Jazz Expresso

Llorenç Gasset

¡Vótame en los Premios iVoox 2024!
Jazz Expresso a Sants 3 ràdio - la ràdio local de Sants Montjuïc , en Llorenç Gasset selecciona 55 minuts de música sense complicacions i sense contraindicacions. jazzexpresso@sants3radio.cat read less
MusicMusic

Episodes

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 958 : Benny Golson
24-09-2024
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 958 : Benny Golson
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Jazz Expresso 1558 Benny Golson, figura fonamental en la història del jazz, ha deixat una empremta inesborrable gràcies a la seva versatilitat com a compositor, arranjador, saxofonista i líder de banda. Reconegut per composicions que s'han convertit en estàndards del jazz, com "Killer Joe", "I Remember Clifford" i "Whisper Not", Golson ha estat un referent per a generacions de músics, amb un estil caracteritzat per melodies reconeixibles i harmonies sofisticades. Com a saxofonista tenor, va col·laborar amb icones com Dizzy Gillespie, Art Blakey, Lionel Hampton i Benny Goodman, desenvolupant un estil propi que va influir en el desenvolupament del hard bop. El 1959 va co-fundar The Jazztet amb Art Farmer, un grup clau en la història del jazz modern. Amb més de 60 anys de carrera, Golson va demostrar una gran versatilitat, treballant com a arranjador per a grans orquestres i com a compositor de bandes sonores per a cinema i televisió. Va continuar gravant i actuant fins a una edat avançada, deixant una herència rica que inclou col·laboracions amb grans noms com Miles Davis, Joe Henderson i Carles Benavent. Benny Golson, que va morir el 21 de setembre de 2024 als 95 anys, va ser un pont entre diferents generacions de músics de jazz, connectant el bebop amb el hard bop i el soul jazz. La seva música continua inspirant músics i oients arreu del món, i el seu llegat com a compositor, arranjador i intèrpret segueix sent rellevant en la història del jazz. Benny Golson The masquerade is over “The masquerade is over”Recorded in 2003. Benny Golson (tsax), Massimo Farao (p), Aldo Zunino (b), Bobby Durham (dr) 2003 Benny Golson New York Scene October 14 & 17, 1957 "Whisper Not" : Benny Golson - tenor saxophone Art Farmer - trumpet Jimmy Cleveland - trombone (tracks 2, 4 & 7) Julius Watkins - French horn (tracks 2, 4 & 7) Gigi Gryce - alto saxophone (tracks 2, 4 & 7) Sahib Shihab - baritone saxophone (tracks 2, 4 & 7) Wynton Kelly - piano Paul Chambers - bass Charlie Persip - drums 1957 Benny Golson The Modern Touch December 1957 "Out of the Past" Benny Golson - tenor saxophone Kenny Dorham - trumpet J. J. Johnson - trombone Wynton Kelly - piano Paul Chambers - bass Max Roach - drums 1957 Benny Golson Benny Golson And The Philadelphians N.York 17-11-1958 “Stablemates” Benny Golson (tenor saxophone); Lee Morgan,(trumpet); Ray Bryant,(piano); Percy Heath (bass); Philly Joe Jones (drums). 1958 Art Farmer Modern Art “Fair Weather” Art Farmer, trumpet; Benny Golson, tenor sax; Bill Evans, piano; Addison Farmer, bass; Dave Bailey, drums. Nola Studios, NYC, September 10, 11 & 14, 1958 1958 Benny Golson Gone with Golson "Blues After Dark" Benny Golson – tenor saxophone Curtis Fuller – trombone Ray Bryant – piano Tommy Bryant – bass Al Harewood – drums Recorded June 20, 1959 1959 Benny Golson Groovin' with Golson “My Blues House” Personnel: Benny Golson (tenor saxophone); Curtis Fuller (trombone); Ray Bryant (piano); Paul Chambers (bass); Art Blakey (drums). 28-08-1959 1959 Benny Golson The Other Side of Benny Golson "Strut Time" Benny Golson - tenor saxophone Curtis Fuller - trombone Barry Harris - piano Jymie Merritt - bass Philly Joe Jones - drums Nola Penthouse Sound Studio, NYC, November 12, 1958 1959 The Jazztet Big City Sounds "Bean Bag" Art Farmer, trumpet; Tom McIntosh, trombone; Benny Golson, tenor sax; Cedar Walton, piano; Tommy Williams, bass; Albert Heath, drums Nola Studios, NYC, September 16, 19 & 20, 1960 1960 Art Farmer, Benny Golson Meet The Jazztet "Blues March" Art Farmer, trumpet; Curtis Fuller, trombone; Benny Golson, tenor sax; McCoy Tyner, piano; Addison Farmer, bass; Lex Humphries, drums. Nola Studios, NYC, February 6, 9 & 10, 1960 1960 The Jazztet The Jazztet At Birdhouse Junction The Jazztet (ldr), Benny Golson (ts, arr), Art Farmer (t, fh), Tom McIntosh (tb, arr), Cedar Walton (p), Tommy Williams (b), Albert 'Tootie' Heath (d) Date: May 15, 1961 Location: Birdhouse, Chicago, IL 1961 Benny Golson FREE "Shades of Stein" Benny Golson – tenor saxophone Tommy Flanagan – piano Ron Carter – bass Art Taylor – drums Recorded December 26, 1962 Studio Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey 1962 Nola Studios, NYC, May 28, 1962 1962
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(20-09-24)955:Chris Botti, Roxy Coss, Ben Allison,Roots Magic, Phi-Psonics.
21-09-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(20-09-24)955:Chris Botti, Roxy Coss, Ben Allison,Roots Magic, Phi-Psonics.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Chris Botti - Volume 1 (2023) Chris Botti (trompeta), Taylor Eigsti (piano), Zach Moses (baix), Vinnie Colaiuta (bateria), Gilad Hekselman (guitare électrique) Chris Botti, és un trompetista versàtil que ha col·laborat amb una àmplia gamma d'artistes. Ens presentava l’any 2023 el seu disc "Vol. 1", el seu debut amb el segell Blue Note. Amb aquest àlbum, Botti vol explorar un costat més clàssic i íntim del jazz, deixant de banda els arranjaments orquestrals. Amb un petit conjunt enfocat en el jazz acústic i els estàndards clàssics, Botti busca retornar a les arrels del jazz. Botti demostra el seu entusiasme pels grans del jazz, des de Miles Davis fins a Keith Jarrett, passant per Pat Metheny i Brad Mehldau. Bewitched, Bothered, Bewildered 2. Ben Allison, Steve Cardenas, Ted Nash - Tell the Birds I Said Hello: The Music of Herbie Nichols Sonic Camera Records 2024 https://benallison.bandcamp.com/album/tell-the-birds-i-said-hello-the-music-of-herbie-nichols Ben Allison - bass Steve Cardenas - guitar Ted Nash - tenor saxophone Herbie Nichols, pianista i compositor de jazz, va morir de leucèmia el 1963 als 44 anys. Amb un talent immens però poc reconegut en vida, va enregistrar només quatre àlbums, tres amb Blue Note i un amb Bethlehem, que no van tenir gaire èxit. El seu estil juganer i estructurat, similar al de Thelonious Monk però amb un sentit més acadèmic de l’harmonia, no va trobar el seu lloc en aquell moment. Va ser redescobert als anys 80 quan Michael Cuscuna va trobar sessions inèdites de Nichols als arxius de Blue Note, recopilades en una caixa de 5 LPs per Mosaic Records. El pianista Frank Kimbrough es va submergir en aquestes gravacions i en les partitures manuscrites de Nichols donades a la Biblioteca del Congrés. El 1990, Kimbrough i el baixista Ben Allison van fundar el Jazz Composers Collective, dedicat a fusionar la seva sensibilitat amb la dels mestres oblidats, destacant especialment Nichols. Amb saxofonistes com Ted Nash i Michael Blake, i el bateria Tim Horner, van formar el sextet Herbie Nichols Project, publicant tres àlbums amb composicions mai enregistrades per Nichols i arranjades per a sextet per primera vegada. Ara, Allison i Nash, amb el guitarrista Steve Cardenas, revisiten el llegat de Nichols amb l'àlbum Tell the Birds I Said Hello sota el segell Sonic Camera. Sis de les vuit peces de l'àlbum provenen d'un conjunt de partitures originals trobades per un cosí de Nichols el 2002 i redescobertes el 2017. Enrapture 3. Roxy Coss - Chasing The Unicorn 2017 https://roxycossjazz.bandcamp.com/album/chasing-the-unicorn – Brooklyn, NY, September 21, 2016 La saxofonista, activista i compositora Roxy Coss, amb base a Nova York, és a més líder de la seva pròpia banda. Originària de Seattle, Coss va mostrar la seva passió per la música des de jove, començant amb l'estudi del piano i la composició. Va abraçar el saxòfon als nou anys i, a onze, ja explorava el jazz i participava en concursos de composició. La seva carrera ha estat reconeguda amb diversos premis i mencions en revistes de música rellevants. Coss ha col·laborat amb artistes com Clark Terry i ha destacat com a solista en projectes com el de la DIVA Jazz Orchestra al Lake George Jazz Festival. El seu àlbum "Restless Idealism" del 2016, amb composicions pròpies, va assolir el setè lloc a la llista Jazzweek, el rànquing nacional de jazz als Estats Units. A més, va guanyar el premi ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer el mateix any. Amb el llançament del seu àlbum "Chasing The Unicorn" el 2017, Coss va consolidar la seva presència amb temes com "Chasing the Unicorn" i "A Shade of Jade". La seva contribució a la música va més enllà de les interpretacions i enregistraments, ja que el 2017 va fundar WIJO (Women in Jazz Organization), demostrant el seu compromís amb la igualtat de gènere en el món del jazz. Actualment, Roxy Coss forma part del professorat de la Juilliard School, ensenyant Jazz Ensembles. El 2022 va presentar el seu últim àlbum, "Disparate Parts", consolidant encara més la seva reputació com a destacada figura femenina en el jazz contemporani. Roxy Coss (saxos,b-cl) Alex Wintz (g) Glenn Zaleski (p) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d) Chasing the Unicorn, A Shade of Jade,You're There 4. Roots Magic – Long Old Road 2023 Alberto Popolla (clarinete, bajo eléctrico, banjo) Errico De Fabritiis (saxo), Eugenio Colombo (flauta, saxo), Francesco Lo Cascio (vibráfono y percusión), Gianfranco Tedeschi (contrabajo) Fabrizio Spera (batería) La formació Roots Magic va néixer a Roma el 2013. Van publicar quatre àlbums a Clean Feed Records, Hoodoo Blues i Roots Magic (2015) Last Kind Words (2017) "Take Roots Among the Stars" (2020) "Long Old Road" (2023) que sovint han estat votats entre els millors àlbums de jazz de l'any per artistes com MusicaJazz Top Poll / Rai Radio3 / The Big City Blog / New York City Jazz Record / Observador-Lisboa / Bill Shoemaker - Point of Departure / Stereogum / Giornale della musica / Burning Ambulance / UK Jazz Radio / Controradio (I) / Bandcamp i altres. "Long Old Road" és el quart àlbum de Roots Magic, confirmant la nova formació de sextet després de la seva participació al festival Jazz em Agosto del 2021, amb el veterà Eugenio Colombo als vents i Francesco Lo Cascio com a especialista en vibràfons. Aquest nou treball presenta una major presència de composicions originals enfront de les versions habituals del repertori de blues/free jazz. Algunes de les peces originals s'inspiren en figures com Muhal Richard Abrams i Abdul Wadud, mentre que altres inclouen cites literàries de Toni Morrison, Benjamin Zephanian i Z-Z.Packer Long Old Road 5. Phi-Psonics - Octava 2023 Seth Ford-Young - Contrabaix Sylvain Carton - Instruments de vent Mitchell Yoshida - Piano elèctric Josh Collazo - Bateria https://phi-psonics.bandcamp.com/album/octava Phi-Psonics és un grup instrumental de Los Angeles, més aviat meditatiu, liderat pel baixista Seth Ford-Young i amb Sylvain Carton als instruments de vent-fusta, Mitchell Yoshida al piano elèctric i Josh Collazo a la bateria. Octava és el seu segon àlbum i, com el seu debut The Cradle, és un enfocament emocional i introspectiu Seth explica:“Aquest àlbum tracta sobre el canvi i l'evolució cap a una versió superior de nosaltres mateixos. Entendre aquest viatge a través de la idea d'ascendir una escala musical i arribar a una nova octava més alta és natural especialment per a un músic. Ens movem, lluitem i treballem a través dels diferents passos o tons i arribem a l'octava una nova versió de nosaltres mateixos, seguint la mateixa persona, però vibrant a una freqüència més alta". Filosofia musical, sens dubte. Invocation, An Offering, Becoming
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 953 Final Temporada 23/24:Chris Potter,Tropical Jazz Trio,Or Bareket,Anders Widmark...
22-08-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 953 Final Temporada 23/24:Chris Potter,Tropical Jazz Trio,Or Bareket,Anders Widmark...
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Tropical Jazz Trio - On peut parler d'autre chose. (2023) https://www.youtube.com/watch?v=-Fdte6Txcvo&list=OLAK5uy_mlNVuKrb5P590hL97bCRpGRLgZvzCLec4 Alain Jean-Marie (piano), Patrice Caratini (contrabaix), Roger Raspail (percussions). Després de dècades de trajectòria musical conjunta, Alain Jean-Marie, Patrice Caratini i Roger Raspail, tres grans noms de la música, han unit els seus talents per formar el Tropical Jazz Trio. Aquest grup parisenc ha presentat el seu nou disc, "On Peut Parler d’autre Chose (French Paradox)", gràcies a l'impuls del segell francès Paradox. El disc es destaca per la seva originalitat i la fusió de ritmes tropicals i jazzístics. Dindé, Mambo influenciado (amb Maryll Abbas (accordéon)) Mateixa formació- Tropical Jazz Trio (Disc homònim) 2019 African Flower 2. Or Bareket - Sahar https://orbareket.bandcamp.com/album/sahar – c. 2021 Soil, Hiraeth, Sahar Morgan Guerin (ts,EWI,org) Jeremy Corren (p,el-p) Or Bareket (b,comp) Savannah Harris (d,perc) Joel Ross (perc) Nascut a Jerusalem i criat entre Buenos Aires i Tel-Aviv, Or Bareket es va establir a Brooklyn el 2011. D’ascendència marroquina, iraquiana, argentina i d'Europa de l'Est, Bareket és un dels baixistes més destacats de la seva generació, així com compositor i líder de banda. Guanyador de la competició de jazz de la International Society of Bassists el 2011, Bareket destaca per la seva lírica, destresa rítmica i un enfocament centrat en el groove. La seva fascinació per la intersecció de diferents llengües i cultures es reflecteix en la seva pràctica musical i compositiva, on investiga espais entre i dins de llenguatges, tot recuperant i teixint les diferents influències de les seves arrels nord-africanes, iraquianes i llatinoamericanes amb el jazz afroamericà i la seva experiència musical. Bareket ha treballat amb artistes com Joel Ross, Etienne Charles, Camila Meza i Ari Hoenig, i ha col·laborat amb figures com Joshua Redman, Chris Potter, Ben Wendel i molts altres. El seu quartet inclou talents com el saxofonista alt Godwin Louis, el pianista Jeremy Corren i la bateria Savannah Harris. El tercer àlbum de Bareket, "Sahar", llançat el 2022 per Enja Records, demostra la seva energia compositiva i instrumental. Creat durant la emergencia sanitaria de 2020, aquest àlbum capta un moment de renovació per Bareket, amb la participació de talents com Morgan Guerin al saxo tenor i orgue, Jeremy Corren al piano i Savannah Harris a la bateria, i amb la producció del vibrafonista Joel Ross. "Sahar" significa "un estat suspès en la infinitat, fora de l'experiència del pas del temps" o "just abans de l'alba", reflectint l'experiència de Bareket durant la seva creació en un moment de reflexió i repòs forçats per l’aïllament del confinament. Hiraeth 3. Chris Potter - Got The Keys To The Kingdom : Live At The Village Vanguard (2023) https://chrispotterjazz.bandcamp.com/album/got-the-keys-to-the-kingdom-live-at-the-village-vanguard Chris Potter, nascut el 1971 a Chicago, és un saxofonista de jazz reconegut mundialment, així com compositor i multi-instrumentista. Va guanyar notorietat com a sideman amb el trompetista Red Rodney i ha col·laborat amb grans noms del jazz com Paul Motian, Dave Holland i Dave Douglas, mantenint sempre una activa carrera en solitari. L’àlbum de Chris Potter, "Got the Keys to the Kingdom", publicat el 2023 però enregistrat en directe al Village Vanguard el febrer de 2022, és una mostra del seu virtuosisme i de la seva capacitat per transmetre energia i emoció a través de la seva música. El disc destaca per la seva força i espontaneïtat, amb un repertori que inclou versions de cançons espirituals i folk, així com estàndards de jazz poc comuns. Temes com "Nozani Na", "Olha Maria" i "Got the Keys to the Kingdom" reflecteixen l'habilitat de Potter per reinterpretar melodies amb profunditat i frescor, mantenint la senzillesa i la cruesa dels originals. El conjunt demostra una unitat i un esperit excepcional, amb la majestuosa sonoritat de Craig Taborn, l'arrelament terrenal de Scott Colley i el pols vibrant de Marcus Gilmore, tot fusionat amb el to distintiu i matisat de Potter. Després de la pausa imposada per la emergència sanitaria, Potter ha tingut temps per perfeccionar la seva tècnica i composicions, el resultat és fantàstic. Chris Potter (saxo ténor), Craig Taborn (piano), Scott Colley (contrabaix), Marcus Gilmore (bateria) Olha Maria 4. Anders Widmark - Carmen 2000 Anders Widmark, reconegut pianista de jazz suec i guanyador de dos premis Grammy suecs, és conegut per la seva capacitat d'improvisar i barrejar gèneres com el soul, blues, jazz i pop, ha col·laborat amb artistes de renom com Eddie Harris, Clark Terry i Salem al Fakir. Va ser pioner a Suècia als anys 90 en la fusió del jazz amb el hip-hop. Un dels moments destacats de la seva carrera va ser l'àlbum "Carmen" del 2000, on va adaptar la famosa òpera de Bizet al llenguatge del jazz. Aquest projecte va ser molt ben rebut per la crítica i va portar Widmark a actuar en el Festival Internacional Cervantino a Mèxic, consolidant la seva reputació com a innovador en el món del jazz. Bass – Anders Jonsson* (tracks: 12), Backa Hans Eriksson (tracks: 2, 3, 6, 8), Lars Danielsson (tracks: 1, 5, 7, 9, 10) Congas, Marimba, Timpani – Jörgen Stenberg Drums – Lennart Gruvstedt Piano – Anders Widmark Carmen’s Choice, Away you’d come with me, Habanera variations 5. Noé Clerc - Secret Place (2021) https://www.youtube.com/watch?v=fUcoD7AHxZo Noé Clerc (accordéon), Clément Daldosso (contrabaix), Elie Martin-Charrière (bateria) El trio format el 2018 amb l'acordionista Noé Clerc, el baixista Clément Daldosso i el bateria Elie Martin-Charrière ha guanyat concursos internacionals. Actuen regularment a França i a l'estranger El seu primer àlbum "Secret Place", publicat amb el segell NoMadMusic, ofereix paisatges a vegades urbans, a vegades salvatges, parla d'encontres i ens convida a viatjar. És una combinació virtuosa de tres instruments amb una tímbrica particular i no gaire sovintejada en aquest format. Premières pluies 6. Art Hirahara - Libations & Meditations https://arthirahara.bandcamp.com/album/libations-meditations – c. 2014 El pianista nord-americà Art Hirahara presentava el seu àlbum de 2015, "Libations and Meditations", una obra que destaca per la seva riquesa melòdica i diversitat estilística. En aquest treball, Hirahara lidera un trio de jazz amb Linda Oh al baix i John Davis a la bateria. Nascut el 1971 i format al Conservatori d'Oberlin, Hirahara ha desenvolupat un estil que fusiona elements del jazz tradicional amb influències d'avantguarda, música electrònica i sons ètnics. "Libations and Meditations" es presenta com una exploració emocional que vol captivar als oients més exigents, consolidant Hirahara com una veu innovadora en l'escena jazzística actual. Art Hirahara (p) Linda May Han Oh (b) John Davis (d) Big Country, The Looking Glass 7. Rich Perry - Everything Happens https://www.youtube.com/watch?v=rsamkH5Phso&list=OLAK5uy_mC9MnvHRLBHgle6Rh7yNZc77JOpAOnfjs – December, 2021 Rich Perry (ts,comp) Gary Versace (p) Jay Anderson (b) John Riley (d) El saxofonista novaiorquès Rich Perry presentava "Everything Happens" (2022), un àlbum que fusiona composició i improvisació. El disc inclou set peces originals de Perry i dues versions de clàssics, interpretades per un quartet consolidat amb Gary Versace (piano), Jay Anderson (baix) i John Riley (bateria). Perry destaca pel seu procés creatiu col·laboratiu, especialment amb Versace, qui transforma les idees inicials del saxofonista en arranjaments complexos. Amb gairebé quatre dècades d'experiència en l'escena jazzística de Nova York, Perry demostra la seva maduresa artística en aquest àlbum, oferint interpretacions càlides i apassionades.. Comes love 8. Leïla Olivesi -Astral (2022) Leïla Olivesi (piano), Baptiste Herbin (saxo alto), Adrien Sanchez (saxo ténor), Jean-Charles Richard (saxo baryton), Quentin Ghomari (trompeta, bugle), Manu Codjia (guitarra électrique), Yoni Zelnik (contrabaix), Donald Kontomanou (bateria) Leïla Olivesi, pianista i compositora franco-mauritana-corsa, s'ha consolidat com una figura prominent en l'escena jazzística francesa. Guanyadora del prestigiós Premi Django Reinhardt 2022, Olivesi ha demostrat una versatilitat i talent excepcionals al llarg de la seva carrera.Astral Llicenciada en filosofia i musicologia per la Sorbona. Llicenciada en piano jazz, formació musical, escriptura i orquestració al conservatori. Leïla Olivesi s'ha establert com una veu personal a l’àmbit del jazz francès, combinant una profunda comprensió de la tradició jazzística amb una visió innovadora i multicultural, reflectida brillantment en el seu aclamat àlbum "Astral". Astral 9. Dick Sisto - Falling in Love With Love (2023) Dick Sisto (vibraphone), Fred Hersch (piano), Drew Gress (contrabaix), Tom Rainey (bateria) Enregistrat 1994 . Publicat com a ‘American love songs’. Reeditat 2023 com a Falling in Love With Love. Dick Sisto, vibràfonista i compositor nord-americà, ha desenvolupat una carrera destacada en el món del jazz que abasta dècades. Sisto va començar a estudiar vibràfon en la seva infància amb José Bethancourt de l'Orquestra Simfònica de Chicago. Va assistir a la Universitat del Nord de Texas i Northwestern, on va coincidir amb músics com David Sanborn. Al llarg de la seva carrera, Sisto ha col·laborat amb nombrosos artistes de renom, incloent Milt Hinton, Fred Hersch i Joe Morello. Ha actuat en festivals de jazz importants i ha realitzat gires pel Regne Unit. Disto és autor del popular "Jazz Vibraphone Book" i ha impartit classes magistrals en universitats. Com a presentador de programes de ràdio pública, Sisto ha entrevistat i actuat amb molts músics destacats. Ha enregistrat àlbums com a líder i com a sideman. Moment's Notice
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 952: Denny Zeitlin,Julieta Eugenio,Matteo Prefumo.
18-08-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 952: Denny Zeitlin,Julieta Eugenio,Matteo Prefumo.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! Denny Zeitlin - Panoply 2024 https://dennyzeitlin.bandcamp.com/album/panoply El cas de Zeitlin és molt curiós : Des del 1968, ha estat professor de psiquiatria clínica a la Universitat de Califòrnia, San Francisco. A més, té una consulta privada a San Francisco. Va tenir una mentorització de 30 anys amb el psicoanalista Joseph Weiss, fundador de la Control Mastery Theory. Zeitlin ha combinat les seves dues disciplines en conferències i tallers titulats "Unlocking the Creative Impulse: The Psychology of Improvisation". Zeitlin afirma que seria un error pensar que la psiquiatria només serveix per donar suport a la seva passió per la música, ja que té una passió per ambdues disciplines. "En cada camp, la comunicació és fonamental. Cal una profunditat d'empatia que permeti realment habitar el món de l'altre. Es tracta d'un viatge col·laboratiu en ambdós escenaris." Les últimes dècades han vist al llegendari pianista i compositor Denny Zeitlin enfocar-se en diverses vies per a les seves aventures musicals: tocant sol, amb el seu trio o en el duo acústic-electrònic amb George Marsh. Ara, Zeitlin presenta una col·lecció variada anomenada "Panoply", que mostra la seva amplitud i versatilitat. Zeitlin va descobrir el jazz a l'adolescència a Chicago i va començar la seva carrera discogràfica als anys 60 mentre estudiava medicina a Johns Hopkins. Amb una sèrie d'àlbums innovadors amb trios per a Columbia Records, es va destacar com un pianista i compositor respectat. Des de llavors, ha evolucionat integrant múltiples gèneres i sons acústics i electrònics. En "Panoply", Zeitlin recull actuacions inèdites de l'última dècada que mostren el seu domini en la improvisació, independentment del gènere o mitjà. L'àlbum combina peces de piano sol, enregistraments en trio i duets amb Marsh. Les peces de piano sol provenen d'una gravació del 2012 a la Piedmont Piano Company d'Oakland, mentre que les gravacions en trio es van capturar en viu al Mezzrow Jazz Club de Nova York el 2019. Les peces en duo amb Marsh es van enregistrar a l'estudi de Zeitlin, Double Helix Studio, entre 2013 i 2023. L'àlbum s'obre amb una interpretació del trio de "I Was Doing All Right" de George Gershwin, on Zeitlin mostra el seu toc matisat i les seves habilitats sofisticades d'improvisació. Els duets amb Marsh, com "Excursion" i "Ambush", demostren la capacitat de Zeitlin per fusionar tècniques acústiques i electròniques. En peces solistes com "Only One" de Bill Lee i "Cherokee" de Ray Noble, Zeitlin mostra una bellesa lírica en cada nota. Les interpretacions en trio de "Weirdo" de Miles Davis, "I Should Care" de Stordahl i Weston, i "Johnny Come Lately" de Billy Strayhorn destaquen per la seva dinàmica i interacció entre els músics. Aquestes peces mostren el foc i l'aventura del trio, amb Zeitlin liderant amb el seu esperit innovador. I Was Doing All Right (George Gershwin) Denny Zeitlin - piano Buster Williams - bass Matt Wilson - drums Limburger Pie and Beeswax Crust (Zeitlin) Denny Zeitlin - piano 2. Julieta Eugenio - Stay 2024 https://www.youtube.com/watch?v=D4faNWCqH9Q&list=OLAK5uy_nnacQDW3DFkEGXNMOvgOKO6dY0sMBpCuo https://julietaeugenio.bandcamp.com/album/stay La saxofonista Julieta Eugenio, originària d'Argentina i ara resident a Nova York, presenta "Stay", el seu nou àlbum com a líder, en què explora les profunditats del jazz en un format de trio íntim. Amb els seus companys Matt Dwonszyk al baix i Jonathan Barber a la bateria, Eugenio guia l'auditori a través de quatre "respiracions" (breaths) musicals, moments breus i íntims que reflecteixen la seva exploració personal i espiritual. El teclista Leo Genovese esdevé un convidat especial en dues de les peces, aportant el seu toc distintiu al Fender Rhodes. El conjunt de l'àlbum està estructurat al voltant del primer poema que Eugenio va escriure en anglès, oferint una visió del seu món interior i les seves reflexions sobre l'univers. La trajectòria de Julieta Eugenio ha estat aclamada, guanyant el DCJazzPrix el 2022 i sent nominada per diversos premis, incloent els Jazz Music Awards i els GRAMMY Magazine. "Stay" representa una nova etapa en la carrera d'aquesta talentosa saxofonista, consolidant la seva posició com una de les veus emergents més destacades del jazz contemporani. Julieta Eugenio (saxophone ténor), Matt Dwonszyk (contrebasse), Jonathan Barber (batterie) Stay, Breath I , Breath II, Sophisticated Lady 3. Matteo Prefumo - A New Beginning 2023 https://matteoprefumo.bandcamp.com/album/a-new-beginning Matteo Prefumo, guitarrista i compositor nascut a Gènova el 8 d'abril de 1991, presenta un nou disc que reflecteix la seva apassionada dedicació al jazz i la seva incansable exploració musical. Des de la seva infància, Prefumo va demostrar un amor profund per la guitarra, influït per grans noms com Pat Metheny i Jimi Hendrix. Als 15 anys, va començar a estudiar jazz amb Alessio Menconi i va tenir l'oportunitat de col·laborar amb destacats músics com Kurt Rosenwinkel, Antonio Sanchez i Peter Bernstein. El seu talent va ser reconegut amb diversos premis, com el Tiberio Nicola Award i el Jimmy Woode Award, que han validat la seva habilitat com a guitarrista de jazz. Matteo Prefumo - Guitar Tony Tixier - Piano Josh Ginsburg - Db. Bass Francesco Ciniglio - Drums A New Beginning
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 951 Fred Hersch, Melissa Aldana, Mark Alban Lotz, Murat Öztürk.
14-08-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 951 Fred Hersch, Melissa Aldana, Mark Alban Lotz, Murat Öztürk.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Fred Hersch - Silent, Listening, 2024 Fred Hersch és una figura icònica dins del panorama del jazz, reconegut com a pianista, improvisador, compositor i educador . Amb una carrera de més de tres dècades, ha rebut elogis de Vanity Fair com "el pianista més innovador del jazz de l'última dècada" i del The New Yorker com "una llegenda viva". Amb més de 17 nominacions als Grammy i premis com el Doris Duke Artist, Hersch és una figura destacada en el món del jazz contemporani. El seu darrer àlbum és aquest , "Silent, Listening", per al segell ECM. Hersch, reconegut com un dels millors solistes de jazz, ens ofereix a aquest disc composicions originals amb estàndards del jazz. El disc "Silent, Listening" , disc a piano solo, destaca per la seva atmosfera musical "nocturna", en la qual Hersch combina composicions originals amb improvisacions lliures. Akrasia (Fred Hersch), Little Song (Fred Hersch), Winter of my descontent (Alec Wilder, Ben Berenberg) 2. Melissa Aldana - Echoes of the Inner Prophet 2024 https://www.youtube.com/watch?v=ZxS8wrlqJow&list=OLAK5uy_mnGpc3udzzlfd45iV9ACxw5YkJmzjB6iE Melissa Aldana, saxofonista xilena radicada a Nova York, nascuda al 1988 , presenta el seu setè àlbum com a líder i segon amb Blue Note Records, "Echoes of the Inner Prophet". En aquesta obra, Aldana reuneix el mateix equip que va contribuir a l'èxit de "12 Stars" (Blue Note, 2022): el guitarrista noruec Lage Lund, el baixista Pablo Menares i el bateria Kush Abadey. L'única excepció és Fabian Almazan, que pren la cadira del piano. Melissa Aldana (saxophone ténor), Lage Lund (guitare), Fabian Almazan (piano), Pablo Menares (contrebasse), Kush Abadey (batterie) A Purpose, Unconscious Whispers 3. Mark Alban Lotz – Freschta https://markalbanlotz.bandcamp.com/album/freshta-2 Ámsterdam, 2 y 3 de mayo de 2022 Claudio Puntin – cl, Jörg Brinkmann – ce, Jeroen van Vliet – piano, Dirk-Peter Kölsch – drums, Mark Alban Lotz – flutes. Mark Alban Lotz, flautista, improvisador i compositor, és una figura destacada de la escena del jazz europea, amb una presència influent en el jazz, la música clàssica i el World Music. Criat a Tailàndia, Uganda i Alemanya, la seva passió per les aventures musicals el porta a recórrer el món. Col·laborador en diversos àmbits artístics com el jazz, la música del món, el teatre, l'art visual, el cinema, la dansa i la VJ, Lotz trasllada la seva flauta a l'àmbit de la música contemporània amb una estètica que combina tècniques contemporànies i clàssiques amb l'energia del jazz. Les seves interpretacions del folklore religiós afrocubà, la música fula de l'Àfrica Occidental i la música improvisada turca han rebut elogis internacionals. Com a solista, líder de banda, compositor, productor, mestre i comissari, Lotz manté una agenda molt activa. Compromès amb l'educació musical i la comunitat artística, Lotz ha impartit classes magistrals a tot el món i ha organitzat festivals i concerts per alimentar l'afició musical. Amb una extensa carrera musical que l'ha portat a actuar i enregistrar amb nombrosos artistes reconeguts, Lotz continua explorant noves fronteres musicals i fent una contribució significativa al panorama musical global. Mark Alban Lotz, dedica aquest treball,Freschta, a l'activista pels drets de les dones Freshta Kohistani, assassinada a l'edat de vint-i-nou anys per un comandament armat a l'Afganistan. Amb "Freshta", Mark Lotz reafirmava la seva reputació com a compositor i improvisador que sempre ofereix música de jazz de primer nivell. Lotz reuneix un conjunt de músics europeus d'elit, creant una música amb ritme i profunditat que connecta el jazz modern amb un so i una instrumentació de cambra clàssica moderna. Malala, Malai, Frouzan 4. Murat Öztürk - A​ï​na 2021 https://muratozturk.bandcamp.com/album/a-na Murat Öztürk (piano), Thomas Bramerie (contrebasse), Franck Agulhon (batterie) "Aïna" és el títol d’aquest àlbum de Murat Öztürk, un pianista nascut el 1973 a la regió de Lorraine a França, de pare turc i mare italiana. Després de començar amb la música de manera autodidacta com a autodidacta, va descobrir el jazz a través d'àlbums de Bill Evans i Oscar Peterson, una revelació per a ell. A l'edat de 19 anys, va continuar les seves lliçons de piano a l'Acadèmia de Piano Bill Evans de París. Llavors va sorgir la idea de crear el seu trio. El 2002, va llançar el seu primer àlbum "Soyle", en què descobrim les seves pròpies composicions... L’any 2021 publicava el disc Aïna i sentirem el tema “Intérieur nuit” 1. Fred Hersch - Silent, Listening, 2024 Fred Hersch és una figura icònica dins del panorama del jazz, reconegut com a pianista, improvisador, compositor i educador . Amb una carrera de més de tres dècades, ha rebut elogis de Vanity Fair com "el pianista més innovador del jazz de l'última dècada" i del The New Yorker com "una llegenda viva". Amb més de 17 nominacions als Grammy i premis com el Doris Duke Artist, Hersch és una figura destacada en el món del jazz contemporani. El seu darrer àlbum és aquest , "Silent, Listening", per al segell ECM. Hersch, reconegut com un dels millors solistes de jazz, ens ofereix a aquest disc composicions originals amb estàndards del jazz. El disc "Silent, Listening" , disc a piano solo, destaca per la seva atmosfera musical "nocturna", en la qual Hersch combina composicions originals amb improvisacions lliures. Akrasia (Fred Hersch), Little Song (Fred Hersch), Winter of my descontent (Alec Wilder, Ben Berenberg) 2. Melissa Aldana - Echoes of the Inner Prophet 2024 https://www.youtube.com/watch?v=ZxS8wrlqJow&list=OLAK5uy_mnGpc3udzzlfd45iV9ACxw5YkJmzjB6iE Melissa Aldana, saxofonista xilena radicada a Nova York, nascuda al 1988 , presenta el seu setè àlbum com a líder i segon amb Blue Note Records, "Echoes of the Inner Prophet". En aquesta obra, Aldana reuneix el mateix equip que va contribuir a l'èxit de "12 Stars" (Blue Note, 2022): el guitarrista noruec Lage Lund, el baixista Pablo Menares i el bateria Kush Abadey. L'única excepció és Fabian Almazan, que pren la cadira del piano. Melissa Aldana (saxophone ténor), Lage Lund (guitare), Fabian Almazan (piano), Pablo Menares (contrebasse), Kush Abadey (batterie) A Purpose, Unconscious Whispers 3. Mark Alban Lotz – Freschta https://markalbanlotz.bandcamp.com/album/freshta-2 Ámsterdam, 2 y 3 de mayo de 2022 Claudio Puntin – cl, Jörg Brinkmann – ce, Jeroen van Vliet – piano, Dirk-Peter Kölsch – drums, Mark Alban Lotz – flutes. Mark Alban Lotz, flautista, improvisador i compositor, és una figura destacada de la escena del jazz europea, amb una presència influent en el jazz, la música clàssica i el World Music. Criat a Tailàndia, Uganda i Alemanya, la seva passió per les aventures musicals el porta a recórrer el món. Col·laborador en diversos àmbits artístics com el jazz, la música del món, el teatre, l'art visual, el cinema, la dansa i la VJ, Lotz trasllada la seva flauta a l'àmbit de la música contemporània amb una estètica que combina tècniques contemporànies i clàssiques amb l'energia del jazz. Les seves interpretacions del folklore religiós afrocubà, la música fula de l'Àfrica Occidental i la música improvisada turca han rebut elogis internacionals. Com a solista, líder de banda, compositor, productor, mestre i comissari, Lotz manté una agenda molt activa. Compromès amb l'educació musical i la comunitat artística, Lotz ha impartit classes magistrals a tot el món i ha organitzat festivals i concerts per alimentar l'afició musical. Amb una extensa carrera musical que l'ha portat a actuar i enregistrar amb nombrosos artistes reconeguts, Lotz continua explorant noves fronteres musicals i fent una contribució significativa al panorama musical global. Mark Alban Lotz, dedica aquest treball,Freschta, a l'activista pels drets de les dones Freshta Kohistani, assassinada a l'edat de vint-i-nou anys per un comandament armat a l'Afganistan. Amb "Freshta", Mark Lotz reafirmava la seva reputació com a compositor i improvisador que sempre ofereix música de jazz de primer nivell. Lotz reuneix un conjunt de músics europeus d'elit, creant una música amb ritme i profunditat que connecta el jazz modern amb un so i una instrumentació de cambra clàssica moderna. Malala, Malai, Frouzan 4. Murat Öztürk - A​ï​na 2021 https://muratozturk.bandcamp.com/album/a-na Murat Öztürk (piano), Thomas Bramerie (contrebasse), Franck Agulhon (batterie) "Aïna" és el títol d’aquest àlbum de Murat Öztürk, un pianista nascut el 1973 a la regió de Lorraine a França, de pare turc i mare italiana. Després de començar amb la música de manera autodidacta com a autodidacta, va descobrir el jazz a través d'àlbums de Bill Evans i Oscar Peterson, una revelació per a ell. A l'edat de 19 anys, va continuar les seves lliçons de piano a l'Acadèmia de Piano Bill Evans de París. Llavors va sorgir la idea de crear el seu trio. El 2002, va llançar el seu primer àlbum "Soyle", en què descobrim les seves pròpies composicions... L’any 2021 publicava el disc Aïna i sentirem el tema “Intérieur nuit”
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 950:Dave Douglas,Papanosh,Geoffrey Keezer,Yvonnick Prené,Village of the Sun.
09-08-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 950:Dave Douglas,Papanosh,Geoffrey Keezer,Yvonnick Prené,Village of the Sun.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Dave Douglas - Gifts 2024 https://davedouglas.bandcamp.com/album/gifts?label=1488727310 Gifts, l'últim treball de Dave Douglas, celebra les benediccions de la vida i la música que compartim. Aquest disc es basa en la idea de celebrar la música que estimem, generació rere generació, i destaca la nostra humanitat en comú, essencial per a la supervivència de l'espècie. Les arts musicals són un regal compartit entre músics i oients, en una conversa perpetua. Apreciar la música del passat ens permet crear la música del futur, obrint camins per a les generacions que vindran. Gifts representa aquests regals que donem i rebem, i aquesta és la font d'inspiració d'aquest àlbum. Això ens explica el trompetista Dave Douglas. Dave Douglas - Trumpet Rafiq Bhatia - Guitar James Brandon Lewis - Saxophone Ian Chang - Drums Kind of Teal 2. Papanosh - A Very Big Lunch 2023 https://papanosh.bandcamp.com/album/a-very-big-lunch Sébastien Palis — Piano, balafon, wurlitzer Quentin Ghomari — Trompeta, fliscorn Raphaël Quenehen — Saxòfons alt i baríton Thibault Cellier — Contrabaix Jérémie Piazza — Bateria Tots els temes composts per Sébastien Palis, lliurement inspirat en personatges de les novel·les de Jim Harrison. Papanosh, el grup musical de Rouen format per Sébastien Palis als teclats, Raphaël Quenehen als saxòfons, Quentin Ghomari a les trompetes, Thibault Cellier al contrabaix i Jérémie Piazza a la bateria, s'endinsa en una nova aventura: imaginar una trobada amb Jim Harrison, el novel·lista i poeta nord-americà (1937-2016) que creia que l'escriptura i la pesca de la truita es complementaven a la perfecció. A través dels dubtes o les crides d'atenció del novel·lista, del seu amor per la natura i del seu vibrant testimoni d'una realitat nord-americana, Sébastien Palis ha traçat les línies de la partitura d’aquests temes. James Harrison va ser un prolífic escriptor nord-americà conegut per la seva poesia, novel·les i assaigs. Va publicar més de tres dotzenes de llibres de diferents gèneres i va ser considerat un mestre de la forma de novel·la. L'obra de Harrison s'ha traduït a uns quants idiomes i ha rebut nombrosos premis i honors al llarg de la seva carrera. Era profundament apassionat per la poesia i la considerava la seva forma d'escriptura més significativa. L'escriptura de Harrison sovint explorava temes de la natura i l'experiència humana, i moltes de les seves històries es van situar en regions poc poblades d'Amèrica del Nord. Va morir el 2016 a l'edat de 78 anys. Nord Michigan, Grand Maître 3. Geoffrey Keezer & Friends - Playdate 2022 Playdate és el tìtol d’aquest disc del pianista Geoffrey Keezer. Acompanyat d’un grup de virtuosos com Shedrick Mitchell a l'orgue Hammond B-3, Ron Blake al saxo tenor, Richie Goods al baix i Kendrick Scott a la bateria, Keezer mostra la seva habilitat per a l'arranjament i la composició. L'àlbum compta amb col·laboracions especials de músics com el percussionista Munyungo Jackson i els guitarristes Aayush Karnik i Nir Felder. Entre els temes destacats, trobem arranjaments innovadors de clàssics com "Tomorrow" dels The Brothers Johnson i "Her Look, Her Touch" de Mitchell, que permeten a Keezer desplegar la seva sensibilitat i rigor de sala de concerts. El disc també inclou composicions originals de Keezer com "I.L.B.D." (I Love You But Damn), que reflecteix l'esperit dels seus dies amb els Jazz Messengers d'Art Blakey. Playdate es presenta com una obra que combina la introspecció i la creativitat de Keezer, fruit d'un període de reflexió durant l’emergència sanitària de la COVID-19. Amb aquest àlbum, Keezer consolida la seva reputació com una de les veus més importants del jazz contemporani. Ron Blake (ts,sop) Shedrick Mitchell (org) Geoff Keezer (p,comp,arr) Nir Felder (g-2) Richie Goods (b,el-b) Kendrick Scott (d) Munyungo Jackson (perc) Rachel Drehmann (fhr-3) Aayushi Karnik (g-1) Tomorrow (2) 4. Yvonnick Prené & Geoffrey Keezer - Jobim's world (2024) https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/jobims-world El jazz està ple de material excepcional per a la improvisació, i la música del compositor brasiler Antônio Carlos Jobim és especialment rica per a això. L’ especialista en harmònica cromàtica Yvonnick Prené ha buscat inspiració en l'escola del jazz brasiler per al seu nou enregistrament en duo amb el pianista Geoffrey Keezer, titulat Jobim’s World. Prené, originari de França i reconegut a l'escena del jazz de Nova York, ha decidit explorar una nova via després del seu últim àlbum en quintet, Listen!. Amb el productor Daniel Yvinec, van concebre un àlbum en duo per retre homenatge a la música de Jobim, mostrant el talent de Prené de manera més íntima. Després d'una tarda d'assajos, la gravació es va realitzar a Nova York el 17 de novembre de 2023. L'àlbum inclou cinc peces de Jobim, dues dels seus contemporanis i dues composicions originals de Prené. Els arranjaments transformen les melodies atemporals de Jobim, afegint-hi una vora més moderna. Jobim’s World és una obra que demostra la complicitat musical entre Prené i Keezer, oferint una reinterpretació respectuosa de l'univers musical d’Antônio Carlos Jobim. Yvonnick Prené (harmonica chromatique), Geoffrey Keezer (piano) Desafinado, Too Many Notes 5. Village of the Sun - First Light 2022 https://thevillageofthesun.bandcamp.com/album/first-light Binker Golding: saxo tenor Moses Boyd: bateria Simon Ratcliffe : teclats , electrònica, efectes A les notes d’aquest enregistrament es pot llegir : “Village Of The Sun és una enigmàtica col·laboració entre els virtuosos del jazz britànic Binker Golding i Moses Boyd i la llegenda de la música electrònica Simon Ratcliffe. Nascut d'una passió compartida per la música instrumental improvisada, el nou projecte veu els tres artistes endinsar-se en un territori relativament nou, combinant les seves respectives sensibilitats per crear alguna cosa alhora atmosfèrica i ballable.” First Light 6. Anthony Davis – Epistēmē (1995) Marxem molt suaument... Anthony Davis, pianista i compositor nord-americà, ens presentava l’any 1995 el disc Episteme, un àlbum que fusiona diferents estils musicals, des del jazz fins a la música experimental, passant per ritmes blues, gòspel i influències africanes, europees i asiàtiques. Davis és conegut sobre tot per les seves òperes. Algunes de les seves obres més reconegudes inclouen "X, The Life and Times of Malcolm X", "Amistad" i "Wakonda's Dream". La seva òpera "The Central Park Five" va guanyar el Premi Pulitzer de Música el 2020. Nascut a Paterson, Nova Jersey, Davis és professor distingit de música a la Universitat de Califòrnia, San Diego. Amb una carrera prolífica com a pianista de free jazz i una extensa exploració de la història afroamericana i nativa americana a través de les seves òperes, Davis ha deixat una empremta significativa en el món de la música contemporània. El disc "Episteme", presenta una fusió única de jazz, música africana i asiàtica, i elements experimentals. Amb un conjunt instrumental que inclou violí, violoncel, flauta, clarinet baix, trombó, piano i percussió, l'àlbum ofereix una experiència sonora hipnòtica que recorda els sons dels gamelans balinesos i javanesos. En aquest cas hem escoltat el tema que tanca el disc, un tema a piano solo. A Walk through the Shadow
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 949:Geri Allen & Kurt Rosenwinkel,Nabou,Alan Pasqua,Mike Bruzzese,Olivier Temime.
06-08-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 949:Geri Allen & Kurt Rosenwinkel,Nabou,Alan Pasqua,Mike Bruzzese,Olivier Temime.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing 2023 https://www.youtube.com/watch?v=6MS7ENoOnPI&list=OLAK5uy_m4Vzu9W7ct4qYWYcLQYxWjks5CroaLzhU&index=2 Geri Antoinette Allen, una pianista de jazz, compositora i educadora nord-americana nascuda el 12 de juny de 1957 a Michigan. Després d'una formació en jazz a la Universitat Howard i estudis addicionals a Nova York i la Universitat de Pittsburgh, Allen es va convertir en una figura destacada en el món del jazz, participant en el col·lectiu M-Base i col·laborant amb músics com Ornette Coleman. Va rebre diversos premis i beques per la seva contribució a la música i va dedicar part de la seva carrera a l'educació, ensenyant a diverses universitats. Allen va morir el 27 de juny de 2017, als 60 anys, a causa del càncer. "A Lovesome Thing" és un àlbum enregistrat en directe que presenta la col·laboració única entre la pianista Geri Allen i el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Enregistrat a Jazz à la Villette de París el 2012, l'àlbum combina estàndards de jazz amb composicions originals, capturant la fluïdesa i l'expressivitat de la seva interpretació en un ambient en viu. El disc ha rebut elogis per part dels crítics, que destaquen la complicitat entre els músics, la seva inventiva i la connexió emocional present a cada nota. "A Lovesome Thing" ofereix una experiència musical emocionant i captivadora que reflecteix la mestria de dos grans artistes en el seu millor moment. A Flower is a Lovesome Thing El tema "A Flower is a Lovesome Thing" ens porta a París, capturant la fascinació de Billy Strayhorn per la cultura francesa mentre treballava en la banda sonora de "Paris Blues". Envoltat d'una atmosfera bohèmia i atormentat emocionalment, Strayhorn va gravar les seves composicions a París, reflectint la seva complexa vida interior. L'àlbum resultant, "The Peaceful Side of Billy Strayhorn", captura la seva profunditat emocional i la bellesa melòdica enregistrada durant aquest període. 2. Nabou - You Know (2021) https://nabou.bandcamp.com/album/you-know Nabou Claerhout (trombone), Roeland Celis (Guitare), Trui Amerlinck (contrabaix), Mathias Vercammen (batterie) Nabou Claerhout, trombonista basada a Brussel·les, va formar el grup N∆BOU el 2016 amb Trui Amerlinck al contrabaix, Roeland Celis a la Guitarra elèctrica i Mathias Vercammen a la bateria. La seva música innovadora i refrescant va captar l'atenció tant del públic com dels professionals del sector, fent-se un lloc en nova escena del jazz. Amb el llançament del seu aclamat EP 'Hubert' el 2019, van ser convidats a actuar en festivals i sales internacionals. La seva exploració del trombó i del gènere els ha valgut un lloc únic en l'escena actual, amb elogis tant de la crítica com del públic internacional. El seu primer àlbum és aquest 'You Know', publicat l’any 2021, marca un nou capítol en la seva prometedora trajectòria. Chill 3. Alan Pasqua - Dedications 1995 – New York, September 12 & 13, 1995 https://alanpasquajazz.bandcamp.com/album/dedications Randy Brecker (tp-3) Gary Bartz (as-1) Michael Brecker (no toca a Ellingtonia) Alan Pasqua (p) Dave Holland (b) Paul Motian (d) A aquest disc, el pianista Alan Pasqua dedicava el seu treball a la rica tradició del jazz. A "Dedications", les seves composicions abasten un ampli espectre estilístic des del Swing i el Bebop fins a la musica actual, en formats de trio, quartet i quintet. Amb una base de trio integrada per Dave Holland al contrabaix i Paul Motian a la bateria, Pasqua afegeix Michael Brecker, poc habitual amb el saxo soprano, en una peça, i posteriorment crea dos quintets diferents, un amb Michael i Randy Brecker, i un altre amb Randy Brecker i Gary Bartz. Segons Pasqua, "Dedications" és el seu homenatge a les influències positives de la seva vida, i busca reinterpretar les tradicions del jazz i imprimir-hi el seu segell personal. Ellingtonia, Sha’ la ko’ (Amb Michael Brecker) 4. Mike Bruzzese – Even When I’m Dreaming 2022 https://sortiesjazznights.com/mike-bruzzese-even-when-im-dreaming/ Mike Bruzzese – Guitarra ; Gentine MG – piano ; Ira Colemen – contrabaix ;Michel Lambert – batterie Mike Bruzzese, Guitarrista de Montreal, presentava l’any 2022el seu àlbum "Even When I'm Dreaming", en companyia d'un equip estel·lar que inclou la pianista Gentiane MG, el contrabaixista Ira Coleman i el bateria Michel Lambert. Al disc queda clara la influencia de la música de Wes Montgomery, però buscant un toc distintiu. En conjunt, l'àlbum ofereix varietat de matisos i textures, amb un èmfasi en el swing i el propi talent de Bruzzese. Sky hook, I could write a book 5. Olivier Temime -Inner songs 2022 Olivier Temime (saxophone ténor), Emmanuel Bex (orgue), Etienne Déconfin (piano), Samuel Hubert (contrabaix), Arnold Moueza (percussions), Antoine Paganotti (batterie), Stéphane Belmondo (bugle) Olivier Temime, saxofonista tenor i soprano, destaca com un dels més brillants improvisadors al panorama europeu. Es va inicar a la música de manera autodidacta als 14 anys, va guanyar la medalla d'or de la classe de jazz de Marsella el 1996. Ha participat en diversos festivals i ha col·laborat amb destacats músics com Johnny Griffin i Wynton Marsalis. Del seu estil es diu que recorda pel seu fraseig intens i líric, a saxofonistes com Pharoah Sanders o Joe Henderson. A Lullaby for Constance (Feat. Stéphane Belmondo)
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 948:Bill Frisell, Kari van der Kloot,Enrico Pieranunzi,Jesse Davis.
03-08-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 948:Bill Frisell, Kari van der Kloot,Enrico Pieranunzi,Jesse Davis.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Kari van der Kloot • Window 2024 https://karivanderkloot.bandcamp.com/album/window Recorded by Todd Carder and Alex Conroy at The Bunker Studio in Brooklyn, NY Kari van der Kloot ha publicat el seu tercer àlbum, "Window", una fusió de gèneres amb evident base jazzística. Amb deu composicions originals, incloent-hi un poema de Pablo Neruda, destaca per la seva veu sovint etèrea sobre capes de flautes i sintetitzadors, i un acompanyament rítmic subtil. El disc compta amb músics destacats de Nova York: Elsa Nilsson (flauta), Jamie Reynolds (piano i sintetitzadors), Gary Wang (baix) i Nathan Ellman-Bell (bateria). Aquesta formació ja té una llarga trajectòria de treball en comú. Escrit durant la emergència sanitària, l'àlbum aborda temes com ara la solitud i el valor de la comunitat. Canadenca d'origen, Kari es mou entre el jazz i el folk, recordant a grans cantautors com Joni Mitchell, però mantenint les seves arrels en el jazz. Els seus concerts a Nova York, amb la violinista Lisanne Tremblay, mantenen el públic atent amb les harmonies vocals i els diàlegs íntims entre veu i violí. Kari van der Kloot: voice, compositions Elsa Nilsson: flute, alto flute, bass flute Jamie Reynolds: piano, synths Gary Wang: bass Nathan Ellman-Bell: drums Sprout 2. Bill Frisell - Orchestras 2024 https://www.qobuz.com/mx-es/magazine/story/2024/04/25/album-de-la-semana-bill-frisell-orchestras/ Bill Frisell, guitarrista nord-americà de renom mundial, reconegut per la seva brillant carrera en el jazz durant més de 40 anys, presenta ara "Orchestras", un nou projecte musical innovador. Aquest doble àlbum combina el so del seu trio amb dues orquestres europees, explorant així noves dimensions sonores. "Orchestras" ofereix una selecció variada que inclou noves versions de composicions pròpies de Frisell, un estàndard de jazz, cançons tradicionals americanes i una peça de Michael Gibbs, qui ha realitzat tots els arranjaments per a aquest àlbum. El primer CD compta amb la col·laboració de la Brussels Philharmonic, dirigida per Alexander Hanson. Entre les peces destacades s'hi troben interpretacions de clàssics com "Lush Life" i "Beautiful Dreamer". Al segon CD, la Umbria Jazz Orchestra pren el protagonisme. Aquest disc inclou peces com "Strange Meeting", amb notables arranjaments, i conclou amb una versió de "We Shall Overcome". Aquest projecte representa una nova etapa en la carrera de Frisell, combinant la seva experiència en jazz amb un enfocament orquestral més ampli. Lush Life, Beautiful Dreamer (Filharmònica de Brussel·les) (feat. Manuele Morbidini, Rudy Royston i Thomas Morgan) Strange Meeting , We Shall Overcome (Umbria Jazz Orchestra) (amb. Manuele Morbidini, Rudy Royston (bat.) i Thomas Morgan (contra.)) 3. Enrico Pieranunzi - Monsieur Claude - [A Travel with Claude Debussy] (2022) Enrico Pieranunzi (piano), Diego Imbert (contrabaix), André Ceccarelli (bateria) "Le bateau va bien", és una composició directament inspirada en el primer moviment de "La Petite Suite" de Claude Debussy, Enrico Pieranunzi, André Ceccarelli i Diego Imbert demostren que Debussy era un jazzman! "Le bateau va bien", una oda a l'alegria, la felicitat i una cert deixar-se anar. Enrico Pieranunzi és, un pianista en l'escena musical internacional capaç de reivindicar una doble filiació entre el jazz i la música clàssica. Després de l'èxit internacional de "Ménage à trois" el 2016, Pieranunzi, juntament amb André Ceccarelli i Diego Imbert, torna a sorprendre amb un nou projecte dedicat a l'obra de Claude Debussy, commemorant el centenari de la seva mort. L'àlbum "Monsieur Claude - [A Travel with Claude Debussy]" inclou onze temes, principalment compostos per Pieranunzi, basats en obres importants de Debussy com "Valse Romantique", "Ballade" i "La fille aux cheveux de lin", que es transformen respectivament en "Bluemantique", "L’autre ballade" i "Cheveux". Aquest viatge musical amb Debussy destaca per la seva bellesa, lirisme i delicadesa, reflectint l'immens respecte que Pieranunzi té pel compositor francès. En la seva carta oberta a Debussy, inclosa en el llibret del disc, Pieranunzi expressa: “El sentit últim d'aquest escrit és simplement el desig de comunicar-li l'admiració incondicional que la seva art sempre ha suscitat en mi i en els meus col·laboradors, admiració que la proximitat amb les seves composicions en la preparació d'aquest CD ha reforçat encara més”. A més, l'àlbum compta amb la participació especial del saxofonista David El Malek i la cantant Simona Severini en algunes pistes, enriquint encara més aquest homenatge musical. La portada del disc, una obra d'Emiliano Ponzi, un il·lustrador italià genial, afegeix un toc de misteri i romanticisme que complementa perfectament el contingut musical. "Monsieur Claude - [A Travel with Claude Debussy]" és, sens dubte, un projecte original , un tribut a Claude Debussy que combina el món clàssic i el jazzístic sota la batuta d'un pianista versàtil i respectat. Le bateau va bien (single), Blues for Claude 4. Jesse Davis Live “Smalls Jazz Club” – New York, February 17, 2022 https://jessedavislive.bandcamp.com/album/live-at-smalls-jazz-club Jesse Davis, nascut el 9 de novembre de 1965 a Nova Orleans, és un saxofonista amb una carrera notable. Alumne d'Ellis Marsalis, ha gravat vuit àlbums per Concord Jazz i col·laborat amb artistes com Jack McDuff i Illinois Jacquet. Després d'estudiar a la Northeastern Illinois University, Davis va destacar a Nova York, treballant amb grans noms del jazz com Major Holley, Junior Mance i Cedar Walton. A la dècada dels 90, va fer gires per Europa i va publicar àlbums destacats com "Horn of Passion" (1991). Des de 2004, resideix a Itàlia, liderant "The Charlie Parker Legacy Band". El seu últim projecte, "Live at Smalls", gravat el 17 de febrer de 2022, és part de la sèrie SmallsLIVE Living Masters i destaca pel seu talent melòdic i la seva capacitat per combinar blues i bebop. Jesse Davis, amb el seu so ampli i tècnica depurada, continua captivant amb la seva música pura i honesta. Jesse Davis (as) Spike Wilner (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Gingerbread Boy
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 947:Houston Person,Bob Berg,Gianfranco Menzella,Julian Leprince-Caetano.
31-07-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 947:Houston Person,Bob Berg,Gianfranco Menzella,Julian Leprince-Caetano.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Houston Person- Reminiscing at Rudy’s 2022 Houston Person (nascut el 10 de novembre de 1934) és un saxofonista tenor de jazz i productor discogràfic nord-americà. Tot i que ha actuat en els gèneres hard bop i swing, és el més experimentat i conegut pel seu treball en el soul jazz. Va rebre el "Premi Eubie Blake Jazz" el 1982 El saxofonista presentava l’any 2022 el seu últim àlbum, "Reminiscing at Rudy's", amb una col·lecció de balades tendres en honor a la memòria de l'estudi de gravació de Rudy Van Gelder, situat a Nova Jersey. Amb gairebé noranta anys, Person continuava demostrant el seu domini del saxo tenor, mostrant una gran versatilitat en diferents tempos i estils musicals. Acompanyat per una secció rítmica de primera categoria, Person dóna l'oportunitat a cada músic de brillar, amb solos per part del guitarrista Russell Malone, el pianista Larry Fuller i el baixista Matthew Parrish. Again 2. Bob Berg, nascut el 7 d'abril de 1951 a Brooklyn, Nova York, va ser un saxofonista que va deixar una marca indeleble en el món de la música. Berg va començar la seva formació musical als sis anys amb el piano clàssic i, a tretze, va iniciar-se en el saxofon. Va estudiar a la High School of Performing Arts i a Juilliard, abans de deixar els estudis per començar a fer gires. Influenciat per la música de John Coltrane del període 1964-1967, Berg es va formar en l'escola del hard bop, tocant amb Horace Silver entre 1973 i 1976, i amb Cedar Walton del 1977 al 1983. La seva notorietat va augmentar quan es va unir a la banda de Miles Davis el 1984. Després de deixar la banda de Davis el 1987, Berg va publicar vuna sèrie d'àlbums en solitari i va col·laborar freqüentment amb el guitarrista Mike Stern. En aquests àlbums, Berg va explorar un estil més accessible que combinava funk, jazz i fins i tot música country, creant una fusió de diferents elements compositius. El seu so al saxofon tenor era una síntesi d'influències del rhythm and blues com Junior Walker i Arnett Cobb, amb la lírica, llibertat intel·lectual i ànima de Wayne Shorter, Joe Henderson i John Coltrane. Berg també va treballar amb Chick Corea, Steve Gadd i Eddie Gómez en un quartet, i sovint tocava al club 7th Avenue South de Nova York. Malauradament, Bob Berg va morir el 5 de desembre de 2002 en un accident de trànsit a East Hampton, Nova York, mentre conduïa prop de casa seva amb la seva dona, Arja. L'accident va ser provocat per un camió de ciment que va derrapar sobre el gel, xocant contra el seu cotxe. El llegat de Bob Berg perdura a través de la seva música, la seva influència en altres saxofonistes i la seva contribució al jazz contemporani. https://www.youtube.com/watch?v=CZXGL5d9dBs Bob Berg – In The Shadows 1990 Drums – Dennis Chambers Electric Bass – Lincoln Goines, Guitar – Mike Stern Keyboards – Jim Beard Saxophone – Bob Berg Autumn Leaves Gianfranco Menzella - Dedicated to Bob Berg 2024 Gianfranco Menzella – saxo tenor Carlo Bavetta – contrabaix Eugenio Macchia – piano Pasquale Fiore – bateria https://www.youtube.com/watch?v=7sR71MbB5CY&list=OLAK5uy_kyNlAiAKcFVPE10HZ2-o6fk0htRNnfBOU https://www.youtube.com/watch?v=TAvsitWlp5A Nascut a Matera el 1978, el saxofonista Gianfranco Menzella ha guanyat nombrosos premis nacionals i internacionals. Ha col·laborat amb figures destacades del jazz com Steve Grossman, Fabrizio Bosso i Randy Brecker, i ha participat en festivals prestigiosos com Umbria Jazz i Siena Jazz. Ha gravat uns quants àlbums, incloent "Miriam" (2009) i "Just Groove" (2013). També ha publicat assajos i mètodes sobre el saxòfon. Ara ens presenta el seu nou àlbum, "Dedicated to Bob Berg", publicat aquest 2024 per GleAM Records, un tribut al llegendari saxofonista Bob Berg. Berg, conegut pel seu llenguatge únic, va influir nombrosos saxofonistes en l'era post-Coltrane, i Menzella no és una excepció. L'àlbum inclou una selecció de peces que van des de composicions de Berg fins a altres artistes. "Dedicat a Bob Berg" és una mostra de la tècnica i comprensió de Gianfranco Menzella i el seu quartet de l'herència musical de Bob Berg. L'àlbum no només és un tribut, sinó també una plataforma per al talent d'aquests joves músics. Mr. Berg , The Secret Life of Plants 3. Tom Ollendorff - Open House 2023 https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/open-house Recorded at Livingstone Studios, London, November 26 & 27, 2022 Aquest és el disc Open House del guitarrista Tom Ollendorff.. Amb la seva banda, Ollendorff presenta una col·lecció de peces originals juntament amb algunes composicions clàssiques del bebop. El conjunt, amb Marc Michel a la bateria, Conor Chaplin al baix i el saxofonista tenor de Nova York Ben Wendel, ofereix una experiència musical enèrgica i variada. Personnel: Tom Ollendorff (g), Ben Wendel (ts), Conor Chaplin (b), Marc Michel (d) Carnival (Tom Ollendorff) , My Foolish Heart (Victor Young) 4. Julian Leprince-Caetano - Reflections (2023) Julian Leprince-Caetano (piano), Balthazar Naturel (saxophone), Samuel F’Hima (contrabaix), Jean-Baptiste Loutte (bateria) col. Gustave Reichert. Guitarra Julian Leprince-Caetano presenta el seu primer àlbum, "Reflections", que revela la seva música interior d'una manera elegant i brillant. Acompanyat del contrabaixista Samuel F'hima, el saxofonista Balthazar Naturel i el bateria Jean Baptiste-Loutte, Julian fusiona influències del jazz contemporani de Nova York i Califòrnia amb la música clàssica i altres universos. A través de la seva música, l'àlbum explora temes com els dubtes, l'esperança, els paisatges aquàtics, les vastes extensions àrides, les tensions urbanes i les serenitats celestials. "Reflections" ens transporta a mil paisatges d'una riquesa infinita, tot donant vida a la creativitat de Julian Leprince-Caetano i dels seus col·laboradors . Zenith, The Well, Fluctuations
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(26-07-24)946:Joan Monné Quartet,Nicole McCabe,Hubert Colau.
27-07-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(26-07-24)946:Joan Monné Quartet,Nicole McCabe,Hubert Colau.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Hubert Colau - Vwa La (2022) Hubert Colau (voix, bateria, percussions), Michael Joussein (trombone), Fady Farah (piano), Damien Nueva (contrabaix) Hubert Colau, baterista, cantant i compositor d'origen antillà, presentava el 2022 el seu àlbum "Vwa la", que reflecteix la seva passió per la música i les seves arrels culturals. Després de estudiar percussió, bateria i jazz al conservatori, Colau ha compartit l'escenari amb uns quants artistes i ha explorat una àmplia gamma de ritmes i cultures. "Vwa la", produït el 2022, és un testimoni vibrant del seu amor per la seva cultura antillana i les seves arrels africanes, expressades a través de la música i els ritmes. Aquest àlbum, molt ben rebut per la crítica, representa el retorn de Colau després d'haver realitzat gires com a músic de suport i haver estudiat psicologia i musicoteràpia. A aquesta versió: Hubert Colau : Drums / voice Damian Nueva : Bass Joran Cariou : Piano Solam Riondel : voice Jean Daniel Adjinca : Voice Valérie Colau : Voice Sylvain Padra : Voice Sidérata 2. Joan Monné Quartet - New Bottles, Old Wine 2024 Joan Monné (piano), Santi de la Rubia (tenor sax), Òscar Latorre (trumpet), Rai Ferrer (bass). https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/new-bottles-old-wine Joan Monné Bonillo, un destacat pianista de jazz de Molins de Rei, ha combinat la seva formació clàssica amb estudis de jazz a institucions com l’escola Zeleste i el Taller de Músics. Ha rebut classes de grans mestres com Dave Liebman i Tete Montoliu, i ha col·laborat amb figures internacionals com Dick Oatts i James Moody. També és professor en diverses escoles, incloent-hi l'ESMUC. En aquest nou projecte, Monné revisita composicions anteriors del seu trio, Nou Nonet i el quartet amb Carme Canela, però amb una nova formació sense bateria per donar una veu renovada a aquestes peces. L'acompanyen tres grans músics: Santi, membre del Nou Nonet des de 2005, conegut per la seva versatilitat sonora i tècnica impecable; Òscar Latorre, un talent prometedor amb un so captivador i fluid; i Rai, un vell col·laborador de Monné amb qui ha compartit nombrosos concerts i projectes, aportant un suport sòlid i terrenal a la música. Aquest projecte no només busca refrescar les antigues composicions de Monné, sinó també explorar noves dinàmiques i perspectives musicals, mantenint l’essència del seu treball anterior mentre s’endinsa en nous territoris sonors. La Cara Oculta, Where is freddy? 3. Nicole McCabe - Live at Jamboree 2023 https://nicolemccabe.bandcamp.com/album/live-at-jamboree Nicole McCabe (alto sax), Iannis Obiols (piano), Logan Kane (bass), Ramon Prats (drums). Recorded live at Jamboree, Barcelona, February 24, 2023. Aquest és und disc d’aquells que emt sorprenen, que t’agafen desprevingut, i et sap greu no haver buscat alguna cosa per agafar-te fort per no caure, la sacsejada que va causar-me aquesta potent saxofonista va ser important. Em va agafar desprevingut, i és un d’aquells moments màgics en que l’únic que et sap greu és no haver estat aquell dia al Jamboree . Estic segur que tothom que va escoltar el 24 de febrer de 2023 a aquest musics, porta un record de l’actuació difícil d’oblidar . I per evocar aquell directe , té molt a veure la qualitat excepcional de l’enregistrament, que ens porta amb una fidelitat sorprenent l’ambient d’aquella nit memorable. Diu Nicole McCabe a les notes del disc : “En el meu primer viatge al país d'Espanya i a la ciutat de Barcelona vaig tenir la sort de tocar amb el pianista Iiannis Obiols, el bateria Ramon Prats i el baixista de Los Angeles Logan Kane. No havia conegut mai l'Iiannis i el Ramon, i només vam tenir una petita prova de so/assaig al lloc abans d'aquestes actuacions. Vaig sentir tanta alegria de crear amb aquesta banda, vaig sentir que cap idea del que tocava mai no s'havia escoltat i que la diversió i la connexió eren la nostra prioritat número u. Estic molt agraït al Jordi i al Fresh Sound New Talent per portar-me a mi i a Logan al Jamboree i tenir l'oportunitat de connectar i comunicar-me amb Ramon, Iiannis i l'increïble públic que va venir i escoltar-nos”.—Nicole McCabe East of the sun, Stablemates
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 945:Albert Vila,Ron Miles,Michael Weiss,Alfio Origlio,Marcol Savoy,Daniel Herskedal.
24-07-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 945:Albert Vila,Ron Miles,Michael Weiss,Alfio Origlio,Marcol Savoy,Daniel Herskedal.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Albert Vila Trio with Doug Weiss & Rudy Royston: Reality Is Nuance (2023) https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/reality-is-nuance Albert Vila, és un guitarrista català, nascut a Barcelona. Va estudiar a la Manhattan School of Music. Vila ha format un trio amb músics americans, el baixista Doug Weiss i el bateria Rudy Royston, que demostren una gran sintonia. El seu àlbum "Levity" (Hypnote Records, 2023), gravat en plena emegència sanitària va ser una revelació a l’escena nodrdamericana , reprenent temes com "Eleanor Rigby" i "Everything Happens to Me." L’any 2023 presentava aquest disc, on totes els temes son composicions de Albert Vila, excepte la #9 basada en "I'll Remember April" per Don Raye-Gene DePaul-Patricia Johnston Albert Vila Trio: Albert Vila (guitarra), Doug Weiss (baix), Rudy Royston (bateria). Enregistrat a Jet Studio, Brussel·les, Bèlgica, 13 i 14 de novembre de 2022 Hope Albert Vila – Tactile 2024 https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/tactile Aquest any 2024 Fresh Sound Records publica aquest disc, una sessió enregistrada originalment a Room Produccions Musicals, Barcelona, ​​els dies 30 i 31 de gener de 2010. A les notes del disc es pot llegir “Pensa en un viatge musical d'una hora de durada, aportant una nova sensació a les teves oïdes amb cada nota. 'Tactile' d'Albert Vila, és exactament això. Les seves composicions curosament construïdes passen de l'íntim a l'energètic, de la melòdica a la rítmica, de la contemplació a l'esclat, viatjant per una àmplia gamma de paisatges musicals al llarg del camí. Difícil d'entendre, emocionant d'escoltar.” Albert Vila (guitarres electriques i acoustiques), Santi de la Rubia (saxo tenor), Roger Mas (piano, Fender Rhodes), Mark Lohikari (contrabaix), Marc Ayza (bateria). Talk 2. Ron Miles -Old Main Chapel 2024 Ron Miles (corneta), Bill Frisell (guitare), Brian Blade (batterie) L’ àlbum "Old Main Chapel" de Ron Miles, publicat per Blue Note, captura una actuació en directe del trio format per Miles (corneta), Bill Frisell (guitarra) i Brian Blade (bateria). Gravat el 21 de setembre de 2011 a la capella Old Main de Boulder, Colorado, aquest disc ens transporta a una experiència de plaer lent i intencional en la música, un antídot contra la rapidesa del consum musical actual. El moviment Slow, iniciat per Carlo Petrini el 1989 amb Slowfood, promou gaudir de la vida sense presses. Aquesta filosofia s'ha estès a diversos àmbits, incloent la música. "Old Main Chapel" és un exemple perfecte d'aquesta lentitud desitjable, on cada nota i cada silenci tenen la seva importància. En un món on els hits es creen i consumeixen ràpidament, aquest àlbum ens convida a seure i escoltar sense presses. Aquest enregistrament de set peces inclou sis composicions originals de Ron Miles i una versió de "There Ain't No Sweet Man that's Worth the Salt of My Tears". Ron Miles va morir el 2022. Acompanyat per Frisell i Blade, el trio va pujar a l'escenari sense haver assajat les noves composicions, però la música fluïa amb una naturalitat extraordinària. L'àlbum és una invitació a gaudir de la música amb la mateixa intensitat que promou el moviment Slow en altres aspectes de la vida. És una obra que demostra la capacitat de la música per transformar i evocar emocions profundes, deixant una empremta duradora en l'oient. Rudy-Go-Round 3. Michael Weiss • Homage 2023 https://michaelweiss.bandcamp.com/album/homage Michael Weiss - piano Paul Sikivie - bass Pete Van Nostrand – drums El pianista Michael Weiss, nascut a Dallas, va començar els seus estudis de piano als sis anys. Més enllà de la seva formació clàssica, Weiss va desenvolupar una oïda per les cançons pop al teclat. Als quinze anys, va descobrir el món del jazz a l'acadèmia Interlochen a Michigan. Allà, Weiss va estudiar arranjament i va escriure diverses partitures per a big band mentre estava a l'institut. Va continuar els seus estudis a la Universitat d'Indiana, guanyant una experiència inestimable a l'escenari amb veterans del jazz d'Indianapolis com Al Kiger i Pookie Johnson. Després d'obtenir el seu títol de batxiller, Weiss es va traslladar a Nova York i aviat va aconseguir la seva primera actuació amb Jon Hendricks. A principis dels anys vuitanta, Weiss es va fer sentir regularment com a membre de la banda resident al Star Cafe amb Junior Cook. A això van seguir contractacions amb el quintet de Junior Cook/Bill Hardman, Slide Hampton i Lou Donaldson. Weiss també va tenir l'oportunitat de liderar grups amb solistes aclamats com David Fathead Newman, Pepper Adams, Frank Wess i Clifford Jordan. Weiss va guanyar exposició internacional amb el llançament del seu primer disc, "Presenting Michael Weiss" (Criss Cross), el qual va rebre el premi "Millor Enregistrament del Mes" de Stereo Review i va ser "Selecció Jazz de l'Any" a Morning Edition de National Public Radio. A més de la seva feina amb Griffin, Weiss ha acompanyat llegendaris del jazz com Art Farmer, George Coleman, Jimmy Heath, Charles McPherson, Frank Wess, Gary Bartz, el Jazztet, Jackie Paris, Tom Harrell i Al Foster. Weiss també té una àmplia experiència amb big bands, actuant amb les orquestres Smithsonian Jazz Masterworks, Mingus Epitaph i Vanguard Jazz. Weiss ha estat presentat diverses vegades al Jazz at Lincoln Center com a solista destacat en la retransmissió de PBS, Live From Lincoln Center: The City of Jazz, com a comentarista a la sèrie NPR de Wynton Marsalis, Making the Music, i com a educador, dirigint classes magistrals per a instituts que competeixen en la competició anual de Duke Ellington. A mitjans dels anys noranta, Weiss va començar a centrar més atenció en la composició. Va formar un sextet que va servir com a taller per desenvolupar els seus nous arranjaments. El seu actual septet va ser capdavanter en el Detroit International Jazz Festival del 2000 i va ser destacat a Jazzset de NPR. Weiss ha estat presentat en diverses ocasions en programes de NPR com Jazzset, The Jazz Piano Christmas Special i Piano Jazz de Marian McPartland. Amb les seves credencials com a músic de suport ben establertes, Weiss s'ha concentrat recentment en perfeccionar el seu llenguatge distintiu amb el seu propi trio. A més de les actuacions en clubs i festivals i les gires, ha produït una sèrie creixent d'enregistraments que documenten les seves sofisticades composicions originals i els seus arranjaments inventius de repertori poc comú i estàndards. "Homage", que presenta Paul Sikivie al contrabaix i Pete Van Nostrand a la bateria, troba el veterà del piano en una forma excepcional en seu segon treball per Cellar Live, continuació de l'àlbum de quartet "Persistence" del 2022. Amb "Homage", Weiss combina sis composicions originals amb versions de clàssics com "Lullaby of the Leaves", "I'll Remember April" i "Skylark". Weiss també ofereix una interpretació exuberant de "An Oscar for Treadwell" de Charlie Parker com a homenatge al gran pianista i educador Barry Harris. El disc ofereix una visió íntima i sostinguda de l'art de Michael Weiss fins a la data. We love Horace, Skylark 4. Alfio Origlio, Marcol Savoy- Improspections 2023 Alfio Origlio (piano), Marcol Savoy (batterie) https://www.youtube.com/watch?v=l88eQrqb1Dc&list=OLAK5uy_kcdjQgZ_Zyy3qODPMASVSMb-QUmqK2A_8&index=2 En aquest duet, és fonamental la complicitat musical entre els dos membres, Marcol Savoy i Alfio Origlio, que aconsegueix crear un diàleg sonor profund. A través de l'improvisació lliure, la seva música captiva l'audiència amb la seva riquesa musical. La llibertat és clau en aquesta col·laboració, permetent-los explorar noves idees i textures sense restriccions. Différé,Sables, Solitudes 5. Daniel Herskedal - Out Of The Fog (2022) Daniel Herskedal (tuba), Emilie Nicolas (voix), Eivind Aarset (Guitarra), Helge Andreas Norbakken (bateria). El disc "Out of the Fog" de Daniel Herskedal compta, amb la col·laboració de la cantautora noruega Emilie Nicolas. La combinació del so personal de Daniel, amb la col·laboració d'Emilie Nicolas, dóna a aquest àlbum una qualitat de calidesa i delicadesa. Herskedal, emergint en els últims anys com un dels compositors noruecs més prolífics ens mostra la seva versatilitat, navegant entre el jazz, la música clàssica, les bandes sonores i ara també el pop . Amb la participació del legendari guitarrista Eivind Aarset i el percussionista Andreas Helge Norbakken, "Out of the Fog" és un àlbum sorprenent i commovedor. Out Here
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(19-07-24)944:Iago Fernandez,Ivan Lins,Christophe Monnio,Julia Hülsmann,Harry Bartlett...
20-07-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio(19-07-24)944:Iago Fernandez,Ivan Lins,Christophe Monnio,Julia Hülsmann,Harry Bartlett...
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Ivan Lins • My Heart Speaks 2023 https://resonancerecordsjazz.bandcamp.com/album/my-heart-speaks Ivan Lins - Vocals Josh Nelson - Piano Mauricio Zottarelli - Drums Carlitos del Puerto - Bass Leo Amuedo - Guitar El 15 de setembre de 2023, Resonance Records va treure al mercat "My Heart Speaks", el nou disc d'Ivan Lins, un dels compositors brasilers més famosos del món. Amb gairebé cinquanta àlbums enregistrats des de 1970, Lins ha consolidat un llegat de cançons com "Madalena" i "Começar de Novo", convertides en estàndards al seu país. Aquest àlbum és tot un banquet musical, on Lins interpreta algunes de les seves joies secretes acompanyat per una gran orquestra de 91 músics de Tbilisi, la capital de Geòrgia. Els arranjaments espectaculars són obra de Kuno Schmid, admirador d’artistes com Johnny Mandel, per exemple. "My Heart Speaks" és com un gran descobriment per als fans de Lins, amb col·laboracions d'estrelles com Randy Brecker, Dianne Reeves i Jane Monheit, a més d'una nova promesa, Tawanda, guanyadora del Concurs Internacional de Veu de Jazz Sarah Vaughan. The Heart Speaks , Featuring Dianne Reeves 2. Iago Fernandez - Luzada 2022 https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/luzada Iago Fernández (drums, percussion, voice on #1 & 4, organ on #3), Mark Turner (tenor sax), Joris Roelofs (bass clarinet), David Virelles (piano), Ben Street (bass). Guests: Yumi Ito (vocals on #1,4 & 9), Song Yi Jeon (vocals on #9), Wilfried Wilde (Guitar on #1 & 4), Sam Barnett (alto sax on #6), Kuba Dworak (overdubbed bass on #1). Recorded at Jazzcampus Studio, Baixl, Switzerland, September 27 & 28, 2021 Iago Fernández, bateria nascut a Cangas (La Corunya) el 1987, resident a Basilea, Suïssa, va publicar el 2022 el seu quart àlbum com a líder, anomenat 'Luzada'. Hi ha qui diu que Iago Fernández, és el "poeta de la bateria", és un baterista multifacètic. Amb quatre discos propis, ha col·laborat amb destacats artistes com Avishai Cohen i Lionel Loueke. Actuant des dels 18 anys a festivals d'Amèrica, Àsia i Europa, ha deixat la seva marca a escenaris a Espanya, Portugal, Suïssa i Alemanya. Actualment, participa en diversos projectes com Yumi Ito, WIZ i Xan Campos Trio. Amb una influència que abasta des de jazz fins a Radiohead, Iago Fernández continua explorant els límits de la seva expressió artística, ara des de Suïssa. Cadeas por fin 3. Christophe Monniot - La Campagnie des Musiques à Ouïr (1999) Christophe Monniot (saxophone alto), Cyrille Sergé (saxophone baryton), Denis Charolles (batterie) Els 25 anys de "Musiques à Ouïr" han donat lloc a una discografia influent amb l'orquestra com a nucli creatiu. Des dels inicis amb "La Campagnie" l'any 1998 fins a les últimes col·laboracions internacionals, la banda ha evolucionat, explorant nous sons i estils. "Rendez-Vous?" amb l'Orquestra Heavy Spirit i la tripulació de "La Manivelle Magyare" a Budapest destaquen com a moments clau, aportant noves influències i horitzons a la música de la banda. La seva capacitat d'incorporar elements de jazz, rock, música popular i improvisació ha marcat una trajectòria única dins de l'escena jazz francesa. La seva discografia segueix sent una font d'inspiració i una prova de la seva importància en la música contemporània. The Girl From Ipanema 4. The Harry Bartlett Trio • Wildwood 2022 https://harrybartlett.bandcamp.com/album/wildwood Harry Bartlett: Guitars ; Caleb Klager: Bass/Modular Synthesizer ; Harry Vetro: Drum Set Harry Bartlett, Guitarrista i compositor canadenc, explica que les composicions incloses a aquest disc Wildwood és van completar mentre vivia a l'illa Gambier BC entre Gener i maig de 2021. Al mes de juliol d’aquell any, durant dies el Trio va enregistrar aquest conjunt de música al mateix espai que va inspirar la seva creació. Un disc de temes evocadors inspirat per la natura exuberant de la Columbia Britànica. Burgess Falls, Story Book Picture 5. Julia Hülsmann Quartet - The Next Door (2022) Julia Hülsmann (piano), Uli Kempendorff (saxophone ténor), Marc Muellbauer (contrabaix), Heinrich Köbberling (batterie) Julia Hülsmann, pianista i compositora alemanya, va començar amb les classes de música als onze anys, formant-se en piano de jazz a la Universitat de les Arts de Berlín. Ha treballat en molts projectes, com el seu propi trio, un homenatge a Randy Newman o la col·laboració amb diferents cantants. A més de la seva activitat com a intèrpret, també ha estat docent a la Universitat de les Arts de Berlín i ha impartit tallers de composició a la Hochschule für Musik und Theater de Hannover. Durant un temps, va ocupar la presidència de la Unió de Músics de Jazz Alemanys. A aquest disc, “The Next Door", Julia Hülsmann torna amb el mateix quartet de l'àlbum "Not Far From Here" del 2019, presentant la seva veu personal al piano en un programa variat gairebé exclusivament de música original, composta per ella mateixa i els seus companys: el saxofonista tenor Uli Kempendorff, Marc Muellbauer al contrabaix i el bateria Heinrich Köbberling. Aquest àlbum destaca per un profund respecte per la tradició del jazz.. Aquesta influència es fon amb una gir modern del quartet. A través d'aquesta fusió, s'obren pas uns solos expressius i una interacció evident entre els membres del quartet, que mostren la seva complicitat. Empty Hands, Made of Wood 6. Simon Lucaciu Trio - STRG + X (2022) https://now-ezz-thetics.bandcamp.com/album/strg-x Simon Lucaciu (piano), Florian Muller (contrabaix), Lukas Heckers (batterie) El títol de l'àlbum s'ha manllevat del llenguatge informàtic: STRG + X és la combinació de tecles per "tallar al porta-retalls" per emmagatzemar i enganxar temporalment en un altre lloc més endavant. (Control+X) Simon Lucaciu va néixer el 1998 a Plauen (Saxònia). Als 6 anys va començar la seva formació musical al piano, inicialment en música clàssica i després en jazz. Els seus pares, tots dos músics d'orquestra, el van fer entrar en contacte des de ben jove en el mon de la música., i els seus germans Antonio i Robert Lucaciu, que van estudiar música de a Leipzig, van tenir un gran impacte en el seu interès i la seva carrera com a músic. Ha actuat en diferents festivals a Alemanya, i ha fet gires per Europa amb unes quantes bandes, obtenint amb el seu propi trio, reconeixements i premis. X elf
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 943:Oscar Domenech,Tom Olivier Beuf,Shalosh,Sebastian Rochford & Kit Downes.
17-07-2024
Jazz Expresso a Sants3Ràdio 943:Oscar Domenech,Tom Olivier Beuf,Shalosh,Sebastian Rochford & Kit Downes.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! 1. Oscar Domenech -Duality (Live) 2023 https://underpool.bandcamp.com/album/duality Pol Padrós, trompeta / Sergi Sirvent, piano i trompeta / Jorge Abadias, guitarra i sitar / Jordi Mestres, contrabaix / Oscar Doménech, bateria i composicions. Oscar Doménech presenta el seu primer treball en solitari, "Duality", un disc que mostra el seu vessant compositiu i marca un punt d'inflexió en la seva carrera. Amb nou composicions, Doménech utilitza la improvisació com a eina compositiva, oferint una gran llibertat interpretativa als músics que l'acompanyen. Amb la participació de Sergi Sirvent al piano i trompeta, Jorge Abadías a la guitarra, Jordi Mestres al contrabaix i Pol Padrós a la trompeta, el disc destaca per la seva riquesa sonora i la solidesa del grup. Fruit de la 'Carta Blanca' de l'Estival de Jazz d'Igualada, "Duality" és un testimoni del talent i la evolució constant d'Oscar Doménech com a músic i líder de la seva pròpia banda. El Petit Historiador, Shivaranjani ________________________________________ 2. Tom Olivier Beuf : Imaginary poem 2023 Tom Olivier-Beuf (piano), Milena Casado (fliscorn), Tyrone Allen II (contrabaix), Caloé Chrétien (veu), Marion Chrétien (veu) En el món del jazz, la descoberta d'un nou pianista amb una sensibilitat remarcable és sempre una agradable sorpresa. Tom Olivier Beuf, que ha treballat com a sideman en altres contextos, presenta el seu primer àlbum, revelant-se no només com a intèrpret subtil, sinó també com a compositor destacat. El seu primer disc no només és una expressió personal, sinó també una immersió en un poema imaginari que abasta tota la formació que l'acompanya. Una formació recollida durant les seves estades als Estats Units, entre Boston, Nova York i Los Angeles, on destaca la trompetista Milena Casado, una artista espanyola resident a Nova York. Tom Olivier Beuf rebutja qualsevol forma de simplificació, però, paradoxalment, l'àlbum flueix com una font tranquil·la. Així, en aquesta primera immersió en el món musical de Tom Olivier Beuf, descobrim no només la seva técnica com a pianista, sinó també la seva capacitat per teixir un tapís sonor subtil i evocador. Amb "menys és més" com a mantra, aquest emergent talent promet una carrera musical que val la pena seguir de prop. Through the Brambles of My Mind,Sing Me to Sleep at Night ________________________________________ 3. Shalosh – Tales of Utopia 2023 https://shalosh.bandcamp.com/album/tales-of-utopia-2 Gadi Stern al piano, David Michaeli al contrabaix i Matan Assayag a la bateria formen el trio israelià Shalosh, que presentava el 2023 el seu sisè àlbum, "Tales of Utopia", una obra que reflecteix els contrastos entre la llibertat i la bellesa de la música i les tensions de la vida a Israel. Amb deu temes, aquest treball ofereix una visió melancòlica i minimalista, amb matisos flamencs en algunes peces. Enregistrat a Tel Aviv, l'àlbum volia ser un refugi en temps de crisi, però es troba confrontat amb la crua realitat. Malgrat tot, cançons com "Wedding Song" porten una alegria contagiadora. Amb influències que van des del rock progressiu fins a les seves arrels orientals, el trio ofereix una narrativa sonora distintiva i àgil, captivant l'atenció de l'oient. "Tales of Utopia" ens recorda que les nostres cròniques no sempre han de ser tristes i ens acosten a entendre el terreny comú que compartim. Tales of Utopia, Wedding Song, Three Sisters ________________________________________ 4. Sebastian Rochford & Kit Downes - A Short Diary (2023) Sebastian Rochford (batterie), Kit Downes (piano) En "A Short Diary," el baterista Sebastian Rochford presenta un diari sonor dedicat al seu pare, el poeta Gerard Rochford, en un viatge íntim i dolorós. A l'àlbum, en gran part escrit després de la mort de Gerard, destaca les interpretacions profundament emotives de Rochford i del pianista Kit Downes. L'àlbum comença amb "This Tune Your Ears Will Never Hear," que recorda les preludis corals de Bach, amb acords estàrquics que es despleguen en variacions sommogudes. Rochford, tot i liderar des de la retaguarda, permet que Downes sigui l'ànima principal, creant una atmosfera austerament melancòlica. Els temes, composats principalment per Rochford, exploren temes de pèrdua, però ofereixen també consol i una paràbola sobre el dol. L'ús de progressions i acords recorda les influències de la música clàssica europea, amb ecos de Bach i Mahler. Rochford captura l'essència melòdica amb Downes com a canal humil, destacant la seva habilitat com a intèrpret. El punt àlgid de l'àlbum és "Love You Grampa," una peça suau i groovy que irradia una dolça nostàlgia. El repertori, excepte la darrera peça "Even Now I Think Of Her," escrita pel pare de Rochford, es mou en un espai emocionalment fred, amb melodies que recorden a Feldman o Schnittke. En la seva totalitat, "A Short Diary" no ofereix una conclusió esperançadora, mantenint-se fidel a la seva exploració honesta i introspectiva del dol. Rochford i Downes exploren el lloc on la absència es fa més profunda. Amb una atmosfera íntima i profundament personal, l'àlbum serveix com una elegia sincera a la memòria del pare de Rochford, creant un espai sonor que ressonarà amb molts oients. Love your Grampa, Even Now I Think of her . https://open.spotify.com/intl-es/album/2tJ3NB01I27erhbfhlzrDA?si=rpqa7tNxSRm6SWqfrCM16A ________________________________________