, Har Even ha seleccionat vuit composicions de Shorter, convertides en estàndards, i les ha transcrit a la guitarra. Acompanyat pel contrabaixista Omer Govreen i el bateria Wouter Kühne, el trio ofereix versions fresques i plenes de noves idees, destacant-se per la seva solidesa i complicitat musical malgrat la seva relativa curta trajectòria junts. A més de la seva activitat musical, Har Even està immers en la investigació, preparant un llibre de mètode sobre l'aplicació de la polifonia a la guitarra, una tasca pionera en l'àmbit del jazz. One by One, Lost (Shorter) ________________________________________ 4. Designers - Designers 2022 https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/designers El trio Designers està format per Joachim Florent al contrabaix, Will Guthrie a la bateria i Aki Rissanen al piano. Aquest és el seu àlbum debut junts, publicat per We Jazz Records el 2 de desembre de 2022. La música, composta per Joachim Florent, està inspirada en la geometria i l'arquitectura. La música flueix com un jazz de trio de piano minimalista i postmodern de la més alta qualitat, com es pot apreciar en el single principal "Moulindjek". Florent (de Bèlgica) i Guthrie (d'Austràlia) tenen la seva base a Nantes, França, i Rissanen (de Finlàndia) també té forts lligams amb la ciutat. Aki Rissanen (piano), Joachim Florent (contrabaix), Will Guthrie (bateria) Lebanon, White Keys ________________________________________ 5. Jalen Baker • Be Still 2023 https://jalenbaker.bandcamp.com/album/be-still "Be Still" és el segon àlbum del jove vibrafonista texà Jalen Baker, que reflecteix un moment de reflexió i un nou inicis a la seva vida i la seva carrera musical. Després del seu debut el 2021 amb "This Is Me, This Is Us", Baker presenta aquest nou treball amb un toc més madur i personal. En aquest disc, Baker està acompanyat pel seu quartet amb qui ha tocat des del 2019: Paul Cornish al piano, Gabriel Godoy al contrabaix i Gavin Moolchan a la bateria. A través de vuit temes, Baker ofereix composicions pròpies i versions de clàssics del jazz, com "Body and Soul" i "Jinrikisha". El disc comença amb melodies intenses i conduïdes pel vibrafonista, mostrant la seva destresa amb les baquetes. Destaquen temes com "T'was" i "Be Still", on Baker i la seva banda mostren una gran complicitat i creativitat. Al llarg del disc, s'explora una varietat d'ritmes i textures, amb solos brillants de Cornish al piano i la melòdica línia de baix de Godoy. El quartet demostra una gran habilitat per crear atmosferes evocadores i dinàmiques, com es pot apreciar en temes com "The Light". Jalen Baker - vibraphone Paul Cornish- piano Gabe Godoy- bass Gavin Moolchan- drums Herzog ________________________________________
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(Redifusió) 193 06-03-2009: Mosaic Blue Note 7 +...
May 1 2024
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(Redifusió) 193 06-03-2009: Mosaic Blue Note 7 +...
Jazz Expresso nº 192 06-03-2009 (Re-difusió) Aquest programa és una re-difusió emesa originalment el 2009. Aquest any el Jazz Expresso compleix 20 anys de vida. Els primers anys de programes es van emetre i s’han perdut per que no hi havia còpies de seguretat i no estaven penjats enlloc. Però revisant els núvols, he descobert que hi ha uns quants emesos entre 2009 i 2011 que han quedat reservats en un racó de la xarxa. No s’havíen penjat mai a la plataforma Ivoox, i m’he decidit a redifondre alguns d’ells, ja veurem quants. De moment aquí teniu aquest Jazz Expresso dedicat al disc “Mosaic” que commemorava els 70 anys del segell discogràfic Blue Note. El publico tal cual, sense canviar res, potser trobaràs algun anacronisme, espero que no m’ho tinguis en compte. La formació Blue Note 7 es va crear l'any 2008 en honor al 70è aniversari de Blue Note Records. El grup està format per Peter Bernstein (guitarra), Bill Charlap (piano), Ravi Coltrane (saxo tenor), Lewis Nash (bateria), Nicholas Payton (trompeta), Peter Washington (baix) i Steve Wilson (saxo alt, flauta). .El grup va gravar Mosaic el 2008, que va ser llançat el 2009 a Blue Note Records/EMI, i van fer una gira pels Estats Units per promocionar l'àlbum des de gener fins a abril de 2009.[1] En aquest disc el grup interpreta la música de Blue Note Records, amb arranjaments de membres de la banda i Renee Rosnes. Peter Bernstein – guitarra Bill Charlap – piano Ravi Coltrane – saxo tenor Lewis Nash – bateria Nicholas Payton – trompeta Peter Washington – baix Steve Wilson – saxo alt, flauta 1 - "Search For Peace" (de McCoy Tyner, arranjat per Renee Rosnes) - 7:59 2 -"Search For Peace" 21-04-1967 Joe Henderson saxo tenor ; McCoy Tyner piano; Ron Carter contrabaix ; Elvin Jones batería 3 - "The Outlaw" (d'Horace Silver, arranjat per Bill Charlap) - 6:30 4 - "The Outlaw" 13-01-1958 Art Farmer trompeta, Clifford Jordan saxo tenor; Horace Silver piano ; Teddy Kotick contrabaix ; Louis Hayes bateria 5 – "Dolphin Dance" (per Herbie) Hancock,organitzat per Renee Rosnes) - 7:07 6 - "Dolphin Dance" 17-03-1965 Freddie Hubbard corneta; George Coleman saxo tenor ; Herbie Hancock piano ; Ron Carter contrabaix ; Toni Williams batería. 7 – Disc “Steps” Ximo Tebar 2008 - Ximo Tebar (guitarra & scat); Orrin Evans (Rhodes &piano); Alex Blake (bajo acústico); Boris Kozlov (bajo eléctrico); Donald Edwards (batería). Músicos invitados: Ester Andújar (voz); Ramón Cardo (saxo soprano); Santi Navalón (teclados); Stefan Braun (Cello ); Kiko Berenguer (saxo tenor); David Pastor (trompeta) “Pink Panther”
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(26-04-24)924:Move,Nahuel Blanco,Kurt Rosewinkel.
Apr 27 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(26-04-24)924:Move,Nahuel Blanco,Kurt Rosewinkel.
1 Move - Momentum 2024 https://underpool.bandcamp.com/album/momentum Borja Barrueta - Drums Alberto Arteta - Tenor & Soprano Saxophone Javier Callén - Double Bass Iñigo Ruiz de Gordejuela - Piano El passat vuit d’abril… Segons expliquen el mateixos músics a les notes del disc, "Momentum", el segon àlbum de Move, reflecteix l'experiència acumulada d'un quartet capaç de canalitzar les sinergies que els envolten i utilitzar-les com a força impulsora. Això els permet evolucionar cap a una forma de música única que transcendeix gèneres, amb l'objectiu últim d'emocionar l'oient. Les composicions incloses en aquest nou àlbum són originals dels quatre membres del quartet, fruit d'un procés creatiu col·laboratiu. Aquestes peces comparteixen un so comú característic de la música de Move, influenciada pels rics folclores de diverses tradicions musicals al costat del gran llegat del jazz i els seus mestres. Indubtablement, aquest so és el que converteix Move en un transmissor d'emocions, captivant els oients amb la seva expressivitat notable. La seva música està elaborada per evocar emocions i és el resultat del respecte, l'admiració i la confiança que existeix entre aquests quatre músics, que comparteixen una trajectòria consolidada construïda a través d'anys de dedicació i exploració conjunta. Sorioneku, Piramides, Choose your Struggle ________________________________________ 2. Nahuel Blanco – Monte 2024 https://www.youtube.com/watch?v=EJmbGJwMy_c&list=OLAK5uy_nt8WwaU8C_ex_o6GnczoecRtXwT3boJAw&index=3 El músic Nahuel Blanco s'ha convertit en una referència del jazz chilè gràcies a la seva dedicació i talent. Aquest contrabaixista xilè, va emergir a la escena musical a finals de la dècada del 2010. Després de formar-se en clubs com el Thelonious i The Jazz Corner, va debutar com a líder amb el seu propi trio a l'edat de 21 anys. Amb el seu primer àlbum homònim "Nahuel Blanco" i aquest segon, "Monte", llança un segell distintiu com a compositor. Influenciat per grans noms com Pablo Menares i referències internacionals com John Patitucci, es consolida com una de les promeses més destacades del jazz a Xile i més enllà. Aquest disc, "Monte", plasma la seva experiència durant el confinament a la comuna de San Vicente de Tagua Tagua. Amb un toc orientalitzant, aquest treball presenta una proposta alegre i colorista. Acompanyat del seu quintet format per…. Nahuel Blanco (bajo) Camilo Aliaga (piano), Ignacio Moreno (saxo), Mauricio Gallardo (vibráfono) Ramiro Ayala (batería) Nahuel Blanco ens ofereix un deliciós diàleg entre instruments en cançons com "Gabriel" o "Variable". El seu segon disc que, sense dubte, porta la seva música a un altre nivell. Monte, Variable ________________________________________ 3. Kurt Rosewinkel – Undercover 2023 https://kurtrosenwinkel.bandcamp.com/album/undercover-live-at-the-village-vanguard Kurt Rosenwinkel – guitar. Aaron Parks – piano, keys Eric Revis – bass Greg Hutchinson – drums Recorded live at the Village Vanguard by Michael Perez-Cisneros L’aportació de Kurt Rosenwinkel en el món del jazz és innegable, i amb el seu últim àlbum, "Undercover: Live At The Village Vanguard", acompanyat de músics com Aaron Parks, Eric Revis i Greg Hutchinson, ens ofereix una experiència musical fascinant. Enregistrat durant tres nits al Village Vanguard de Nova York, temple històric del jazz, l'àlbum captura la energia visceral del quartet de Rosenwinkel i s'integra perfectament en la tradició de gravacions històriques d'aquest lloc. Amb set composicions originals, l'àlbum ens revela el domini artistic de Rosenwinkel i les seves influències marcades. Rosenwinkel presenta un repertori variat que oscil·la entre la melodia i l'energia del jazz contemporani. Aquest àlbum, juntament amb les seves diverses col·laboracions i altres projectes recents com "Plays Piano" i "The Chopin Project", demostra la versatilitat i la profunda connexió de Rosenwinkel amb la tradició i la innovació del jazz. "Undercover: Live At The Village Vanguard" és una obra que no només mereix ser escoltada, sinó també celebrada com un testimoni viu de la vitalitat i la creativitat del jazz modern. Our secret world ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 923:Ethan Iverson, Erik Truffaz,Antoine Brochot,Eliane Elias.
Apr 24 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 923:Ethan Iverson, Erik Truffaz,Antoine Brochot,Eliane Elias.
1. Ethan Iverson – Technically Acceptable 2023 https://www.youtube.com/watch?v=O_Y2JFF_rkE&list=OLAK5uy_mLiGRi3WrS2I-Iv_VpZc-1NCqmr0UVL9g Contrabaix – Simón Willson (tracks: 8, 10), Thomas Morgan (4) Bateria – Kush Abadey, Vinnie Sperrazza (tracks: 8, 10) Piano,– Ethan Iverson Theremin – Rob Schwimmer (tracks: 9) Round Midnight El pianista i compositor Ethan Iverson presenta el seu segon treball per Blue Note Records, titulat "Technically Acceptable", que ofereix una amalgama de tradicions musicals amb un toc contemporani. Amb el seu trio habitual, format per Thomas Morgan al contrabaix i Kush Abadey a la bateria, Iverson ofereix una interpretació fresca dels clàssics del jazz, incloent-hi una versió de "‘Round Midnight" de Thelonious Monk amb un theremin a càrrec del virtuós pianista i multi-instrumentista Rob Schwimmer. Iverson explora una diversitat de gèneres musicals, des de la clàssica fins al jazz contemporani, tot oferint una visió única i personal en cadascuna de les seves composicions. Destaquen les seves noves versions de temes com "Killing Me Softly With His Song", que adopta una estètica pop dels anys 60 en col·laboració amb el contrabaixista Simón Willson i el bateria Vinnie Sperrazza. Killing me softly with his song. A més de les col·laboracions, Iverson presenta la seva primera Sonata per a piano, una obra que combina el seu vocabulari jazzístic amb elements de la música clàssica del segle XX. A través d'aquesta obra, Iverson ofereix una visió eclèctica i innovadora que reflecteix la seva evolució com a músic i compositor. Technically Acceptable ________________________________________ 2. Erik Truffaz, és un trompetista de jazz francosuís, que combina elements de hip hop, rock i fins i tot música de ball en les seves composicions. Va ser introduït a la música pel seu pare, un saxofonista, i va decidir estudiar jazz després d'escoltar l'àlbum "Kind Of Blue" de Miles Davis. El trompetista Erik Truffaz presentava l’any 2023 “ Rollin’” i "Clap!", dos àlbums dedicats a la música de pel·lícules, continuant amb els seu estil entre el jazz i la electrònica. Erik Trufazz – Rollin’ 2023 Erik Trufazz (trompeta) Raphaël Chassin (percusión), Alexis Anérile (teclados) Mathis Pascaud (guitarra) https://www.youtube.com/watch?v=j8inTdQTqDY&list=OLAK5uy_nOONctCl1f6rowAp6ChLwApVkfJIoQY_w Ascenseur pour l’échafaud (dir. Louis Malle) , Le casse (dir. Henri Verneuil) Erik Trufazz - Clap! 2023 Erik Trufazz (trompeta) Raphaël Chassin (percusión), Alexis Anérile (teclados) Mathis Pascaud (guitarra) https://www.youtube.com/watch?v=aQryWjoggdo&list=OLAK5uy_nAFfd5ofuOuXtBc-zL9YClGsgEWi80_hI Les choses de la vie (dir. Claude Sautet) ________________________________________ 3. Antoine Brochot - Fundamentum (2022) Antoine Brochot (contrabaix), Basile Rosselet (saxophone ténor), Mirko Maio (piano), Nathan Bandenbulcke (batterie) "Fundamentum" és el primer àlbum del contrabaixista Antoine Brochot. Simbòlicament posa la primera pedra fonamental del seu univers original. "Fundamentum" evoca les arrels profundes entre els humans i la Terra, cada vegada més absents en les nostres societats modernes. La música fa referència a elements terrenals, fonts de vida i energia. El projecte reivindica un jazz amb accents de vegades hip-hop o pop, parcialment inspirat en l'escena actual de jazz de Nova York. Bleen ________________________________________ 4. Mirror Mirror - Eliane Elias 2021 Eliane Elias – piano (Tracks 1-7) Chick Corea – piano (Tracks 1, 3, 5, 7) Chucho Valdés – piano (Tracks 2, 4, 6) "Mirror Mirror" és un àlbum d'estudi de la pianista de jazz Eliane Elias que consisteix en duets amb els pianistes Chick Corea i Chucho Valdés. L'àlbum, publicat per Candid el 10 de setembre de 2021, marca el retorn d'Elias a un àlbum només de piano des de la seva publicació "Solos and Duets with Herbie Hancock" el 1995. El títol de l'àlbum fa referència a la dinàmica dels duets, en els quals els dos pianistes es miren com en un mirall, reflectint les seves idees i emocions musicals mútuament. Malauradament, Corea va morir inesperadament al febrer de 2021, i Elias va haver de finalitzar el disc amb Valdés. L'enregistrament es va realitzar a Nova York i va representar trobades musicals especials amb aquests dos mestres de la música. Mirror Mirror (Amb Chick Corea), Esta tarde vi llover, Sabor a mí (Amb Chucho Valdés) ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(19-04-24)922:Emile Parisien,Andy Emler,Samo Salamon / Asaf Sirkis,Sylvain Kassap.
Apr 21 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(19-04-24)922:Emile Parisien,Andy Emler,Samo Salamon / Asaf Sirkis,Sylvain Kassap.
1. Emile Parisien Quartet - Let Them Cook (2024) https://emileparisien.bandcamp.com/album/let-them-cook Emile Parisien (saxophone soprano, effets), Julien Touéry (piano), Ivan Gélugne (contrebasse), Julien Loutelier (batterie) El quartet d'Emile Parisien, una de les formacions més emblemàtiques del jazz francès, celebra els seus 20 anys amb un nou àlbum , "Let Them Cook", editat per ACT el 1 de març de 2024. Sota la direcció del saxofonista Emile Parisien, el quartet, format també per Julien Touéry al piano, Ivan Gelugne al contrabaix i Julien Loutelier a la bateria, disfruta d´una posició destacada en l'escena del jazz europeu. Des de la seva creació a principis dels anys 2000, aquests músics han evolucionat constantment i han empès els límits del jazz convencional, explorant nous terrenys sonors sense deixar de ser reconeixibles. Amb "Let Them Cook", incorporen una dimensió electrònica al seu so sense comprometre la seva essència, creant així un àlbum decididament actual i innovador. L'àlbum, és el resultat d’una feina molt treballada, amb gust per l’experimentació a la recerca de l’equilibri entre innovació i lirisme. Cada peça narra una història, amb composicions de títols improbables i desafiant la norma, reflectint l'esperit juganer i inventiu del quartet. Amb "Let Them Cook", el quartet d'Emile Parisien demostra un cop més la seva capacitat de reinventar-se mantenint-se fidel als seus valors fonamentals. Inspirant-se en les ensenyances de les seves principals influències, com ara John Coltrane i Wayne Shorter, el quartet es compromet en una via menys transitada, explorant camins musicals menys convencionals per oferir una visió ampliada i innovadora del jazz contemporani. Pralin, Nano Fromage, Ve 1999, Mars ________________________________________ 2. Andy Emler MegaOctet -No Rush ! (2023) https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/no-rush Andy Emler (piano, direction), Laurent Blondiau (trompette), Philippe Sellam (saxophone alto), Guillaume Orti (saxophone alto), Laurent Dehors (saxophone ténor, clarinette baix), François Thuillier (tuba, saxhorn), Nguyên Lê (guitare électrique), Claude Tchamitchian (contrabaix), Eric Echampard (bateria), François Verly (percussions, marimba, tablas) Cinc anys després de "A Moment For...", Andy Emler i el seu MegaOctet, que celebra el retorn del guitarrista Nguyen Lê, tornen amb un nou repertori titulat "No Rush !", creat el 2020. Aquest nou àlbum és una reflexió sobre els nostres comportaments precipitats, una crida a no precipitar-nos cap als mateixos carrerons sense sortida que ens trobem a la vida. "No Rush !" és una retrat de la vida que no s’atura, un elogi de la volatilitat de l’existència, a aquest mon on vivim , on tot va massa de pressa. El tractament que es fa de l’orquestra és com si aquesta es convertís en un sol instrument solista, explorant, progresant i sorprenent, sense presses. “No Rush !" és una invitació a prendre el temps, a escoltar i a compondre, una oportunitat per explorar noves sonoritats i experimentar la nostra curiositat. Three Thoughts For Two ________________________________________ 3. Samo Salamon / Asaf Sirkis - Rainbow Bubbles 2022 – Slovenia, May 2022 Samo Salamon – electric guitars, banjo, 6 and 12-string guitar, bass guitar, moog, synths, piano; Asaf Sirkis – drums Amb un estil de guitarra fluid i influències que van des de Ornette Coleman i Eric Dolphy fins a John Scofield i altres, Salamon ha forjat una identitat musical única que barreja elements de jazz, música clàssica i improvisació lliure. Les notes de l'àlbum escrites pel propi Samo Salamon revelen la col·laboració amb el bateria i compositor Asaf Sirkis en aquest nou projecte musical. Salamon elogia les habilitats de Sirkis com a músic i compositor i explica com van desenvolupar la idea per a aquest àlbum. En lloc de seguir el procés habitual de composició, Salamon va utilitzar les improvisacions de Sirkis com a base per a les seves pròpies composicions. Aquesta inversió del procés creatiu va permetre a Salamon explorar noves maneres de compondre i va donar lloc a un treball musical únic i emocionant. Song of the Woods, Rickety Stool ________________________________________ 4. Sylvain Kassap Sextet - Octobres (2022) https://rogueart1.bandcamp.com/album/octobres Sylvain Kassap (clarinette baix), Aymeric Avice (trompeta), Christiane Bopp (trombone), Sophia Domancich (Fender Rhodes), Hélène Labarriere (contrabaix), Fabien Duscombs (bateria) Sylvain Kassap (Villemomble, 1 d'octubre de 1956) és un músic francès (clarinets, saxo alt, percussió, teclats).A aquest disc Octobres, lidera un nou sextet amb un programa musical que pren com a referencia diferents moments històrics. Des de la commemoració dels cent anys de la revolució russa amb "Octobres" fins a la rebel·lió del segle I aC amb "Spartakus", el disc ofereix una exploració de moments històrics i personals. Les composicions permeten la improvisació, amb Sophia Domancich al Fender Rhodes establint un ambient propici per a les melodies de la trompeta d'Aymeric Avice i el clarinet de Kassap. Canterbury ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(12-04-24)921:Joel Ross, Mary Halvorson, Gonzalo Rubalcaba.
Apr 14 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(12-04-24)921:Joel Ross, Mary Halvorson, Gonzalo Rubalcaba.
1. Joel Ross – Nublues 2024 https://www.youtube.com/watch?v=6K6KBIZ0wjQ&list=OLAK5uy_l89vjBCdh4RlqjB_hgbHr8YeaiUP0YbFI "Nublues" és el quart àlbum de Joel Ross per Blue Note, que marca un gir interessant en la trajectòria d'aquest vibrafonista, fusionant l'essència del blues amb la sensibilitat del jazz modern. A través de 10 pistes, Ross ens convida a un viatge musical on la melangia es barreja amb l'esperança, i la improvisació s'uneix a la melodia amb fluïdesa. Un disc fet amb passió, d’això no hi ha cap dubte. La banda, amb Immanuel Wilkins, Jeremy Corren, Kanoa Mendenhall i Jeremy Dutton, es converteix en el marc perfecte per a l'expressió de Ross. El repertori de l'àlbum inclou composicions originals de Ross i versions de clàssics del jazz. La comunicació entre els músics és notable a "Nublues", mostrant una connexió profunda que es tradueix en un so espontani i vibrant. La Improvisació és clau, sempre al servei de la melodia i l'emoció. Joel Ross (vibràfon); Immanuel Wilkins (saxo alto); Jeremy Corren (piano); Kanoa Mendenhall (contrabaix); Jeremy Dutton (bateria). Músic convidat: Gabrielle Garo (flauta) Equinox, Chant, What am I waiting for, Central Park West, Bach -God the Father in Eternity. ________________________________________ 2. Mary Halvorson - Cloudward (2024) https://maryhalvorson.bandcamp.com/album/cloudward Mary Halvorson (guitare électrique), Adam O'Farrill (trompette), Jacob Garchik (trombone), Patricia Brennan (vibraphone), Nick Dunston (contrebasse), Tomas Fujiwara (batterie) La guitarrista de Nova York, Mary Halvorson, presenta el seu segon àlbum amb el seu sextet, "Cloudward" (Nonesuch, 2024), explorant un territori de llibertat creativa. El disc, amb la col·laboració de la llegendaria Laurie Anderson, fusiona la composició amb la improvisació en un paisatge sonor ric i inusual. Halvorson opta per menys dictat en les solos, permetent als altres membres del grup un major protagonisme, amb resultats sorprenents i seductors. El títol "Cloudward" s'inspira en la seva visió optimista post-pandèmia i també en la imatgeria del tarot. L'àlbum ofereix un equilibri delicat entre composició i improvisació, amb moments de bellesa captivadora i inesperats gestos de llibertat. La crítica el considera un dels grans èxits del 2024, consolidant Halvorson com una de les figures més innovadores del jazz contemporani. Collapsing Mouth, Tailhead ________________________________________ 3. Gonzalo Rubalcaba - Borrowed Roses 2024 Gonzalo Rubalcaba - piano El reconegut pianista cubà de jazz, Gonzalo Rubalcaba, ens presenta el seu darrer àlbum, "Borrowed Roses", on ens pressenta aquestes roses manllevades, és a dir, temes clàsiccs del jazz i del pop en una interpretació personal i íntima. Rubalcaba, virtuós pianista encuadrat en l'era posbop, ens ofereix una visió íntima i melancòlica de temes com "Summertime" de George Gershwin, "Lush Life" de Billy Strayhorn i "Take Five" de Dave Brubeck. Amb la seva característica destresa interpretativa, Rubalcaba dona una nova vida a aquestes composicions, centrant-se en la seva melodia i expressivitat. A més de les seleccions de jazz, l'àlbum inclou versions de cançons populars com "Here, There, and Everywhere" de John Lennon i Paul McCartney, demostrant la versatilitat del pianista per abordar diferents estils musicals. Amb una atmosfera de tranquil·litat i melancolia, "Borrowed Roses" captura l'essència de Rubalcaba com a intèrpret, destacant la seva capacitat per emocionar i sorprendre l'audiència amb la seva música. Chelsea Bridge , Summertime ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 920:Julian Lage,Pierre De Bethmann,Florian Weiss,David Blake.
Apr 10 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 920:Julian Lage,Pierre De Bethmann,Florian Weiss,David Blake.
1. Julian Lage - The Layers 2023 A "The Layers", Julian Lage revela 6 noves peces de les sessions d'enregistrament del seu àlbum anterior gravat amb el seu mentor Bill Frisell, el baixista Jorge Roeder i el bateria Dave King. D’aquesta manera, "The Layers" és una peça complementària de l'àlbum aclamat del 2022 del Guitarrista Julian Lage, "View With A Room". La col·lecció presenta sis peces originals enregistrades durant les mateixes sessions en les quals Lage va descobrir noves possibilitats orquestrals al sumar-se a a quests músics . Música Íntima i bella, exploratoria i acollidora, amb una interacció exquisida. The Layers, Everything helps ________________________________________ 2. Pierre De Bethmann Trio - Essais / Vol. 5 (2023) Pierre de Bethmann piano Nelson Veras g Sylvain Romano b El trio de Pierre de Bethmann va trobar l’any 2022 una inesperada activitat de concerts a la primavera del 2022, malgrat la sortida incerta de l’emergència sanitària. Aprofitant aquest moment, van decidir enregistrar un nou àlbum que exploraria un nou enfocament musical, amb un nou trio format per piano, guitarra i contrabaix. Amb la incorporació del guitarrista Nelson Veras, el trio busca reinterpretar els estàndards de manera original i profundament treballada, oferint una nova dimensió al seu so. Enregistrat en condicions properes als concerts, aquest nou àlbum esdevé una síntesi del recorregut del trio fins al moment i el començament d'una nova etapa d'exploració en el vast terreny dels estàndards musicals. El trio prioritza la melodia i fa que els seus instruments cantin, creant una música encantadora i perfumada que convida al somriure. Un singe en hiver (Michel Magne) “Un singe en hiver” és una pel·lícula francesa dirigida per Henri Verneuil, estrenada l'any 1962. Comèdia dramàtica adaptada de la novel·la homònima d'Antoine Blondin, aquest clàssic del cinema francès està interpretat sobretot per Jean Gabin i Jean-Paul Belmondo. Love for Sale (Cole porter) ________________________________________ 3. Florian Weiss' Woodism - Alternate Reality 2021 Linus Amstad - altosax/flute ; Florian Weiss - trombone ; Valentin v. Fischer - doublebass ; Philipp Leibundgut - drums/glockenspiel Florian Weiss és un trombonista i compositor suís que es presenta amb el seu quartet Woodoism, oferint una perspectiva musical pròpia i original. El seu àlbum "Alternate Reality" barreja elements tradicionals del jazz amb moments introspectius que evocan records i emocions. Weiss i els seus companys creen una experiència de jazz amb matisos inesperats, oferint energia i curiositat en una visió refrescant de la funció del trombó com a líder. Ampliant horitzons i revifant l'entusiasme per la música contemporània. https://www.jazziz.com/new-releases/alternate-reality/ https://woodism.bandcamp.com/album/alternate-reality Inhale, exhale ________________________________________ David Blake • Fun House 2022 https://davidblakejazzGuitar.bandcamp.com/album/fun-house David Blake - Guitar ; Thad Bailey-Mai – trumpet ; Brad Turner – piano; Conrad Good – bass ; Bernie Arai - drums "Fun House" és el nom del quintet del Guitarrista David Blake, que ens presenta alguns dels millors músics de Vancouver. Aquesta col·lecció de composicions originals mostra la dinàmica interacció de la banda i improvisacions explosives. Aquest àlbum és la tercera aventura de David com a líder, però la primera en expandir el grup més enllà del trio. La inclusió del trompetista Thad Bailey-Mai i el pianista Brad Turner permet que la banda abordi un seguit de composicions intricades i desenvolupades. El Guitarrista s’Inspira en compositors de jazz modern com Dave Holland, Kenny Wheeler i Herbie Hancock, les composicions de David busquen sovint melodies intricades, harmonies fosques i misterioses, canvis de temps inusuals i molta improvisació. Single Petal of a Rose, Jon no Jon , Bernie does it ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(05-04-24)919:Pedron&Rubalcaba, Andre Marques,Henriksen&Fraanje,Will Bonness.
Apr 6 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(05-04-24)919:Pedron&Rubalcaba, Andre Marques,Henriksen&Fraanje,Will Bonness.
1. Pierrick Pédron & Gonzalo Rubalcaba - Pédron Rubalcaba (2023) Pierrick Pédron (saxophone alto), Gonzalo Rubalcaba (piano) https://www.youtube.com/watch?v=JzVv28zMezQ&list=OLAK5uy_lOR1LlgWJYKQhoXamXiY6b-_Tk-Nh6TdM Durant dues dècades, Pierrick Pédron ha destacat per la seva versatilitat musical, explorant amb èxit diferents gèneres, des de la fanfàrria fins al jazz contemporani i més enllà. La seva última col·laboració amb Gonzalo Rubalcaba, titulada "Pédron Rubalcaba", presenta un diàleg íntim i vibrant entre el saxofonista francès i el pianista cubà. Tot i no haver-se parlat mai abans de posar les seves mans als seus instruments en un estudi de Nova York, la seva entesa és evident en cada nota. L'àlbum inclou una selecció de "grans estàndards exigents que travessen el segle XX", arranjats per Laurent Courthaliac, que abraça una àmplia gamma d'estils, des de Sidney Bechet fins a Carla Bley. Les interpretacions de Pédron i Rubalcaba són virtuoses i profundament emotives, explorant àmpliament els límits de la música i creant moments de pura poesia sonora. Les influències de Pédron, que van des de Monk fins a The Cure, es fonen amb la sensibilitat de Rubalcaba, un artista prolífic del segell Blue Note que ha tocat amb llegendaris com Charlie Haden i Chick Corea. El resultat és un diàleg musical captivador, marcat per la destresa tècnica i l'expressió emocional. A través de peces com "Si tu vois ma mère" de Bechet i "Lawns" de Bley, Pédron i Rubalcaba mostren la seva habilitat per explorar pacientment les nuances de cada melodia, oferint una interpretació rica en matisos i textures. Amb "Pédron Rubalcaba", aquests dos mestres del jazz ens transporten a un viatge íntim i profundament emotiu a través de la música. Folks Who Live on the Hill, Five Will You Get Ten, Pretty Girls,Lawns ________________________________________ 2. Andre Marques - Viva Hermeto 2015 https://boranda.bandcamp.com/album/viva-hermeto Andre Marques (piano), John Patitucci (contrabaix), Brian Blade (bateria) Resultat del projecte realitzat pel músic i productor André Marques en col·laboració amb el segell Borandá, amb un repertori exclusivament del gran compositor brasiler Hermeto Pascoal. Enregistrat a Nova York (EUA) a finals del 2014, compta amb, a més d'André Marques, al piano, els músics reconeguts John Patitucci, al contrabaix, i Brian Blade, a la bateria. Hermeto Pascoal sempre ha estat molt vinculat a la figura de l'“intèrpret” pel seu virtuosisme i figura emblemàtica difícil d'oblidar. Tanmateix, a més de ser instrumentista, Hermeto és un dels compositors més increïbles i originals de la música instrumental brasilera. Aquí tenim un fragment del seu treball com a compositor interpretat en una formació de jazz amb el pianista André Marques, que es pot considerar una autoritat en l'obra d'Hermeto, amb qui ha tocat durant 20 anys. O ovo, Ramos de Girassol ________________________________________ 3. Arve Henriksen & Harmen Fraanje - Touch of time (2024) Arve Henriksen Trumpet, Voice, Electronics Harmen Fraanje Piano, Electronics La complicitat musical entre el trompetista noruec Arve Henriksen i el pianista holandès Harmen Fraanje es va establir després d'una trobada improvisada en la celebració del 50è aniversari d'ECM al 2019. Des de llavors, la seva relació musical ha prosperat i ha evolucionat cap a una associació enriquidora. Touch of Time, el resultat d'aquesta col·laboració, és un àlbum captivador i íntim, que oscil·la entre el jazz de cambra i la música meditativa. El disc presenta una sèrie de composicions que van des de les improvisacions lliures fins a temes més estructurats, predominantment escrits pel pianista. Henriksen, amb el seu característic toc de trompeta pur i subtil, i Fraanje, amb el seu to piano econòmic i profundament emotiu, creen una experiència musical envolvent i captivadora. El disc és un exemple de la proposta musical actual del segell ECM, que busca explorar els límits del jazz contemporani amb elegància i refinament. The beauty of sundays (https://www.youtube.com/watch?v=_iwzqAEV0ig) Melancholia (https://youtu.be/z0jkSZfq1YI?si=ywOo-tAMpOChlNQa) ________________________________________ 4. Will Bonness • Is This A Dream? 2023 Will Bonness on piano; Virginia MacDonald on clarinet; Jocelyn Gould on vocals; Dan Fortin on bass; Fabio Ragnelli on drums; Andrew Goodlett on solo bass; Allison Au on alto saxophone. https://www.youtube.com/watch?v=2PTkhHo4HGs&list=OLAK5uy_n0EsjcqIcMehIUbTT-KFmBMsTJaFQaZxo&index=5 https://jazzviews.net/will-bonness-is-this-a-dream/ Will Bonness presentava el seu quart àlbum "Is This a Dream?" el 2023. Aquest pianista canadenc guanyador del premi Juno destaca per la seva col·laboració amb músics locals de Toronto, com els que l’acompanyen a aquest disc. L'àlbum presenta una interacció vibrant entre el piano i el clarinet. Blood Count,Reverie ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(29-03-24)918:Pere Bujosa,Ambrose Akinmusire,African Jazz Roots,Sellick&Renfroe,Chris Andrew.
Mar 31 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(29-03-24)918:Pere Bujosa,Ambrose Akinmusire,African Jazz Roots,Sellick&Renfroe,Chris Andrew.
1. Ambrose Akinmusire – Owl Song 2023 El trompetista i compositor californià Ambrose Akinmusire debuta a Nonesuch Records amb "Owl Song", un àlbum íntim i meditatiu que contrasta amb el soroll constant del món actual. Acompanyat per Bill Frisell a la guitarra i Herlin Riley a la bateria, Akinmusire crea un espai segur i obert per a la reflexió i la introspecció. "Owl Song" no és un disc d'exhibicionisme tècnic. En canvi, Akinmusire se centra en la creació d'una atmosfera tranquil·la i serena que convida a l'oient a relaxar-se i explorar la seva interioritat. La música flueix amb una naturalitat i una elegància que evoquen els paisatges sonors de John Coltrane en "Crescent" o Miles Davis en "In a Silent Way". Akinmusire reconeix que "Owl Song" és una exploració d'una part de si mateix que no havia compartit abans. Cada disc de la seva discografia ha suposat un replantejament i un creixement personal, i "Owl Song" no és una excepció. A través de la música, Akinmusire busca connectar amb els oients a un nivell profund i compartir les seves reflexions sobre la vida, l'art i la condició humana. El treball d'Akinmusire està inspirat per una gran varietat de fonts. La necessitat de crear un espai tranquil en un món caòtic, la filosofia de Wayne Shorter, la pràctica del jiu-jitsu brasiler i el treball de composició per a cinema i televisió han contribuït a la seva visió artística. Amb "Owl Song", Akinmusire busca crear música que sigui significativa i que aporti alguna cosa al món. No li interessa mostrar tot el que pot fer, sinó connectar amb els oients a un nivell emocional. En definitiva, "Owl Song" és una invitació a reflexionar, relaxar-se i explorar la nostra interioritat. Owl song 1, Henya ________________________________________ 2. Pere Bujosa Trío – Homemade 2023 El jove contrabaixista mallorquí Pere Bujosa presenta el seu tercer treball discogràfic al capdavant del seu trio, Homemade, un àlbum íntim i personal gravat íntegrament a casa seva. El disc ens submergeix en un univers sonor contemporani que recorda a figures com Brad Mehldau, The Bad Plus, EST o GoGo Penguin. A través de composicions originals, el trio explora una àmplia gamma de textures, des de balades suaus fins a temes enèrgiques que posen de manifest la seva gran tècnica i complicitat musical. Pere Bujosa al contrabaix, Xavi Torres al piano i Joan Terol a la bateria conformen un trio excepcional. La interacció entre ells és fluida i precisa, donant vida a una música rica en matisos i emocions. Cal destacar la sensibilitat del piano de Xavi Torres i la contundència de la bateria de Joan Terol, que s'adapten a la perfecció a les propostes de Bujosa. Pere Bujosa és un jove talent amb una gran passió pel jazz. El seu compromís amb la innovació i l'excel·lència musical queda palès en Homemade, un disc que explora les profunditats del gènere sense perdre de vista la tradició. Palmstraat, Endless motion ________________________________________ 3. African Jazz Roots - Seetu (2023) https://peewee1.bandcamp.com/album/african-jazz-roots-seetu Saint-Louis, és una ciutat a Senegal que ofereix un paisatge fascinant on les sabanes sudaneses es troben amb l'oceà Atlàntic, un crisol de cultures i un bressol de tradició artística . En aquest indret màgic, on els pescadors s'aventuren a la mar, neix una aventura musical única. L'any 2009, al festival de jazz de Saint-Louis, es van trobar dos talents excepcionals: Simon Goubert, bateria i pianista amb un esperit post-coltranian, i Ablaye Cissoko, virtuós de la kora i hereu d'una llarga dinastia de griots. Del seu encontre van sorgir dos àlbums aclamats per la crítica. Ara, amb "Seetu", el seu tercer treball conjunt, Goubert i Cissoko aprofundeixen en la seva col·laboració. A través d'un teixit de jocs rítmics i fonts modals contradictòries, exploren la confluència de cultures i tradicions musicals. El repertori, nodrit d'impressions i evocacions, és com una introspecció a la vida d'aquest racó d'humanitat suspès en l'aire salat. El quintet, format per Goubert, Cissoko, Sophia Domancich al piano, Jean-Philippe Viret al contrabaix i Ibrahim "Ibou" Ndir a les calebasses, ofereix un espectacle fascinant. Amb una gran sensibilitat i una paleta de colors sonors rica i diversa, signen un homenatge vibrant a Saint-Louis, un indret màgic i misteriós. "Seetu" no és un simple àlbum de jazz, sinó una veritable experiència musical. La seva força resideix en la fusió de cultures, en la connexió profunda entre els músics i en la seva llibertat d'expressió. Un viatge musical intens, alegre i acústic que ens transporta a la vibrant ciutat de Saint-Louis. Simon Goubert, reconegut com un dels grans noms del jazz europeu, aporta a "Seetu" la seva tècnica impecable i la seva visió singular. Ablaye Cissoko, amb la seva kora, ens submergeix en la tradició musical africana amb una veu pura i melodies exquisides. Sophia Domancich, Jean-Philippe Viret i Ibrahim "Ibou" Ndir completen el quintet amb talent i sensibilitat, creant un conjunt excepcional. Ablaye Cissoko (Compositeur), Ablaye Cissoko (kora), Sophia Domancich (piano), Jean-Philippe Viret (contrebasse), Simon Goubert (batterie), Ibrahima 'Ibou' Ndir (calebasses) Sundjata ________________________________________ 4. Luke Sellick & Andrew Renfroe • Small Vacation 2020 https://sellickrenfroe.bandcamp.com/album/small-vacation "Small Vacation" és la col·laboració entre Sellick i Renfroe, una immersió relaxada en la musica tradicional així com algunes peces de rock com "Tell Me Why" de Neil Young, o "Wildflowers" de Tom Petty, i algunes melodies blues de Skip James, entre d’altres . L'ambient general del conjunt de les peces es caracteritza per un so relaxat , amb moments de folk i amb l'exploració de les possibilitats d’improvisar que ofereixen els temes. Andrew Renfroe - guitar Luke Sellick – bass Wichita Lineman ________________________________________ 5. Chris Andrew - Home 2022 https://chrisandrewmusic.bandcamp.com/album/home Chris Andrew (piano), Ron Samsom (drums), Olivier Holland (bass) and Roger Manins (saxophones). Des que es va graduar al Grant MacEwan College (La Universitat MacEwan és una universitat pública situada a la ciutat d'Edmonton, Alberta, Canadà.) el 1990, Chris s'ha convertit en un actor clau en l'escena musical d'Alberta. Ha treballat tant en gèneres com el jazz,com el funk, el pop, el latin o el teatre musical. Ha estudiat a Cuba i ha realitzat gires per tot Canadà infinitat de vegades en bandes de diferents estils musicals. Enregistrat a Auckland, Nova Zelanda, el febrer del 2020, al començament dels confinaments., Chris va emprar alguns dels grans talents de la facultat de jazz de la Universitat d'Auckland. El disc inclou 7 composicions originals en format trio i quartet amb Chris Andrew (piano), Ron Samsom (bateria), Olivier Holland (baix) i Roger Manins (saxos). Home, Edge of life https://chrisandrewmusic.bandcamp.com/ https://chrisandrewmusic.ca/bio ________________________________________
J.E. a Sants3Ràdio 917:Oriol Roca,Lynn Cassiers,Walter Smith III,Jan Harbeck,Song Yi Jeon&Vinicius Gomes,Andrew Baker
Mar 27 2024
J.E. a Sants3Ràdio 917:Oriol Roca,Lynn Cassiers,Walter Smith III,Jan Harbeck,Song Yi Jeon&Vinicius Gomes,Andrew Baker
1. Oriol Roca Trio & Lynn Cassiers: Live at Jazz Cava 2023 https://underpool.bandcamp.com/album/live-at-jazz-cava Oriol Roca (batería), Giovanni Di Domenico (piano), Manolo Cabras (contrabajo), Lynn Cassiers (voz) El bateria i compositor Oriol Roca presenta "Live at Jazz Cava", un àlbum enregistrat en directe a la Jazz Cava de Vic amb la seva formació habitual, que inclou el pianista Giovanni Di Domenico i el contrabaixista Manolo Cabras. Aquest trio ha col·laborat en uns quants projectes al llarg dels darrers vint anys, consolidant un llenguatge musical compartit aclamat per la crítica. En aquesta ocasió, el projecte compta amb la participació especial de la cantant i soundscaper Lynn Cassiers, destacada figura de l'escena musical europea. La seva incorporació enriqueix la sonoritat del grup i contribueix a l'evolució d'aquesta proposta musical. "Live at Jazz Cava" destaca per la capacitat dels músics per desdibuixar els rols tradicionals dels seus instruments, explorant la improvisació amb sensibilitat, energia i una forta personalitat. L'àlbum, coproduït pel Festival de Jazz de Vic i el segell UnderPool, ofereix una experiència sonora única que captura la virtuositat i la connexió artística d'aquests destacats intèrprets. No Hard Feelings ________________________________________ 2. Walter Smith III – Return To Casual 2023 https://www.youtube.com/watch?v=NMpkoXwZhHY&list=PLEz_mLoNZMeRO_aHHEmR0KDxjw-m_8kme Walter Smith III (saxo) Taylor Eigsti (piano), Matt Stevens (guitarra), Harish Raghavan (contrabajo), Ambrose Akinmusire (trompeta) Walter Smith III, amb el seu debut a Blue Note Records titulat "Return to Casual", ens ofereix un magnífic recorregut pel món del jazz modern. Acompanyat per músics d'excel·lència com Harish Ragavan al baix, Kendrick Scott a la bateria, Matt Stevens a la guitarra i Taylor Eigsti al piano, Smith presenta una selecció de temes que destaquen per la seva mestria instrumental i la seva elaboració melòdica. El àlbum, amb la majoria de temes compostos per Smith, destaca per la seva varietat i profunditat, amb influències que van des de Horace Silver i McCoy Tyner fins a Kate Bush. He triat dues ballades com "Shine" i "Revive", Smith demostra la seva capacitat per crear melodies emotives i captivadores. Però al disc hi ha molt més. Us recomano l’escolta de tot el disc. Shine, Revive ________________________________________ 3. Jan Harbeck - Balanced (2022) https://janharbeck.bandcamp.com/album/balanced Jan Harbeck (saxo ténor), Henrik Gunde (piano), Eske Nørrelykke (Contrabaix), Anders Holm (Bateria), Eliel Lazo (percussions) El saxofonista danés Jan Harbeck expressa a la seva pàgina de bandcamp la seva passió i estima pel quartet que lidera des del 2007, destacant la importància de voler el millor per als altres membres del grup quan es toca música junts. Valora enormement la seva col·laboració amb els meravellosos músics del seu conjunt i se sent privilegiat de poder fer-ho. Aquesta entusiasme i confiança es tradueixen en el seu últim àlbum, "BALANCED", publicat a finals de 2022. Aquest nou àlbum està compost exclusivament per les creacions del saxofonista i líder de la banda. Per enregistrar aquest disc, Harbeck va triar un espai on es van reunir tots els músics, una habitació situada en una església, espai que , segons Harbeck , posseeix una acustica especial i íntima. Balanced (feat. Eliel Lazo), One fine day. ________________________________________ 4. Song Yi Jeon & Vinicius Gomes - Home (2022) https://songyijeon-viniciusgomes.bandcamp.com/album/home Song Yi Jeon, voice ; Vinicius Gomes, Guitar La vocalista sud-coreana Song Yi Jeon i el Guitarrista brasiler Vinicius Gomes es van unir a l'instant musicalment i personalment, formant ràpidament un duet el que importa és l’interacció, la narració, la comunicació i l’exploració. Segons els propis autors, aquest àlbum de música busca contrarestar la polarització actual de la societat, mostrant com dues persones amb origens culturals i ideològics totalment diferents poden trobar punts en comú a través de la música. Malgrat les diferències, aquestes dues persones interpreten les composicions de l'altre, interactuen i improvisen juntes, tot compartint una estètica musical que les uneix. Aquest viatge musical destaca la diversitat de significats de la paraula "Casa" com la identitat que portem sempre amb nosaltres: els nostres valors, la nostra història, el nostre passat, present i futur. Els artistes esperen que els oients es sumin a aquest viatge i es deixin inspirar per buscar punts en comú amb altres persones i reflexionar sobre el que significa "Casa" per a ells. La música esdevé un mitjà d'unió i diàleg en un món cada vegada més dividit. A timeless place (The Peakocks, de Jimmy Rowles, lletra Norma Winstone) Prism Song (Keith Jarrett) ________________________________________ 5. Andrew Baker - Warmi 2021 https://www.underpool.org/releases/warmi/ Aquest és el disc "Warmi" , del saxofonista i compositor Andrew Baker, que destaca per la seva força i sensibilitat i profunditat musical. Inspirat pel concepte de "dualitat i complementarietat" de la cultura Quítxua dels Andes peruans, aquest àlbum reflecteix la seva infantesa viscuda en aquesta regió. Baker s'ha rodejat d'excel·lents músics de diferents cultures i generacions, destacats a la escena del jazz, que exploren les seves melodies, harmonies i ritmes amb curiositat i creativitat. Aquest àlbum és un testimoni de la riquesa de la cultura musical i la seva capacitat per transcendir les fronteres i les generacions. Andrew Baker – compositions and sax, Albert Bover – piano, Masa Kamaguchi – double bass, Carlos Falanga – drums, Félix Rossy – trumpet, Sara Liu – vocals. Shaman, Passatge ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(22-03-24)916:John Zorn,Lakecia Benjamin, Miki Yamanaka...
Mar 23 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(22-03-24)916:John Zorn,Lakecia Benjamin, Miki Yamanaka...
Jazz Expresso 1504 916 22-03-24 ________________________________________ 1. John Zorn, Julian Lage & Gyan Riley - Quatrain (2023) Julian Lage i Gyan Riley són dos virtuosos de la Guitarra molt reconeguts i les seves interpretacions en duo són experiències plenes de detalls meticulosos i complicitat que gairebé sembla telepàtica. En aquest cas, interpreten un conjunt de música inspirat en la novel·la inquietant i enigmàtica "A High Wind in Jamaica", que narra la història d'un grup de nens que es barregen amb pirates, però amb la peculiaritat que els nens resulten ser encara més perillosos que els pirates. Aquesta obra, precursora de "El Senyor de les Mosques", esta considerada una de les millors novel·les angleses mai escrites i està plena de misteri inquietant i una innocència perillosa. "Quatrain" és un projecte creat per John Zorn, basat en la influent novel·la de 1929. La història es manifesta a través de les composicions de John Zorn per a dos Guitarristes, Julian Lage i Gyan Riley, i s'expressa mitjançant un espectre de passatges tranquils i premonitoris d'interpretació virtuosística. El resultat és una obra musical evocadora i impactant. John Zorn. (Compositor), Julian Lage (Guitare), Gyan Riley (Guitare) A Childhood Memory, Restless Melancholy ________________________________________ 2. John Zorn - Bagatelles / Vol. 9 (2023) A les notes del llibret que acompanya aquestes Bagateles , s’explica que… Les "Bagatelles" són una col·lecció de 300 peces musicals abstractes compostes per l'artista.. Composades de manera frenètica entre març i maig de 2015, aquestes peces curtes i densament carregades d'informació musical serveixen com a plataforma per a la improvisació creativa. L'objectiu és inspirar els músics a donar el millor d'ells mateixos. Aquestes "Bagatelles" es caracteritzen per un llenguatge musical complex, grups variats i relacions harmòniques inusuals. Són àmpliament atonals, tot i que no exclusivament. Les peces són complexes i excèntriques, dissenyades per ser interpretades per diversos conjunts i músics, amb una instrumentació oberta. Una de les motivacions darrere d'aquestes composicions era fusionar el llenguatge clàssic de l'artista amb la improvisació dels músics de l'escena "downtown". Aquesta comunitat musical, sorgida al segle XX i ara prosperant al segle XXI, posseeix un ventall excepcional de habilitats i una gran obertura d'esperit per enfrontar reptes composicionals. Asmodeus Bagatelle n°204 John Zorn. (Compositor), Marc Ribot (Guitarra), Trevor Dunn (Guitarra), Kenny Grohowski (Bateria) Bagatelle n°125 Julian Lage & Gyan Riley John Zorn. (Compositor), Julian Lage (Guitarra), Gyan Riley (Guitarra) ________________________________________ 3. Lakecia Benjamin - Phoenix 2023 https://lakeciabenjamin-whirlwind.bandcamp.com/album/phoenix Phoenix és aquest àlbum de la saxofonista i compositora Lakecia Benjamin, que es va publicar el 27 de gener de 2023 a través de Whirlwind Recordings. L'àlbum va ser produït per la guanyadora de uns quants premis Grammy Terri Lyne Carrington i compta amb una formació plena d'estrelles convidades com ara Dianne Reeves, Georgia Anne Muldrow, Patrice Rushen, Sonia Sanchez, Angela Davis i Wayne Shorter. La banda està formada pel trompetista Josh Evans, Victor Gould al piano, Orange Rodriguez als sintetitzadors, el bateria Enoch (EJ) Strickland, el percussionista Nêgah Santos i el baixista Ivan Taylor. El trompetista Wallace Roney Jr, l'organista Anastassiya Petrova i el baixista Jahmal Nichols s'uneixen a alguns dels temes . Lakecia Benjamin - saxo/vocals/synths/sound design Victor Gould - piano, organ, rhodes EJ Strickland - bateria Ivan Taylor - double bass, electric bass Josh Evans - trumpet (1, 2, 3, 8, 12, 13) Wallace Roney Jr - trumpet (7) Anastassiya Petrova - rhodes, organ (5) Orange Rodriguez - synths (1, 3) Nêgah Santos - percussion (5) Jahmal Nichols - double bass (2) Josée Klein, Laura Epling - violin (4) Nicole Neely - viola (4) Cremaine Booker - cello (4) Jubilation, Rebirth, Phoenix ________________________________________ 4. Miki Yamanaka - Shades of Rainbow (2023) https://mikiyamanaka.bandcamp.com/album/shades-of-rainbow Miki Yamanaka (piano), Mark Turner (saxophone ténor), Tyrone Allen (contrabaix), Jimmy McBride (batterie) Fa uns messos vaig presentar el disc anterior de Miki Yamanaka ,pianista originària de Kobe, Japó. que es va traslladar a la ciutat de Nova York el 2012. Era el disc Stairway To The Stars, de 2021, en format de trio. Els darrers anys ha guanyat reconeixement internacional per les seves actuacions i àlbums com a líder. La seva música ha estat elogiada per la seva sensibilitat i enfocament tradicional, mentre que la seva personalitat vibrant també captiva el públic. Miki ha tocat amb grans noms del jazz com Antonio Hart i durant l’emergència sanitària, va crear amb èxit la sèrie de concerts setmanals online "Miki's Mood", amb destacats músics de Nova York. Miki ha estat elogiada per altres pianistes, com ara Larry Goldings. La seva passió per portar kimonos en les seves actuacions demostra el seu orgull per la seva cultura japonesa. Amb una vasta col·lecció d'elogis i ressenyes positives, Miki Yamanaka ésta molt ben considerada en l'escena del jazz contemporani. That Ain't Betty, Song For Mary Lou ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(15-03-24)915:Simon Moullier,Marco Mezquida,Yvan Belleau,Yul Ballesteros.
Mar 16 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(15-03-24)915:Simon Moullier,Marco Mezquida,Yvan Belleau,Yul Ballesteros.
1. Simon Moullier – Inception 2023 https://simonmoullier.bandcamp.com/album/inception El vibrafonista Simon Moullier presenta el seu quart àlbum "Inception", en el qual aprofita les particularitats del seu instrument per explorar un repertori de standards de jazz clàssics. Acompanyat pel baixista Luca Alemanno i el bateria Jongkuk Kim, Moullier ofereix una col·lecció de composicions de mestres del jazz com Horace Silver, McCoy Tyner, Wayne Shorter i Charles Mingus. A través del seu vibràfon, Moullier interpreta els temes amb bellesa melòdica, combinant textures i swing. El trio ens porta des dels temes més terrenals fins als més íntims, destacant especialment en les seves versions de temes com "Peggy's Blue Skylight" de Mingus i "Lost" de Shorter. A més, Moullier tanca l'àlbum amb una composició pròpia, "RC", que demostra el seu aprenentatge dels grans mestres del jazz i la seva pròpia evolució com a músic. "Inception" és una obra que demostra com es pot innovar i explorar noves interpretacions dels clàssics del jazz, mantenint-se fidel a l'essència del gènere. Desafinado, RC ________________________________________ 2. Marco Mezquida - Letter To Milos 2022 https://www.jazzmessengers.com/en/91033/marco-mezquida/letter-to-milos Marco Mezquida (piano, keyboards) ; Martin Melendez (cello) ; Aleix Tobias (drums, percussion) El propi Marco Mezquida ens presenta aquest disc : “Us presento el meu nou disc, "Letter to Milos". L'hem creat juntament amb els meus companys de viatge a "Talismà" (2020) i "Ravel's Dreams" ” (2017): Aleix Tobias a la bateria i mil percussions, i Martín Meléndez al violoncel, desgranant recursos, colors i matisos com únicament ells ho saben fer."Letter to Milos" no és només una carta d'amor al meu fill en el primer any de vida: és el sentit testimoni del que —sento que millor em descriu artísticament, avui en dia.Al disc he bolcat el lirisme que m'habita, i les meves moltes conviccions: des del meu declarat amor a la tonalitat fins a la llibertat del free, reunint el plaer que trobo en la composició de petites peces amb la improvisació i l'esperit lúdic . El Beso, Infinito , Milos Smiles , Pandero Suite ________________________________________ 3. Yvan Belleau - Quintissime 2023 https://yvanbelleau.bandcamp.com/album/quintissime Yvan Belleau : Clarinette ; Norman Lachapelle : Baix ; Guillaume Martineau : Piano ; Yvon Plouffe : Batterie ; Sylvain Provost : Guitare ; Alain Juteau : Guitare eléctric dans Quintissime Yvan Belleau, nascut el 1958 a Montreal, és un clarinetista i saxofonista de jazz quebequès. Va estudiar clarinet amb Gilles Moisan i més tard amb Robert Crowly a la Universitat de Montreal, on va obtenir una llicenciatura en clarinet clàssic. Tot i això, sense mai abandonar l'instrument dels seus somnis com a jove adolescent que escoltava les grans big bands nord-americanes, va dominar els saxòfons soprano, alt i tenor, i posteriorment el clarinet baix. Amb la seva gran habilitat amb els instruments, la seva virtuositat i la seva habilitat com a improvisador, es va convertir en un músic de renom dins del món del jazz a Quebec, Canadà i internacionalment. Va ser triat per representar Canadà a Budapest, Hongria, en un esdeveniment de la Unió Europea de Radiodifusió que es va emetre a més de 40 països. Des de fa deu anys, ensenya i ha col·laborat àmpliament amb l'escola secundària Ozias-Leduc. Sota la seva direcció, el programa de concentració musical de l'escola ha guanyat prestigi a Quebec entre els músics professionals i altres escoles de música. A més, dirigeix algunes de les agrupacions musicals de l'escola, consolidant així la seva reputació com a mestre i músic de jazz respectat. Quintissime ________________________________________ 4. Yul Ballesteros - Alma 2022 Yul Ballesteros, Guitarra. Tana Santana, contrabaix, Akior García batería Alma és el sisè àlbum del Guitarrista canari Yul Ballesteros, publicat el desembre de 2022. En aquest disc, dedicat a la seva filla, es centra en la composició i el so acústic amb el format de trio. Destaca la interacció entre els músics i la versatilitat del Guitarrista. El disc està enregistrat en directe sense postproducció, amb una intenció minimalista. Combina diferents estils de jazz, des de blues fins a passatges més ambientals i íntims. Aquest treball ha estat presentat en directe a la Sala Insular de Teatre en el 'Cicle de tardor' i molts dels temes tindran una versió en vídeo. The day you say you care, Resilience ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 914: Aline's étoile magique,Edward Simon,Neter Calafati,Giovanni Ghizzani.
Mar 13 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 914: Aline's étoile magique,Edward Simon,Neter Calafati,Giovanni Ghizzani.
1. Aline's étoile magique - éclipse // elastic recordings 2023 https://alinehomzy.bandcamp.com/album/clipse-elastic-recordings Aline Homzy - violí, veu, theremin Michael Davidson - vibràfon, marimba, piano, sintetitzador Marito Marques - percussió i bateria Dan Fortin – baix Thom Gill – guitarres João Frade – acordió Felicity Williams – veu David Travers-Smith - enginyer, mescla i masterització Aline's étoile magique és alhora un conjunt de jazz, música de cambra i molt més, que combina diferents universos musicals. La música composta per a aquest grup pot ser misteriosa, de vegades fosca, però sobretot escoltem melodies familiars i nostàlgiques. El cor del grup, és la improvisació dels músics mencionats amb el lideratge de la violinista Aline Homzy que porta aquesta música a tot un nou món sonor.. Caraway, Circa Herself ________________________________________ 2. Edward Simon - Simplicitas 2005 Piano: Edward Simon ; Bass: Avishai Cohen ; Drums & Steel Drums: Adam Cruz ; Guest Musicians: Vocals: Luciana Souza (track 07) ; Guitar: Adam Rogers (tracks 07, 11) ; Percussion: Pernell Saturnino (tracks 01, 06, 08) El pianista Edward Simon continua la seva trajectòria com a intèrpret a la escena jazzística de la ciutat de Nova York i a la escena internacional després d'arribar des del seu Veneçuela natal. "Simplicitas" és una altra declaració musical entre les poques sessions que ha portat endevant com a líder. "Simplicitas" és un àlbum de jazz on el pianista Edward Simon explora la simplicitat de diverses maneres, utilitzant acords i frases minimalistes, temes simples i elements ètnics. La seva música és variada i captivadora, amb moments de tranquil·litat i complexitat. You're My Everything I, South Facing ________________________________________________________________________________ 3. Neter Calafati - Pistacho 2022 Neter Calafati Guitarra, Alejandro Esperanza piano, Román Cubelos contrabaix, Arnau Julià bateria. Neter Calafati després d’anys i projectes al voltant del swing, presentava el 2022 el seu àlbum Pistacho. Un projecte de jazz contemporani en què explora el seu propi so, donant vida a composicions originals acompanyat, com deia , d'Alejandro Esperanza (piano), Román Cubelos (contrabaix) i Arnau Julià (bateria). Crépuscule , Last Day in the Kitchen ________________________________________ 4. Giovanni Ghizzani - Incommensurabilmente 2023 (EP) https://overstudiorecording.bandcamp.com/album/incommensurabilment Giovanni Ghizzani (pianoforte) ; Héctor Tejedo (contrabbasso) ; Ancor Miranda (batteria) A les notes del disc es pot llegir : “El testimoni apassionat del camí de la vida, aquesta és la música de Giovanni Ghizzani. En cinc cançons el pianista toscà explica els seus orígens com a músic i l'essència de si mateix com a ésser humà.La meditació com a eina de coneixement, un homenatge al seu pare, les relacions passades que encara ressonen avui i un cop d'ullet a la seva Barcelona adoptada són el lema subjacent de "Incommensurablement".En aquest EP Ghizzani ofereix un menú genuïnament italià: emoció i passió inundades d'aire de nostàlgia pel seu Poggibonsi natal.”. Incommensurabilmente, Ojalà ________________________________________
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(08-03-24)913:Neveremind Quartet,Nicholas Payton,Dominic Miller,Micah Thomas... i molt més..
Mar 9 2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(08-03-24)913:Neveremind Quartet,Nicholas Payton,Dominic Miller,Micah Thomas... i molt més..
1. Neveremind Quartet – Boost Lau Gara 2023 Errabal Jazz Hasier Oleaga , bateria Jorge Abadías, guitarra Aritz Luzuriaga, baix Julen Izarra, saxo tenor i soprano El quartet musical Nevermind, influenciat per l'impacte revolucionari de "Nevermind" de Nirvana, ha decidit reviure el seu format original. El grup, que va començar amb Ainara Ortega a la veu, Aritz Luzuriaga al contrabaix, Jorge Abadías a la guitarra elèctrica i Hasier Oleaga a la bateria i percussions, va crear Nevermind People l'any 2008. La seva música, una fusió de vanguardia, tradició i actitud grunge, va captivar els aficionats de l'època. Després de uns quants canvis en la formació, el grup ha retornat a les seves arrels com a quartet, afegint el saxofonista Julen Izarra. Sota la nova denominació de Nevermind Quartet, han decidit deixar de banda les versions per retornar a les seves pròpies composicions. Amb aquesta transformació, han decidit publicar una captivadora sessió enregistrada l'any 2008, titulada "Boost Lau Gara", que captura l'essència del grunge i la converteix en una experiència contemporània. Els membres del grup, amb una presència destacada en la escena musical, han forjat una llarga trajectòria en diversos projectes. Hasier Oleaga ha col·laborat amb The Heckler i el quintet de Teresa Zabalza, mentre que Julen Izarra ha participat al Trizak ensemble. Jorge Abadías ha liderat diverses iniciatives musicals com Endavant i Tapan Group, i Aritz Luzuriaga és professor al Conservatori JC Arriaga de Bilbao. Nevermind Quartet desafia els límits del llenguatge musical, oscil·lant entre el nou i el vell, el grunge-jazz i el jazz-grunge. Amb una clara intenció de reviure l'impuls i l'emoció del grunge, el grup ofereix una oportunitat per gaudir d'una experiència musical única. Puntijazz, Toulouse The Pappers ________________________________________ 2. Baptiste Herbin & Nicolas Gardel - Symmetric (2023) Baptiste Herbin (saxophone alto), Nicolas Gardel (trompette), Laurent Coulondre (claviers), Yoann Serra (batterie) El projecte "Symmetric" és fruit de la trobada entre el saxofonista Baptiste Herbin i el trompetista Nicolas Gardel. Amb una discografia ja ben consolidada, aquest duo s'acompanya d'una rítmica de nivell, amb Laurent Coulondre als teclats i Yoann Serra a la bateria.. Aquest combo, amb personalitats eclèctiques, reuneix en aquest àlbum la tradició i la modernitat, el jazz i la música actual, el Nord de Baptiste Herbin i Laurent Coulondre i el Sud de Nicolas Gardel i Yoann Serra, en una perfecta simetria. Escrit a quatre mans i enregistrat a l'agost del 2022, el projecte posa en relleu els talents dels quatre músics. Go kla yeh ________________________________________ 3. Nicholas Payton - The Couch Sessions 2022 https://nicholaspayton.bandcamp.com/album/the-couch-sessions Nicholas Payton, trompeta, piano, fender rhodes, clavinet Buster Williams , contrabaix Lenny Withe, bateria L'àlbum "THE COUCH SESSIONS" de Nicholas Payton és una mena de teràpia musical que aprofita les composicions i les paraules d'artistes visionaris per sanar. Payton, un talentós multiinstrumentista i compositor, es reuneix amb el baixista Buster Williams i el bateria Lenny White, creant una secció rítmica de somni. Al disc també intervenen col·laboradors de molts dels artistes llegendaris als quals l'àlbum està dedicat. Payton ens ofereix una teràpia musical per oients que necessiten orientació i sanació en aquests temps plé de reptes. Amb la música, Payton vol subratllar la importància de la música com a força curativa i font de llum en les nostres vides, especialment en temps d'incertesa. The Sorcerer ________________________________________ 4. Dominic Miller – Vagabond 2023 El guitarrista Dominic Miller, conegut narrador d'històries, presentava el seu tercer enregistrament per ECM, "Vagabond", una narració més aviat poètica. Acompanyat de Ziv Ravitz a la bateria, Nicolas Fiszman al contrabaix i el pianista Jacob Karlzon, Miller crea textures melancòliques i evocadores. L'àlbum, enregistrat al sud de França i produït per Manfred Eicher, captura la riquesa i la profunditat de la seva expressió musical. Cruel but fair________________________________________ 5. Micah Thomas - Reveal (2023) https://www.youtube.com/watch?v=Fn2g3p7zZmc&list=OLAK5uy_mjjYxTtb6l_mRuktlsBRFI0xeQ83rXrGc&index=3 Micah Thomas (piano), Dean Torrey (contrabaix), Kayvon Gordon (batterie) El pianista de Columbus, Micah Thomas, ja ha sonat alguna vegada al Jazz Expresso, i he de dir que és un dels meus pianistes preferits, com a mínim pianistes actuals. La seva feina ha estat elogiada per mestres com Fred Hersch o Aaron Parks per la seva originalitat i técnica instrumental. Després del seu debut amb "Tide" el 2020, Thomas presenta ara "Reveal", el seu tercer àlbum com a líder, amb el qual demostra una maduresa artística excepcional. Acompanyat pel contrabaixista Dean Torrey i el bateria Kayvon Gordon, aquest nou treball revela una síntesi de tècnica i expressió personal. Les nou composicions originals del disc exploren el que s’anomena interplay entre els músics, amb el piano de Thomas abordant harmonies subtils amb brillantor timbrica. Amb una trajectòria meteòrica des de la seva infantesa, Thomas ha absorbit les influències de grans mestres del jazz com Miles Davis i John Coltrane, i ha ampliat els seus horitzons a través de col·laboracions amb artistes com Christian Howes i Walter Smith III. "Reveal" presenta una visió innovadora de la fórmula "piano-baix-bateria", amb un enfocament col·lectiu i interactiva que permet als músics explorar terrenys lírics i abstractes. Look at the Birds ________________________________________ 6. Alina Spiridonova - On the Edge of Caucasus Mountains 2023 https://alinaspiridonova.bandcamp.com/album/on-the-edge-of-caucasus-mountains Max Hering, drums Sergio Mesa, double bass Hovhannes Karakhanyan, duduk Cor: Clara Palet, soprano Paula Garcia, soprano Nuria Fossas, alto Zoe Rohrer, alto Domenec Bis, tenor Un àlbum de debut de la pianista i cantant Alina Spiridonova que ens proposa les seves pròpies composicions, cadascuna revelant les seves arrels procedents de la regió del Caucas i el nord-oest de Rússia. Combinant el folklore del Caucas i rus amb harmonies de jazz i influències de la música clàssica de l'època impressionista, intenta crear la seva pròpia visió de la seva terra. Hi reflexiona, recrea records d'infantesa, sent una sensació de malenconia... o ràbia i amargor, o alegria serena. Lullabye for absence, Fog in Spain ________________________________________