Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Barthélémy est le CEO et co-fondateur de l’agence Bruno.Après son bac, Barthélémy fait une école de commerce. Mais l’école ne le passionne pas. Alors pendant les cours, il fait du graphisme et des sites internet qu’il revend sur GraphicRiver et ThemeForest. En parallèle, Barthélémy fait un cursus en alternance : il s’occupe de la communication interne d’un groupe pharmaceutique et s’occupe de toute la création graphique : flyers, emails, etc. En plus de cela, Barthélémy gère une agence d’évènementiel qui organise des soirées privées à Rouen. Mais ce qui lui plait le plus dans son agence est de faire les flyers et le design des évènements.Après ses études, Barthélémy garde son agence, mais la transforme en agence de com’. Dans un premier temps, il continue de vendre ses créations en ligne. Au même moment, Dribbble se lance. Barthélémy obtient une invitation et poste une création par jour sur la plateforme. Il se crée une notoriété et finit par être contacté par un entrepreneur de la Silicon Valley qui le recrute comme Product Designer freelance. A la suite de cette expérience, Barthélémy recrute sa femme comme chargée de comptes et fonde une véritable agence. Il est par la suite rejoint par son frère qui est développeur. L’agence garde cette envergure pendant 4 ans avant de grossir pour faire face à la demande des clients. L’agence se diversifie également en faisant également du branding. Enfin, elle change de nom pour devenir : Bruno, une référence au grand père de Barthélémy.Aujourd’hui l’agence compte 20 personnes. Une évolution qui s’est faite très progressivement au début et qui a fortement accéléré lorsque la femme de Barthélémy et d’autres employés quittent l’agence. Barthélémy nous explique comment il a staffé son équipe et comment il fait pour avoir suffisamment de travail pour ses équipes.Barthélémy nous explique aussi toute la stratégie d’expansion de l’agence : d’abord centrée sur les Etats-Unis avant de se focaliser sur le marché français, l’ouverture de locaux à Paris alors que l’agence a toujours été située à Rouen ou encore la minimisation du télétravail.La majorité des clients font appellent à l’agence pour faire un rebranding. Barthélémy nous explique le process par lequel il passe pour faire opérer ces rebrandings :3 semaines de cherche avec les clients pour comprendre l’essence de leur entreprise et les comprendre humainementTrouver un angle d’attaque pour proposer un unique conceptProposer les 5 éléments principaux de la marque : logo, copie, couleurs, police d’écriture et élément illustrantItérer autant que nécessaire jusqu’à ce que les clients soient satisfaitsDécliner le branding sur le site web et le produit des clientsEn parallèle de ça, l’agence Bruno a lancé Membership : un abonnement mensuel qui permet de demander n’importe qu’elle modification graphique dans les 48h de façon illimitée. Cet épisode est l’occasion d’aborder les raisons de sa mise en place, si c’est un pari gagnant ou encore les problématiques liées à cette offre.On discute également process interne : comment les designers travaillent-ils entre eux alors qu’ils travaillent pour des clients différents ? Comment créer de la cohésion d’équipe ? Ou encore comment avoir une ambiance de travail saine ?Les ressources de l'épisodeBrunoThe Futur PodcastSilicon CarneLandbookFactfulnessLes autres épisodes de Design Journeys#7 Marie Dehayes, Product Designer @ Alan#20 Julien Hillion, Lead Product Designer @ Qonto#62 Clémence Oney, Product Designer @ Pelo StudioPour contacter BarthélémyLinkedInEmail

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Julie est l’ex-Head of Product Design de Product Hunt.En seconde, Julie joue beaucoup à Counter Strike. Pour son clan, elle crée un site internet qui le rend très populaire. A partir de là, d’autres clans contactent Julie pour lui demander de réaliser leur site. L’un de ces clans envoie même un chèque à Julie pour la payer : c’est à ce moment là qu’elle décide de faire du design son métier.Après un bac littéraire, Julie fait une MANAA. C’est la qu’elle découvre le design par la contrainte en apprenant le design d’intérieur ou encore le stylisme. Après, elle fait un BTS en alternance en agence : elle y fait des illustrations pour Disneyland Paris, mais découvrir surtout ce qu’est l’UX Design en réfléchissant au parcours d’onboarding sur les bornes d’embarquement d’AirFrance. Elle rejoint ensuite Les Gobelins dans le parcours Graphic & Motion Design. A la sortie des Gobelins rejoint une entreprise en tant que DA, mais elle se rend rapidement compte que ce n’est pas le travail qu’elle veut faire. Curieux hasard, Julie déménage à côté des locaux de Dailymotion au même moment et discute avec des employés de l’entreprise qui fument devant chez elle. Après avoir discuté discuter avec eux, elle postule à un poste de webdesigner dans l’entreprise de vidéo en ligne et la rejoint. Rapidement, elle se retrouve en charge du design de Dailymotion Cloud : c’est à ce moment que Julie commence à véritablement faire du Product Design. Mais ce n’est qu’un an et demi après, lorsque quelqu’un la nomme expressément comme Product Designer qu’elle met un nom sur le métier qu’elle pratique.Grâce au partage de son portfolio en ligne, Julie finit par rejoindre Deezer. Elle y construit l’équipe Product Design et fait en sorte de remettre le Product Design à plat. Julien revient sur son travail et ce qu’elle a mis en place sur la plateforme de streaming. Mais l’entreprise grandit très vite, peut-être un peu trop, et se diversifie énormément (desktop, mobile, app, voiture, etc.) : Julie ressort lessivée de ces 2 années dans l’entreprise.Elle rejoint ensuite le studio de design TM, qui s’occupe du design du site Product Hunt. Entreprise qu’elle rejoint 2 ans plus tard, lorsque l’entreprise se fait racheter par AngelList. Rapidement, Julie devient Head of Product Design et fait partie des 4 personnes qui font partie de l’équipe Leadership de l’entreprise.Dans cet épisode, Julie revient sur la création de son équipe et l’arrivée des Product Managers chez Product Hunt au cours du temps. On aborde aussi le fait de travailler totalement en remote dans une entreprise remote first : quels sont les rituels et les méthodologies mis en place pour faciliter la collaboration et la communication, etc.On discute également de la recherche utilisateur, de la relation Product Design - service client et de l’importance de l’avis des utilisateurs sur la mise en place des fonctionnalités chez Product Hunt.Enfin, Julie nous parle de stratégie produit : comment la mettre en place ? en quoi est-elle vraiment importante ? comment monter sur cette compétence lorsque l’on est designer ?Après 8 années chez Product Hunt, Julie n’arrivait plus à évoluer, à apprendre des choses. Cet épisode est l’occasion de découvrir ce qu’elle prépare pour la suite…Les ressources de l'épisodeProduct HuntSoleioArticulating Design Decisions, Tom GreeverThe User Experience Team of One, Leah BuleyLes autres épisodes de Design Journeys#14 Camille Promérat, UX Writer Freelance#56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ MediumPour contacter JulieX

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Solene est Directrice Artistique et co-fondatrice de la marque Circle Sportswear, qui fabrique des vêtements de sport en économie circulaire. La marque vient de sortir sa première chaussure : la SuperNatural Runner, dont on parle de aujourd’hui.Après des études de design, Solene se spécialise dans le design de produit. Elle commence par designer des intérieur de voiture chez Toyota, au Japon. Puis, elle découvre le design de sneakers, dans lequel elle se spéciale. A l’époque, porter des baskets quand on est une femme est mal vue, Solene veut changer cette vision et montrer qu’on peut être féminine et porter des baskets.Elle commence en stage chez Adidas en Allemagne, puis chez Nike aux Etats-Unis. A son arrivée chez Nike, on lui présente une collection de chaussures qui essaie de mettre en cause la conception actuelle des chaussures en faisant moins de gâchis et en utilisant moins de produits polluants, mais pas forcément attrayantes pour l’époque. Lorsqu’elle convertit son stage en emploi à temps plein, Solene travaille sur des chaussures lifestyle et après comment fonctionne l’industrie.Après 3 ans, Solene rentre en Europe, s’installe à Londres et rejoint Puma. Elle y travaille sur des sacs, à la fois des sacs “commerciaux” mais également des sacs “mode”.Deux ans après, Solene se met à son compte. Elle travaille pendant 2 ans pour Louis Vuitton, en tant que première designer de sneakers de la marque française. En parallèle, elle se spécialise dans la basket de ville, les sacs et la mise en avant de tendances.En 2015, Solene co-fonde la marque Primary, une marque de basket minimaliste fabriquée au Portugal. En 2017, elle devient directrice artistique de la marque HoganMalheureusement, Solene ne croit pas en l’esthétique renvoyée par la marque, et surtout, elle n’arrive pas à imposer un sujet qui lui tient à cœur : l’éco-responsabilité.Après ces 2 aventures, Solene est fatiguée et acte qu’elle ne peut plus continuer à designer en opposition avec ses valeurs. Au même moment, Solène est contacté pour lancer une marque de running eco-responsable : Circle Sportswear.Chez Circle, Solene commence à travailler sur des habits de yoga et de running, car le vêtement et beaucoup plus simple à designer et produire que des chaussures. Après une discussion sur LinkedIn, Solene trouve la bonne personne qui pourra l’aider dans la création d’une chaussure de running éco-responsable. Se lance alors la conception de la SuperNatural Runner. Dans cette épisode, Solene revient sur leur création : comment trouver les bons matériaux, comme s’assurer que la chaussure est performante, comment on conçoit et teste la chaussure, comment elle est produite et recyclée ? Solene revient sur tout ce projet : de sa réflexion a sa sortie d’usine.Les ressources de l'épisodesCircle SportswearHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Mélanie est Staff UX Designer chez leboncoin.Elle découvre le design en s’amusant à faire des montages sur Photofiltre avec sa meilleure amie. A la fin de son lycée, elle décide de s’orienter dans des études d’arts appliquées à l’école e-artsup. A ce moment, elle souhaite faire de l’animation. Mais elle se rend compte que ce n’est pas fait pour elle et qu’il n’y a peut être pas assez de débouchés dans ce secteur. Lorsqu’elle arrive en premier année de master, son école ouvre un cursus dans le design interactif, qu’elle rejoint. En parallèle, elle fait un cursus en partenariat avec HEC et Epitech : c’est à ce moment qu’elle apprend à travailler en relation avec des développeurs et des personnes en charge du business.En parallèle, Mélanie réalise des stages et une alternance en agences de communication. Pour elle, c’est le seul débouché possible pour faire du design. Malgré le fait de vouloir travailler dans l’interaction à tout prix…Malgré ça, en sortant d’école, Mélanie part travailler pour une agence de communication. Malheureusement, l’agence ferme au bout de 6 mois et Mélanie devient freelance, dans une nouvelle agence, qui lui promet un contrat qui ne viendra jamais…… Au même moment, on lui propose de rejoindre leboncoin. Après une période de réflexion, elle décide de rejoindre l’entreprise, qu’elle n’a plus quittée depuis son arrivée, il y a 8 ans.A son arrivée, l’entreprise à 3 équipes plateformes indépendantes : site internet, iOS et Android. Mélanie travaille en tant qu’UI Designer pour cette dernière. C’est là qu’elle monte en compétence sur l’interactivité mobile, mais aussi sur l’UX Designer et la recherche utilisateur.En un après son arrivée, Mélanie devient UX/UI Designer. Mais surtout, l’organisation du Bon Coin change totalement : les équipes ne sont plus organisées par plateforme, mais en squad découpée en partie de l’expérience. Mélanie revient sur cette période dans l’entreprise et sur la façon dont l’entreprise s’est réorganisée pour être plus efficace et véloce. Alors que l’entreprise se réorganise, l’équipe design en profite pour évangéliser autour de ses méthodologies. Cette évangélisation permet à l’équipe de grossir et à faire comprendre sa valeur à l’entièreté des collaborateurs.Au même moment, Mélanie travaille sur l’ajout du paiement sécurisé dans Le Bon Coin. Elle revient sur la genèse de projet et de la façon dont elle a mené le projet : du recueil du besoin business à la matérialisation dans l’app, en passant par la recherche utilisateur. Elle parle aussi le relation nécessaire entre le marketing et le design lors de la création d’un nouveau produit.A la sortie de cette fonctionnalité, Mélanie change de rôle et d’équipe. Elle devient Lead UX Designer dans l’équipe Search & Discovery. Elle devient au passage manager de 2 UX Designers. Néanmoins, ce dernier rôle ne lui convient pas, car Mélanie souhaite toujours faire de la production, rester contributrice individuelle.Elle réussi à concilier les deux, pendant 4 ans, avant d’arrêter le management et de devenir Staff UX Designer. Elle se concentre alors sur la production, mais également l’établissement d’une vision et d’une stratégie long terme du design dans sa squad et dans l’entreprise.Enfin, on parle de l’équipe design du Bon Coin qui est passé de 25 designers à 120, comment l’information circule au sein de l’équipe et comment se passe la collaboration au sein de l’équipe. Les ressources de l'épisodeleboncoinLean UX, Jeff Gothelf & Josh SeidenMozza BitesCultural Map, Erin MayerThe Making of Manager, Julie ZuhoPour contacter MélanieLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Tanguy est Sound Designer Freelance.Tanguy n’a pas du tout fait d’études dans le son ou la musique. A l’origine, il est Designer Graphique, spécialisé dans les media imprimés. Il tombe dans le Sound Design, un peu par hasard, grâce au frère d’un ami qui lui propose de faire l’ambiance sonore d’une de ses vidéos. Enfin, pas totalement par hasard car Taguy est musicien autodidacte. Cependant, avant de réalisé sa première ambiance sonore, d’une minute trente, Tanguy n’a jamais fait de Sound Design. Il apprend alors aussi cette compétence en autodidacte et sur le tas.Après cette expérience, Tanguy s’est spécialisé dans le Sound Design. Son métier consiste à apporter de la vie sur des vidéos, principalement réalisées en 3D, grâce à de la musique, des bruitages et des sons. Il travaille donc avec beaucoup d’artiste 3D et de studios.Au cours de l’épisode, Tanguy nous explique quelles sont les qualités à avoir pour devenir Sound Designer. Il nous explique également la manière dont il travaille avec ses clients, comment il crée ses Sound Designs, a quel moment il intervient de le process de création, etc.Enfin, on parle de la communauté des Sound Designers, d’exercer le métier en tant que freelance et non pas dans un studio et de la façon dont le métier est perçu par le grand public.Les ressources de l'épisodeAdrobski (Spotify)Behance de TanguyGod of War, Foley ArtistsThe Magic of Making SoundHow Cartoon SoundsBehance - Galerie Son Les autres épisode de Design Journeys#5 Romain Briaux, Co-fondateur @ Hervé StudioPour contacter TanguyInstagramHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Dezzie est UX Lead, Product Inclusion & Equity, chez Google.Dezzie n’était pas destinée à travailler dans la tech, car elle a suivi des études d’arts déco et souhaitait devenir artiste. Mais, elle sait qu’il est très difficile d’en vivre. Elle fait donc un peu de graphisme en sortant de sa licence : elle travaille pour les musées de la ville de Strasbourg, puis dans une maison d’édition de magazines spécialisés dans le tricot. Puis elle retourne à l’école, faire un master, aux Pays-Bas, dans les Beaux-Arts, orientés nouveaux média.Après ses études, Dezzie cherche du travail, mais n’est jamais recontactée. Elle rejoint alors Google… Loin du design et de l’art : elle est en charge de valider les personnes qui souhaitent proposer des liens d’affiliation Google sur leur site internet.Très vite, elle réalise qu’elle ne s’épanouit pas et en parle à son manager. Ce dernier le pousse à faire du design pour son équipe : logo pour un t-shirt, montage vidéo, communication visuelle, etc.Deux ans plus tard, Dezzie postule en interne et devient graphiste dans l’équipe en charge des formations internes en Europe, Moyen-Orient et Afrique. À ce moment-là, Dezzie fait de tout et répond à toutes les demandes graphiques de son équipe. Étant seule dans son équipe, elle demande alors à travailler à 20% avec l’équipe graphique de Londres.En 2009, Dezzie commence son premier gros projet : la création de la plateforme de recensement de tous les modules de formation disponibles. C’est là qu’elle assume pleinement que le design doit répondre à un vrai besoin utilisateur et qu’elle s’affirme face aux retours de sa direction. C’est un manager qui lui fait réaliser qu’elle a entamé sa transition de Graphic à UX Designer.En 2012, à son retour de congés maternité, Dezzie se concentre à 100% sur l’UX Design. Elle reprend alors son gros projet de 2009, avec cette fois-ci une équipe complète : Product Mangers, Ingénieurs et UX Designers. C’est la première fois que Dezzie travaille avec d’autres designers produit depuis son arrivée chez Google : un passage compliqué, car elle doit apprendre une nouvelle approche, beaucoup plus concrète.Dans le même temps, Dezzie devient manager. Une expérience en demi-teinte sur laquelle elle revient au cours de l’épisode.En parallèle de son travail, Dezzie est Diversity, Equity & Inclusion Advocate : elle se fait le porte-voix, au sein de Google, des sujets en lien avec la diversité et l’inclusion.Après 10 années dans l’équipe People Development, Dezzie rejoint l’équipe Product Inclusion & Diversity. Il s’agit de l’équipe qui s’assure que TOUS les utilisateurs soient inclus dans la réflexion de création de produit chez Google. L’objectif est de remettre au centre du développement produit les personnes historiquement exclues de cette réflexion.Dans cet épisode, Dezzie nous donne des exemples concrets des éléments sur lesquels elle agit, afin d’améliorer le quotidien de tous. Aussi, explique-t-elle pour quoi l’inclusivité est l’affaire de tous : la prendre en compte ne bénéficie pas qu’à une minorité, elle profite à tout le monde.Elle nous explique aussi comment, à l’échelle de Google, son équipe intervient pour faire changer les mentalités et aider les équipes à prendre en considération les utilisateurs dans leur hétérogénéité dans la conception produit. Dezzie nous partage ses méthodes et façon de faire pour convaincre les équipes et comment, de façon concrète, les mettre en application dans n’importe quelle structure.Pour finir, Dezzie nous explique son rôle et ce qu’elle a mis en place chez Google pour améliorer l’inclusion et l’équité.  Les ressources de l'épisodeGoogle Product Inclusion & EquityMicrosoft Inclusive DesignIBM AccessibilityDesign Justice, Sasha Costanza-ChockPour contacter DezzieLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Vincent est le fondateur de Streamline.A l’origine, Vincent fait des études d’histoire. C’est sur un ordinateur de la fac qu’il découvre Photoshop et qu’il commence à faire des flyers dessus. Il demande ensuite une formation sur des logiciels comme Photoshop ou Illustrator, avant de devenir web-designer.Un jour, il fait de l’autostop et rencontre le fondateur de levillage.org, dont il rejoint l’entreprise dès le lendemain. Entreprise qu’il quitte au bout de 3 ans, car il est en désaccord avec la direction prise par le fondateur.Vincent devient alors designer freelance. Il commence par travailler sur des sites marketing, avant de travailler petit à petit vers des applications. Au bout de 6 ans, il déménage de Rennes à Hong Kong et voyage dans toute l’Asie. Au cours de son voyage, il lance plusieurs side projects. Le premier, Interface Design Framework, s’inspire des développeurs avec lesquels il travaille. Il s’agit alors d’élément pour designer facilement et rapidement dans Illustrator avec des couleurs et des icônes réutilisables simplement. Après cela, il lance Minicons, un set de 1500 icônes ! Au départ, il s’agit d’un set d’icônes par Vincent pour l’aider à avancer plus vite dans son travail. Et au fur et à mesure il enrichit son set d’icônes, avant de le mettre en ligne et de le voir exploser ! Rapidement, il enrichit son set et le rend en partie payant. Le succès continue et lui permet de se faire de l’argent. Au bout d’un temps, Vincent finit par faire de la création d’icônes son métier à temps plein et abandonne le freelance.Vincent lance alors plusieurs projet : les icônes Streamline, le logiciel Fontastic, les illustration Kameleon, ou encore d’autres packs d’icônes et d’illustrations. Puis Vincent se focalise sur Streamline et le transforme en site référence d’icônes sur le marché.Cet épisode est l’occasion de parler de la création d’une icône et d’un pack qui va avec. Vincent nous révèle sa sauce secrète :Déterminer un style unique Définir la parfaite harmonieTrouver la bonne symboliqueAvoir de la consistence entre les icônes Aujourd’hui, Vincent n’est plus seul. Il gère une équipe de 18 personnes. Il revient sur la façon dont il travaille avec son Directeur Artistique et ses graphistes pour créer toujours plus d’icônes, avec une qualité constante.Les ressources de l'épisodeStreamlineIndie MakersSpline Pour contacter VincentXHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Théo est consultant, auteur et éditeur de jeux de société.Théo est devenu Game Designer par hasard. Il se retrouve à tester des jeux société pour la maison d’édition Libellud, éditrice de Dixit. Au cours de ses tests, il se rend compte que certains jeux ne sont vraiment aboutis, s’opère alors un déclic : c’est OK de créer des jeux et de ne pas faire quelque chose de parfait. Il s’autorise le droit de créer des jeux. Il conçoit donc un premier jeu, qu’il réussi à vendre à une maison d’édition dès le troisième prototype et qui donne naissance à Shinobi WAT-AAH!. A ce moment là, il estime avoir eu de la chance et ne compte pas en faire une carrière…Après ses études, Théo postule chez l’éditeur IELLO, qui édite, entre autre, Code Names. Il passe ensuite par Tsume Art. Enfin il passe 2 années chez Repos Production qui édite 7 Wonders ou encore Time’s Up. Il s’y occupe d’abord de l’évènementiel, avant de devenir chef de projet localisation. Pendant un an, il cherche des jeux qu’il veut édite et traduire pour le marché français. Il devient ensuite assistant éditorial et aide les auteurs et autrices de jeux à réfléchir et pousser leurs mécaniques de jeu.Lorsque Repos Production se fait racheter, l’ambiance n’est plus la même et Théo ne s’y retrouve plus. Il quitte alors l’éditeur et monte Kaedama, une société de consulting dans la conception de jeux de société. En parallèle, Théo continue de concevoir des jeux de société. L’occasion d’apprendre ce c’est qu’est concrètement un auteur de jeu de société et comment est crée un jeu de société. Il nous parle des différentes étapes nécessaires à la création d’un bon jeu :Réflexion de l’univers et des mécaniquesPrototypage et tests utilisateursItérations multiplesRelation avec les éditeursCréation de la direction artistique du jeuOn aborde aussi la façon de renouveler sa créativité et s’imposer de nouvelles contraintes pour créer toujours quelque chose de nouveaux, sans forcément perdre les joueurs et joueuses habitués à des mécaniques de jeu.Enfin, on parle de la durée de sortie d’un jeu, de sa conception à l’arrivée de la boite sur les étales, et de la tension que cela peut apporter aux auteurs et autrices de jeux…Les ressources de l'épisodeKaedamaLa chaine Twitch de Théo63-88Game Design Workshop, Tracy FullertonBruno FaiduttiPour contacter ThéoXInstagramHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Pauline est Product Designer, artiste et la fondatrice du Laptop.Au lycée, Pauline pratiques plusieurs activités artistiques : photo, musique, écriture. A la fin du cycle secondaire, Pauline commence des études d’arts du spectacle. C’est là où elle commence à s’intéresser à la relation à l’autre via un medium, lorsqu’un état de transformation s’opère. Cette relation la suit lorsqu’elle se réoriente vers des études de photographie et nouveau média. Se rendant compte que les métiers liés à ses études ne lui permettront pas d’en vivre, Pauline se réoriente de nouveau et rejoint Les Gobelins en conception et réalisation multimédia. Elle y apprend le développement, le graphisme, la conception, l’architecture d’information, etc. Elle complète ses études en faisant les Arts Décos, en atelier de recherches interactives, où elle travaille sur des installations artistiques interactives.A la fin de ses études, Pauline rejoint l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) où elle réfléchit, conçoit et design la première version du site internet de l’INA, pour avoir accès à l’ensemble des contenus de l’institut. Elle revient sur la réflexion autour de cette plateforme et les étapes par lesquelles elle est passées pour la concevoir, à une époque où YouTube et Dailymotion voyaient à peine le jour.Après 4 années à l’INA, Pauline en désaccord avec la nouvelle direction et stratégie, décide de partir en agence pour travailler sur plusieurs projets à la fois. Dans une premier temps, elle travaille sur des sites internets, puis, avec la sortie de l’iPhone, sur des applications.Elle traverse ensuite la Manche pour rejoindre une petit agence et travailler pour l’opérateur téléphonique O2, où elle découvre ses premiers ateliers UX et le métier d’UX Designer, tel qu’on le connait aujourd’hui.Après un temps en agence, Pauline rejoint Adobe en tant que freelance pour travailler sur les outils internes de l’entreprise : service client, ressources humaines…Alors qu’elle est freelance, Pauline voyage beaucoup, est souvent seule et trouve qu’elle n’est jamais en lien avec d’autres experts de son milieu et qu’elle n’apprend pas assez de ses pairs. Elle se dit alors qu’il faudrait un lieu identifiable pour rencontrer des gens et travailler, comme elle en rencontrer en Angleterre, en Allemagne ou aux Etats-Unis. Pauline décide alors de créer Le Laptop, l’un des premiers espaces de coworking en France. Elle revient sur la genèse du projet, la façon dont elle l’a mis en place et ses apprentissages. Avec l’arrivée de WeWork sur le marché, et d’autres gros noms du coworking, le Laptop a dû arrêter cette activité…Rapidement, des entreprises contactent Pauline pour les former au design. En parallèle, elle donne aussi des formations dans différentes écoles de design. En parallèle, Pauline se spécialise dans la méthodologie du Design Sprint, théorisé par Google. C’est la première formation qui sera officiellement proposée aux entreprises, puis aux apprenants individuels, par le Laptop. Depuis, le Laptop propose de nombreuses formations (UX Design, UX Writing, Design Ops…). Pauline revient sur la façon dont elle crée des formations et ce qu’elles apportent aux gens qui le suivent.A côté de son métier de designer, Pauline est également artiste plasticienne et photographe. Elle nous raconte en quoi sa pratique de l’art l’aide au quotidien dans son métier de designer et vice versa. Elle nous explique comment elle se motive à créer et les contraintes qu’elle s’applique pour développer sa créativité.Les ressources de l'épisodeLe Laptop (Marseilles)Le Design Sprint en pratiqueMIT newsletterSeth Godind.MBAVitaly FriedmanMitch BaeyensJason FriedXavier de MazenodAlexandre EisenchteterCreator Science PodcastVlanLes autres épisodes de Design Journeys#42 Benoit Drouillat, VP Design @ Botify#69 Zalihata Ahamada Lafeuille, Design Ops Manager @ GlovoPour contacter PaulineLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Thomas Vidal est Head of Design chez Thiga, en mission dans le groupe Accor.Après son bac, Thomas passe une licence en informatique. A la sortie de l’iPhone, souhaite se réorienter dans l’UX Design, dans la création d’interface homme-machine (IHM). Étant basé à Toulouse, il rentre à l’école nationale d’aviation civile pour faire une master d’ergonomie IHM.Pour son stage de fin d’études, il travaille sur un écran tactile à destination des pilotes et des co-pilotes d’avion pour simplifier les interactions dans le cockpit.Par peur de faire les mêmes choses pendant 40 ans, Thomas décide de rejoindre le cabinet Exakis, à la fin de son stage, afin de travailler sur différents projets dans le temps. Il y travaille pour des entreprises comme Airbus ou Total. Cependant, il se voit confronter à un problème d’agence : il répond à un brief, prototype énormément, discute avec de nombreux utilisateurs, livre des maquettes qui, au final, ne seront jamais développées par le client.Thomas travaille, via Exakis, à l’uniformisation de la plateforme des SAMU de France en tant que Designer. En travaillant sur ce projet, il vient souvent à Paris et doit travailler avec des Product Managers du cabinet Thiga. Cabinet qu’il rejoint à la fin de sa mission, en tant Product Designer.Sa première mission sera au sein de l’incubateur d’AXA : l’Accélérateur. Où, pendant 1 an, il fait toutes les semaines un Design Sprint pour tester de nouveaux projets au sein de l’assureur. Même si l’exercice est intellectuellement stimulant, il est extrêmement intense, ce qui fait que Thomas change de mission au bout d’un an.Il passe ensuite chez Splio, en tant que Lead Product Designer. Une mission “classique” de Product Designer au cours de laquelle Thomas commence à manager une équipe et à monter en compétence sur ces sujets. Une montée qui est également suivie et mise en place du côté de Thiga.Par la suite, Thomas rejoint Doctolib en tant que Design System Manager. Il nous explique comment il fait pour mettre en place un Design System dans une structure de plus de 30 designers où la cohérence graphique commençait à manquer.Ensuite, Thomas occupe le rôle de Head of Design chez Leetchi, puis VP Digital Design chez Décathlon, puis Head of Product Design chez Accor. Dans cet épisode, on revient sur ces 3 aventures, afin de comprendre comment bien structurer une équipe et s’assurer qu’elle va dans la bonne direction. Pour ça, Thomas à 3 piliers sur lesquels il revient :Création d’une vision designMise à plat de l’organisation et de l’équipe designVéhiculée une culture design dans les équipes et l’entrepriseIl nous explique comment il a mis en place ces 3 piliers dans les entreprises dans lesquelles il y a travaillé et comment n’importe quelle entreprise ou même équipe design peut s’en saisir pour l’adapter à son contexte et ses besoins.Thomas explique également ce qu’il recherche chez un ou une Product Designer lorsqu’il recrute, mais aussi comment sa vision a évolué à ce sujet.Enfin, Thomas aborde l’importance de mettre en place un cadre dans lequel les équipes peuvent s’épanouir, tout en leur offrant la latitude de s’adapter à chaque situation et à leurs enjeux.Les ressources de l'épisodeThigaREX sur la création du Design System de DoctolibNN Group UX PodcastDesign MattersArtiom DashinskyArticulating Design Decision, Tom GreeverLes autres épisodes de Design Journeys#9 Mickaël David, Design Director @ Doctolib #64 Jean-Baptiste Kaloya, Head of Product Design @ bpifrance#70 Vanessa Guilloteau, Head of Product Design @ CANAL+Case Study #2 Discovery Discipline avec Rémi Guyot & Tristan CharvillatPour contacter ThomasLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Arthur est Creative Director chez Koto.Lorsqu’il était enfant, Arthur faisait des montages photos sur son ordinateur. Arthur n’aime pas l’école, mais après le bac - qu’il n’a pas eu - il rejoint une école d’arts et se spécialise la communication visuelle.Rapidement, Arthur veut travailler, mais également apprendre l’anglais. Il rejoint alors, en stage, l’agence Landor Associate à San Francisco. Il y découvrir le branding et tombe amoureux de ce métier. Au départ, il travaille dans le studio photo de l’agence. Très motivé, il évolue rapidement, fait du graphisme et commence à prendre certains sujets en main.A la fin de ses études, Arthur fait un deuxième stage dans l’agence londonienne Pentagram. Mais, il découvre un fonctionnement à l’opposé de Landor : il ne travaille que sur un projet à la fois, dans une équipe attitrée, et doit se confronter au “style” Pentagram. L’expérience s’arrêtera plus rapidement que prévue et Arthur en ressort avec le sentiment de ne pas être fait pour ce métier.Contacté par une petite agence, Arthur rebondit et lui permet de reprendre confiance en lui. Mais, rapidement, il réalise qu’il a des envies de plus et souhaite rejoindre une plus grosse structure.Il rejoint alors studio Moving Brands et découvre d’autres branches du design : le motion design et l’UI Design. Au quotidien, il travaille à la création de branding pour différentes entreprise, comme il le fait depuis le début de sa carrière.Après 2 ans chez Moving Brands, la mission d’Arthur est arrêtée sans préavis. C’est un encore un gros coup au moral pour Arthur… Qui rebondit rapidement et rejoint en tant que freelance l’agence branding MultiAdaptor.Arthur fini par entendre parler d’une petite agence de branding qui est en train de monter : Koto. Au départ, il hésite mais finit par y postuler, car en adéquation totale avec les valeurs de l’agence. Il rejoint l’agence en janvier 2017.Arthur va gravir les échelons de l’agence en commençant comme Senior Designer, puis évoluant vers le poste de Design Director puis de Creative Director avant d’ouvrir l’antenne new-yorkaise de l’agence. Au cours de l’épisode, Arthur revient sur son parcours chez Koto, les différents rôles qu’il a occupé et ce sur quoi il a travaillé - car Arthur est derrière le branding d’une multitudes marques : BlaBlaCar, Back Market, Foodvisor, Fiverr ou encore Sonos.On aborde également Koto en général : où se trouvent les studios dans le monde, qui sont les clients, ce qu’ils attendent de l’agence, etc… Arthur nous livre la sauce secrète qui fait le succès planétaire du studio !Enfin, Arthur nous parle de son aventure américaine avec l’ouverture du studio new-yorkais. Il nous explique les étapes par lesquelles il est passé pour monter cette antenne et comment il l’a fait grandir au quotidien.Les ressources de l'épisodeKotoLes autres épisodes de Design JourneysCase Study #1, La nouvelle identité de marque de Malt avec Loïc GuayPour contacter ArthurLinkedInInstagramXHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Alexia est Designer Advocate chez Figma.Alors qu’elle suit un parcours scientifique au lycée, Alexia se voit proposer en fin de première de basculer sur parcours littéraire. C’est à ce moment là qu’Alexia comprend ce qu’elle veut faire de sa vie et s’autorise à suivre ses études en école d’art.Par la suite, Alexia veut partir de Paris. Elle tente une première fois les écoles d’arts à Londres mais ne les obtient pas. Elle fait alors une Foundation Year, sorte de MANAA, avant de retenter les écoles d’arts et de rejoindre Saint Martins à Londres. Elle se spécialise dans la conception de produits industriels.Durant ses 3 années d’études, Alexia découvre des gens qui pensent comme elle et développe un véritable sentiment d’appartenance avec eux. Elle y apprend également le Design Thinking : recherche utilisateur, recherche ethnographique, passer du temps avec les utilisateurs, génération d’idées, maquettage, tests, etc.Au cours de ses études , Alexia va faire un stage chez BETC. Elle est alors confrontée à une mentalité diamétralement opposée à l’anglo-saxonne : les designers sont là pour exécuter les demandes, par pour réfléchir à des solutions. Cette expérience remet même en cause sa carrière, au point où Alexia se demande si elle est vraiment faite pour être designer…A sa sortie d’école, Alexia rejoint Roust, un fabricant russe de vodka, en tant que Design Manager. Elle y fait de la gestion de projet, dans un contexte créatif, au sein du studio de design de l’entreprise. Elle et son équipe travaillent sur les bouteilles, étiquettes et packaging de différentes marques d’alcool de l’entreprise. Dans le podcast, elle revient sur ses 3 années et demie dans l’entreprise et nous explique concrètement ses missions et son travail du quotidien.Alexia n’ayant pas envie de partir en Russie pour monter dans l’entreprise, elle décide de quitter Roust. Mais, elle a dû mal à trouver un nouveau poste, avec un “simple” diplôme de designer. Elle décide alors de compléter ses études avec un master en marketing et créativité à l’ESCP. Ce passage en école de commerce lui permet de réaliser qu’elle veut refaire du design, et surtout du design d’interface.A la fin de son master, Alexia rejoint l’agence Publicis Sapient comme stagiaire Designer et y travaille pour la RATP. A la fin de son stage, elle intègre la régie des transports parisiens.Elle travaille à la remise à plat de la nouvelle version de l’application Bonjour RATP, qui est dans la tourmente depuis sa sortie car elle a perdu en fonctionnalité et propose a des partis pris UX déstabilisants pour les usagers.Alexia revient sur cette expérience qui l’a amené à faire du Product Design son métier, ce qui a été mis en place pour redresser la barre et améliorer BonjourRATP ou encore ce qu’elle a appris au cours de son passage dans l’entreprise.Alexia et son équipe pousse très loin l’utilisation de Figma pour simplifier leur travail. Lors d’une présentation de leurs méthodes de travail pour Figma, Alexia découvre que l’entreprise recrute un Designer Advocate en France. Alors qu’elle trouve qu’elle apprend de moins en moins à la RATP, Alexia s’intéresse à ce poste dont elle ignore tout.Alexia rejoint donc Figma en tant que Designer Advocate. Un rôle qui n’a pas vraiment de limites claires et qui dépend de chacun. Alexia nous explique en quoi consiste son rôle et ce qu’elle fait au quotidien chez Figma pour promouvoir le design et son entreprise.Les ressources de l'épisodeFigmaDu cauchemar à la beauté organisationnelleDesigning Design, Kenya HaraAbstractPierre GeorgesLes autres épisodes de Design JourneysCase Study #3, Le Système de Design de l’État avec Missak Kéloglanian#51 Marine Boudeau, Responsable @ DesignGouv & DINUM#58 Dezzie Dimbitsara, UX Lead, Product Inclusion & Equity @ Google#71 Nicolas Morand, Head of Design & Innovation @ LuniiPour contacter AlexiaLinkedInTwitter

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Nicolas est Head of Design & Innovation chez Lunii.Nicolas a toujours eu une vocation créative. Au lycée, il souhaite s’orienter vers l’architecture mais n’est pas accepté en école d’architecture. Il décide alors de s’orienter vers le design, sans trop savoir à quoi s’attendre. Il rejoint alors l’école Strate et se spécialise dans le design d’objet et l’IoT. En dernière année, Nicolas travaille sur 2 sujets : son mémoire de fin d’études mettant en relation l’hypnose et le fait d’être happé par une expérience (design, lecture, jardinage, etc.) et son projet de fin d’année reliant lecture et expérience immersive.A la fin des études, Nicolas fait un stage à l’Institut de Recherche et d’Innovation du centre Pompidou. Il travaille sur une plateforme académique permet de retrouver simplement des rushs vidéos de la préparation d’une pièce de théâtre et d’un opéra : du processus créatif à la répétition générale. A la fin de son stage, Nicolas est le seul designer de l’équipe. Comme il souhaite apprendre et évoluer, il décide de partir de l’institut.Malgré un Master en design industriel, Nicolas se lance dans l’UX Design. Il fait ce choix en partant d’un constat simple : il n’y a des offres d’emploi que pour ce poste. Pour apprendre des autres, tout en travaillant sur une multitude de projets et découvrir des approches de design variées, il décide de partir en agence. Il rejoint alors af83 en tant qu’UX Designer. Il y fait beaucoup de recherches et de tests utilisateurs pour des entreprises comme Seb ou Air France.Au bout de 3 années, Nicolas a fait le tour de son poste et décide de rejoindre Idean en tant que Service Designer.Et après moins d’une année, Nicolas se fait débaucher par Maëlle, la co-fondatrice de Lunii, et rejoint l’entreprise en tant que Product Designer. Il a pour mission de travailler sur l’application desktop de l’entreprise : le Lunii Store. Il met alors en place des tests utilisateurs pour comprendre comment les gens perçoivent cette boutique afin de l’améliorer et d’y apporter de nouvelles features. Rapidement, il se rend compte qu’il faut créer une application mobile pour répondre aux attentes des parents. Il travaille alors sur cette nouvelle app.Après un an, Nicolas passe Responsable Design et gère l’ensemble des équipes du design physique et numérique de Lunii. Il réfléchit alors aux nouveaux services proposés par l’entreprise : création d’accessoires pour Ma Fabrique à Histoires et réflexion autour de l’intégration de l’imagination dans l’apprentissage à l’école.Par la suite, Nicolas devient Directeur de création, puis Head of Design & Innovation. A cette occasion nous abordons 3 sujets :L’évolution d’un produit physique déjà existant : Ma Fabrique à HistoiresLa création d’un tout nouveau produit physique : FLAMLe fonctionnement en symbiose d’une équipe design de produit physique et numériqueLes ressources de l'épisodeLunii Spectacle en ligne(s)La conception de FLAMThe Design of Everyday Things, Don Norman(Dans) La baignoire d’Archimède, Jules ZimmermannLes autres épisodes de Design Journeys#15 Audrey Hacq, Product Design Director @ OpenClassrooms  Pour contacter NicolasLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Vanessa est Head of Product Design chez  CANAL+ Group.En seconde, Vanessa n’a aucune idée de ce qu’elle veut faire dans la vie. Elle veut juste quitter la Vendée. De nature curieuse, elle s’intéresse au travail de sa tante dans une boite de multimedia et y fait un stage. Elle y découvre alors Photoshop et Illustrator. C’est à ce moment qu’elle a une révélation sur ce qu’elle veut faire de sa vie. Elle cherche alors à en savoir sur les métiers possibles dans ce milieu et découvre le métier d’infographiste. Elle suit alors le DUT Services et Réseaux de Communication pour apprendre de manière pragmatique de manière général. Au cours de ces études, elle se rend compte que ce qui l’intéresse c’est le côté technique plus que le côté artistique et se spécialise dans le développement web.Après l’école, Vanessa passe 8 années en tant que développeuse web. Au cours de sa dernière expérience dans ce rôle, chez Meetic, Vanessa doit faire des modifications en continue du site de rencontre en fonction du bon vouloir de l’équipe marketing. Elle commence à se demander ce que vivent les utilisateurs à chaque modification.Après un an, elle quitte Meetic pour rejoindre Novedia, une agence, en tant que développeuse web. Après une semaine dans l’entreprise, on lui propose de faire un audit ergonomique pour un client de l’agence. Chose qu’elle n’a jamais fait auparavant. Pour le faire, elle utilise le bon sens… Et satisfait son client qui lui commande un nouvel audit…. Elle est ensuite envoyé chez l’assureur Axa.A son retour de mission, Novedia lance son agence digitale. Vanessa pense que son expérience peut servir et décide de construire un catalogue de prestations pour cette agence. Elle intervient alors dans des grandes entreprises pour évangéliser sur le design centré utilisateur. L’agence grossit et Vanessa y monte son équipe. Au passage elle devient Lead UX Designer. Après 7 ans, suite au rachat de l’agence et des difficultés de management, Vanessa s’en va.Elle rejoint ensuite FullSix en tant que Directrice UX. Elle est alors en charge de tous les projets UX portés par l’agence : réaliser les propositions, délivrer les interfaces avec son équipe, etc.Elle rejoint ensuite Thiga comme Head of Product Design. A ce poste, elle intervient chez des clients et s’occupe de créer l’offre design du cabinet de consulting.Après 2 années, Vanessa a fait le tour de son poste chez Thiga. Elle rejoint alors CANAL+ en tant que Head of Product Design, pour évangéliser le Product Design en interne et gérer et faire grossir  l’équipe Product Design. Elle et son équipe s’occupe de l’application myCANAL, des outils internes et du Design System du groupe.Elle revient sur ses premiers mois dans le groupe : mis en place d’une vision, acculturation de l’entreprise méthodologies et au Product Design, prise en charge de son équipe à distance (covid oblige), etc. Et pour tout ça, elle fait de la User Research en interne. Elle revient également sur les difficultés qu’elle a rencontré en interne avec la Direction Artistique du groupe et les équipes métier.On aborde ensuite la construction de l’équipe de Vanessa : les rôles, les missions, les rituels et missions, etc.Vanessa nous explique aussi le travail faramineux déployé pour mettre en place le Design System du groupe. Les ressources de l'épisodeCANAL+Framework du Product DesignerAccessibilité @ Figma ConfigLe neuro-atypisme au travailLes autres épisodes de Design Journeys#39 Alexia Dupré-Doàn, Design Lead @ Pretto#41 David Duhamel, Lead UX Designer @ Radio France#51 Marine Boudeau, Responsable @ DesignGouv#59 François Jouachim, Design Manager @ MAIF#69 Zalihata Ahamada Lafeuille, Design Ops @ GlovoPour contacter VanessaLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Zalihata est Design Ops Manager chez Glovo.Zalihata n’était pas du tout destinée à faire du design… Elle arrête les études très jeune et rejoint Orange, où elle vend des accès ADSL. Elle se spécialise dans les parcours de vente et apprend a écouter et répondre aux besoins et attentes de ses clients, à trouver des solutions à des problèmes et faire dialoguer les personnes entre elles.Par la suite, elle s’occupe de faire des achats. Mais ce n’est pas ce qui la passionne le plus.Ce qui la passionne, c’est les outils qu’elle utilise au quotidien : les comprendre, les faire fonctionner et en tirer profit au maximum. Grâce à ça, elle évolue en interne et donne des formations. Que ça soit sur les outils internes, les process ou encore d’autres sujets comme la comptabilité, Zalihata aime former les gens et partager ses connaissances. En parallèle d’Orange, Zalihata passe une licence d’anglais. Puis, elle s’inscrit et obtient le CAPES. Elle décide alors de mettre en parenthèse sa vie professionnelle chez l’opérateur téléphonique, pendant 4 années, et devient professeur d’anglais.Après cette expérience, Zalihata revient chez Orange et devient coach en expérience utilisateur. Zalihata revient sur la manière dont elle a appris cette nouvelle compétence avant de la mettre en application pour les clients d’Orange Business Services.Au bout de 2 ans, Zalihata souhaite avoir une reconnaissance de son expertise. Elle suit alors la formation d’un an en UX Design à l’école des Gobelins, toujours en parallèle de sa mission chez Orange.Après 17 années chez Orange, Zalihata sent qu’il y a un plafond de verre qu’elle ne peut pas dépasser. Au même moment, Payfit publie une offre pour un poste de Design Ops. Zalihata s’identifie totalement au rôle, y postule et obtient le poste. L’occasion d’expliquer ce qu’est une Design Ops, en quoi ce rôle se distingue de celui d’une personne en charge de l’équipe design et ce qu’il apporte au quotidien. Etant la première Design Ops de l’entreprise, Zalihata a tout mis en place à son arrivée. Elle détaille ce qu’elle a fait, ce qu’elle a mise en place et comment elle s’y est prise.Au bout d’un an, Zalihata qui Payfit et rejoint la start-up espagnole Glovo, en tant que Design Ops Manager. Elle nous explique son arrivée dans l’entreprise en plein plan social ou le fait me manager une Motion Designer et une Illustratrice alors qu’elle n’a jamais fait ce métier.On aborde dans cet épisode la création du Design System de l’entreprise espagnole, qui doit servir pour 3 produits différents, être utilisé par plus de 60 designers et pour lequel les développeurs ne veulent pas investir de temps.Aussi, parle-t-on de la création d’une typographie dédiée à l’entreprise, crée en interne avec des besoins très spécifiques : garder les proportions de la typographie actuelle pour ne pas casser le produit ou encore s’adapter à aux alphabets latin, cyrillique, arabe, géorgien et arménien.Enfin, on parle de la mise en place d’un process pour les designers afin d’être plus efficace dans leur communication avec les designers et les développeurs.Les ressources de l'épisodeGlovoTime to Listen, Indi YoungLeading Content Design, Rachel McConnellThe Systems View of Life, Fritjof Capra & Pier Luigi LuisiLes autres épisodes de Design Journeys#24 Mathilde Gauthier, User Researcher @ Payfit#32 Léa Mendes Da Silva, VP Design @ Payfit#48 Marie-Aline Millot, Design Ops @ Agicap#60 Gladys Diandokie, Freelance Content DesignerPour contacter ZalihataLinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5 ⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Benjamin est Lead Designer chez Pigment. A la suite d’un test de personnalité, Benjamin découvre qu’il a un profil adapté au métier de designer. Il décide alors de découvrir pendant 2 jours l’école de Design de Nantes Atlantique et à la confirmation qu’il veut partir dans cette école.La première année, il découvre plusieurs types de design : manuels, graphiques, numériques… Il se rend rapidement compte qu’il n’est pas fait pour les arts manuels et s’en sort bien mieux avec un ordinateur sous la main. Au cours de ses études, Benjamin co-fonde WhoWanna : une application pour faciliter les sorties entre amis. Benjamin revient sur la création de cette application, ses premières désillusions et ce qui a été mis en place pour améliorer l’application dans le temps. Après un an, l’application est arrêtée : le public n’est pas au rendez-vous et l’équipe n’arrive pas à lever des fonds pour continuer le projet. A la fin de ses études, Benjamin fait un stage de fin d’études chez Prisma Media. Il travaille sur les sites internet de certains magazines du groupe. Quand il entend parler d’un projet d’application regroupant l’ensemble des contenus du groupe, il se propose alors de travailler dessus. Il revient sur son processus de création, les limites qu’il a rapidement rencontré et ses apprentissages. Pendant sa recherche de stage, Benjamin a tenu un blog. Ce dernier est rapidement relayé et mis en avant dans des newsletters. Il arrive même sous les yeux d’un designer d’Atlassian qui contacte Benjamin pour lui demander de rejoindre la firme australienne. Au même moment, Benjamin se demande comment est conçu un produit dans une grosse boîte tech. Il décide donc de rejoindre Atlassian en tant que Product Designer dans l’équipe Growth.L’objectif de son équipe : améliorer des metrics de tous les produits du groupe. Benjamin nous explique comment fonctionnait cette équipe, quelle y était sa place, comment il travaillait, sa relation avec les autres équipes et designers et surtout ce qu’il en a retenu pour la suite de sa carrière.Après 2 ans, Benjamin veut passer son temps sur un unique produit, mais il ne peut pas le faire chez Atlassian, il décide alors de partir et rejoint l’entreprise israélienne Wix.A l’inverse d’Atlassian, Wix est une société ultra-dynamique, qui sort constamment de nouvelles features. La raison : chaque équipe est indépendante et gérée comme une petite start-up. Benjamin rejoint l’équipe en charge l’app de réservation en ligne. Là encore, il nous explique son travail, mais parle surtout de cohérence interéquipe et des complexités à travailler ensemble mais aussi de ce qui a été mis en place pour passer au-dessus de ses contraintes. Il parle également de sa montée en compétences car c’est à ce moment que Benjamin passe de contributeur individuel à manager. Après 3 ans, Benjamin a fait le tour de Wix et ne souhaite plus travailler dans une grosse boîte. Au même moment, il est contacté par la start-up Pigment, spécialisée dans la planification de finance. Il se dit que c’est l’opportunité de mettre en application tout ce qu’il a appris au cours de son parcours professionnel et rejoint l’entreprise française. Il vient d’abord pour s’occuper seul du design, puis prend rapidement les rênes d’une équipe qu’il va monter.Dans cet épisode on revient sur les débuts de Benjamin de l’entreprise, ce qu’il a mis en place, puis de la vision design qu’il a posée dans l’entreprise avant de l’exécuter avec son équipe. Il nous explique aussi comment il a monté son équipe et comment elle travaille au quotidien.Les ressources de l'épisodePigmentLe site de BenjaminEt son MediumSidebar.ioThe FuturWix Design SystemThe Secret of Facilitation, Michael Wilkinson Les autres épisodes de Design Journeys#46 Félix Lepoutre, VP Design @ Lydia#56 Sophie Aguado, Senior Product Designer @ MediumPour contacter Benjamin LinkedIn

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify ! Adrien est Founding Designer chez Linear. Il se lance dans le design un peu par hasard. Après quelques mois en école de commerce, Adrien abandonne cette voie professionnelle. Sur les conseils d’un ami, il fait une MANAA, puis un BTS en design interactif en alternance. Il commence sa carrière professionnelle dans une SSII et y développe surtout une fibre technique, plus que graphique. Mais l’école lui permet de tester des choses, d’explorer, de découvrir et de développer sa fibre créative. Après le BTS, Adrien trouve qu’il n’a pas développé de connaissances en gestion de projet. Il décide alors de faire un bachelor à ce propos. Mais l’école ne comble pas ses attentes… Il profite alors de ses études pour bosser sur des projets perso et expérimenter de nouvelles choses. En sortant d’école, Adrien veut faire du Product Design, mais ne se sent pas totalement légitime. Il estime avoir davantage d’expérience en Illustration et Brand Design et se vend sur ces compétences, malgré sa forte appétence pour la tech et le business. Il travaille alors comme freelance pour des start-ups early stage. Par la suite, il rejoint eFounders comme Brand Designer, mais monte de plus en plus sur le Product Design : il travaille sur des Design Systems, des icônes, l’intégration du branding dans les produits, etc. Mais après un an, Adrien quitte le start-up studio, car il souhaite se spécialiser dans le produit, se focaliser sur un seul projet, mais aussi partir aux Etats-Unis. Mais avant de traverse l’Atlantique, Adrien rejoint Prestashop, mais n’y reste que 3 mois… Avant de partir à New-York, pour travailler chez Microsoft sur la création d’Outlook Mobile. A son arrivée, Adrien est Brand & Icon Designer, mais va rapidement monter en compétence sur le Product Design. Il travaille alors la création de l’application. Au cours de cet épisode, il nous explique comment ce projet a été mené, quels choix ont été fait, comment il a fait pour travailler sur un produit qui existe depuis des années sur mobile, afin d’en assurer la continuité, sans le faire au détriment de nouveaux usages à construire. On aborde aussi l’intégration du langage visuel de Microsoft sur des plateformes (iOS et Android) qui possèdent leur propre langage. Enfin, il explique comment le produit a est pensé, réfléchi et construit durant cette période. Alors qu’il travaille chez Microsoft, Adrien découvre la plateforme GitHub. L’équipe converse énormément sur cette plateforme et toutes les décisions sont prises dessus. Cela lui rappelle une idée qui l’avait à l’époque d’eFounders : un GitHub centré sur la discussion et qui fait table rase de sa partie code. Il lance alors l’application Mac GitScoot pour remplir ce besoin. La traction de l’app est très bonne, Adrien quitte alors Microsoft. Malheureusement, l’API de GitHub n’est pas pratique à utiliser et rend le projet très dépendant du bon vouloir de l’entreprise. Dans le même temps, il réfléchit une application de prise de notes… Qui sera annulée avec la sortie de Notion. Après cette aventure entrepreneuriale, Adrien rentre en Europe et redevient freelance. Il fait l’une de ses missions pour “Jour” une application de santé mentale, devenue Alan Mind, pour créer une image de marque forte. Par la suite, Adrien est contacté par l’équipe qui lance le produit Linear. Ils ont été inspiré par GitScoot et voudraient qu’il les rejoigne. Adrien nous explique son arrivée dans l’entreprise, son équipe et surtout ses méthodes de travail. Il parle de sa relation avec les développeurs pour concevoir facilement et rapidement, et de sa manière de designer : exit les design systems et maquettes pixel perfect, ce qui compte c’est à quoi cela ressemble vraiment dans le produit.  Les ressources de l'épisode Linear">LinearGuidelines Design Apple">Guidelines Design Apple Les autres épisodes de Design Journeys #49 Jean-Marc Denis, Design Director @ Instagram & Messenger">#49 Jean-Marc Denis, Design Director @ Instagram & Messenger#65 Julie Chabin, Head of Product Design @ Product Hunt">#65 Julie Chabin, Head of Product Design @ Product Hunt Pour contacter Adrien X">X

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify ! Mathieu est Head of Design chez PhotoRoom. A la fin du lycée, Mathieu ne sait pas quoi faire comme études. Comme il aime l’informatique, il décide de faire un IUT informatique. Cependant, il n’a pas trop apprécié ses études : il se sentait à contre-courant. Après l’IUT, il décide de faire des études de design numérique. Pour son stage de fin d’études, Mathieu travail pour le tout premier cabinet français en développement durable. Il y fait un peu de tout : logos, sites internet, DA, etc. Au bout d’un an dans le cabinet, il décide de voler de ses propres ailes et de devenir freelance. Il crée alors des sites. Il les conçoit puis les développe en utilisant la défunte technologie Flash. A un moment, il décide de créer un site en Flash avec un moteur 3D perso. Lorsqu’il poste son site, il reçoit de multiples propositions à travers le monde. Il rejoint alors Firstborne à New-York en tant que développeur Flash. Il travaille pour des entreprises comme Mustang, M&M’s, Pepsi ou Nokia. Les projets s’enchainent à un rythme effréné au point d’épuiser Mathieu qui souhaite s’investir sur le long terme, ce qui le pousse à quitter l’entreprise après 4 ans. Il rejoint alors Adobe pour faire de la recherche et du développement en tant que designer. Il y travaille sur projets pour des marques qui veulent travailler avec Adobe. Après un an, il part travailler chez Behance pour d’abord travailler sur Prosite - devenu Adobe Portfolio-, puis Adobe Comp (une app qui n’existe plus aujourd’hui). En travaillant sur cette dernière app, Mathieu demande à de nombreux designers les fichiers avec les assets d’Adobe (icônes, etc.). Sauf que personne ne les a… Mathieu centralise alors tous les designs mobile d’Abode dans un Prosite et les donne en accès à toute l’entreprise. Il est alors à l’origine du premier proto Design System de l’entreprise. L’occasion de parler avec Mathieu de la mise en place de Spectrum, le Design System d’Adobe, de son maintient dans le temps, de ses enjeux, etc. Après 5 ans à la tête de l’équipe Spectrum, Mathieu a fait un peu le tour du sujet, veut se concentrer sur du produit et rentrer en France. Il rejoint alors PhotoRoom en tant que Head of Design. Mathieu nous explique son rôle et comment il a constitué son équipe qui est passée de 1 à 5 designers. On parle également des rituels de son équipe, de leur manière d’avoir du feedback et de tester de nouvelles features. On aborde aussi l’imbrication entre ce qu’il est possible de faire avec l’intelligence artificielle et comment le rendre tangible dans le produit. Mais surtout, on discute de l’impact de l’intelligence artificielle sur le travail de designer. Enfin on aborde des sujets tels que : l’imbrication brand/product design, embarquer le marketing sur les évolutions produit, les compétences attendues  pour un designer ou encore comment devenir manager. Les ressources de l'épisode PhotoRoom">PhotoRoom FWA">FWA  Les autres épisodes de Design Journeys #33 Clément Faydi, Principal Designer @ Behance & Adobe">#33 Clément Faydi, Principal Designer @ Behance & Adobe#61 Fanny Mialon, Design Freelance ">#61 Fanny Mialon, Design Freelance CS#3 Le Système de Design de l’État avec Missak Kéloglanian">CS#3 Le Système de Design de l’État avec Missak Kéloglanian Pour contacter Mathieu X">X

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify ! Barthélémy est le CEO et co-fondateur de l’agence Bruno. Après son bac, Barthélémy fait une école de commerce. Mais l’école ne le passionne pas. Alors pendant les cours, il fait du graphisme et des sites internet qu’il revend sur GraphicRiver et ThemeForest. En parallèle, Barthélémy fait un cursus en alternance : il s’occupe de la communication interne d’un groupe pharmaceutique et s’occupe de toute la création graphique : flyers, emails, etc. En plus de cela, Barthélémy gère une agence d’évènementiel qui organise des soirées privées à Rouen. Mais ce qui lui plait le plus dans son agence est de faire les flyers et le design des évènements. Après ses études, Barthélémy garde son agence, mais la transforme en agence de com’. Dans un premier temps, il continue de vendre ses créations en ligne. Au même moment, Dribbble se lance. Barthélémy obtient une invitation et poste une création par jour sur la plateforme. Il se crée une notoriété et finit par être contacté par un entrepreneur de la Silicon Valley qui le recrute comme Product Designer freelance. A la suite de cette expérience, Barthélémy recrute sa femme comme chargée de comptes et fonde une véritable agence. Il est par la suite rejoint par son frère qui est développeur. L’agence garde cette envergure pendant 4 ans avant de grossir pour faire face à la demande des clients. L’agence se diversifie également en faisant également du branding. Enfin, elle change de nom pour devenir : Bruno, une référence au grand père de Barthélémy. Aujourd’hui l’agence compte 20 personnes. Une évolution qui s’est faite très progressivement au début et qui a fortement accéléré lorsque la femme de Barthélémy et d’autres employés quittent l’agence. Barthélémy nous explique comment il staffé son équipe et comment il fait pour avoir suffisamment de travail pour ses équipes. En effet, Dribbble était le principal canal d’acquisition de l’agence, mais lors de son rachat, il devient plus difficile d’être mis en relation avec des clients. L’agence s’est donc diversifiée pour avoir des clients : Dribbble, Behance, site internet, bouche à oreilles et commerciaux. Barthélémy nous explique aussi toute la stratégie d’expansion de l’agence : d’abord centrée sur les Etats-Unis avant de se focaliser sur le marché français, l’ouverture de locaux à Paris alors que l’agence a toujours été située à Rouen ou encore la minimisation du télétravail. La majorité des clients font appellent à l’agence pour faire un rebranding. Barthélémy nous explique le process par lequel il passe pour faire opérer ces rebrandings : 3 semaines de cherche avec les clients pour comprendre l’essence de leur entreprise et les comprendre humainementTrouver un angle d’attaque pour proposer un unique conceptProposer les 5 éléments principaux de la marque : logo, copie, couleurs, police d’écriture et élément illustrantItérer autant que nécessaire jusqu’à ce que les clients soient satisfaitsDécliner le branding sur le site web et le produit des clients En parallèle de ça, l’agence Bruno a lancé Membership : un abonnement mensuel qui permet de demander n’importe qu’elle modification graphique dans les 48h de façon illimitée. Cet épisode est l’occasion d’aborder les raisons de sa mise en place, si c’est un pari gagnant ou encore les problématiques liées à cette offre. On discute également process interne : comment les designers travaillent-ils entre eux alors qu’ils travaillent pour des clients différents ? Comment créer de la cohésion d’équipe ? Ou encore comment avoir une ambiance de travail saine ? Enfin, on aborde pêle-mêle : la semaine de 4 jours, l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les milieux créatifs, l’importance de continuer à faire du design même lorsque l’on gère une équipe et les autres projets sur lesquels Barthélémy travaillent en parallèle de l’agence. Les ressources de l'épisode Bruno">BrunoThe Futur Podcast">The Futur PodcastSilicon Carne">Silicon CarneLandbook">LandbookFactfulness">Factfulness Les autres épisodes de Design Journeys #7 Marie Dehayes, Product Designer @ Alan">#7 Marie Dehayes, Product Designer @ Alan#20 Julien Hillion, Lead Product Designer @ Qonto">#20 Julien Hillion, Lead Product Designer @ Qonto#62 Clémence Oney, Product Designer @ Pelo Studio">#62 Clémence Oney, Product Designer @ Pelo StudioCase Study #3 Construire la plus grosse équipe d’UX Writers en France avec Mélanie Alves Lima">Case Study #3 Construire la plus grosse équipe d’UX Writers en France avec Mélanie Alves Lima Pour contacter Barthélémy LinkedIn">LinkedInEmail">Email

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank">KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts">Apple Podcasts ou Spotify">Spotify ! Julie est l’ex-Head of Product Design de Product Hunt. En seconde, Julie joue beaucoup à Counter Strike. Pour son clan, elle crée un site internet qui le rend très populaire. A partir de là, d’autres clans contactent Julie pour lui demander de réaliser leur site. L’un de ces clans envoie même un chèque à Julie pour la payer : c’est à ce moment là qu’elle décide de faire du design son métier. Après un bac littéraire, Julie fait une MANAA. C’est la qu’elle découvre le design par la contrainte en apprenant le design d’intérieur ou encore le stylisme. Après, elle fait un BTS en alternance en agence : elle y fait des illustrations pour Disneyland Paris, mais découvrir surtout ce qu’est l’UX Design en réfléchissant au parcours d’onboarding sur les bornes d’embarquement d’AirFrance. Elle rejoint ensuite Les Gobelins dans le parcours Graphic & Motion Design. A la sortie des Gobelins rejoint une entreprise en tant que DA, mais elle se rend rapidement compte que ce n’est pas le travail qu’elle veut faire. Curieux hasard, Julie déménage à côté des locaux de Dailymotion au même moment et discute avec des employés de l’entreprise qui fument devant chez elle. Après avoir discuté discuter avec eux, elle postule à un poste de webdesigner dans l’entreprise de vidéo en ligne et la rejoint. Rapidement, elle se retrouve en charge du design de Dailymotion Cloud : c’est à ce moment que Julie commence à véritablement faire du Product Design. Mais ce n’est qu’un an et demi après, lorsque quelqu’un la nomme expressément comme Product Designer qu’elle met un nom sur le métier qu’elle pratique. Grâce au partage de son portfolio en ligne, Julie finit par rejoindre Deezer. Elle y construit l’équipe Product Design et fait en sorte de remettre le Product Design à plat. Julien revient sur son travail et ce qu’elle a mis en place sur la plateforme de streaming. Mais l’entreprise grandit très vite, peut-être un peu trop, et se diversifie énormément (desktop, mobile, app, voiture, etc.) : Julie ressort lessivée de ces 2 années dans l’entreprise. Puis, elle fait un rapide passage en agence, avant de monter sa propre application : une caméra pour les concerts, qui permet d’enregistrer sans avoir une forte luminosité qui distrait les autres spectateurs. Mais le projet prend très vite de l’ampleur : l’application est téléchargée 15 000 fois par mois, elle se retrouve sur Product Hunt, elle est mise en avant à la Gaité Lyrique et au Web Submit, ou encore gagne un concours organisé par Google. Au bout de quelques mois, Julie ce ne souhaite plus travailler sur ce projet et décide tout simplement de le fermer. Elle rejoint ensuite le studio de design TM, qui s’occupe du design du site Product Hunt. Entreprise qu’elle rejoint 2 ans plus tard, lorsque l’entreprise se fait racheter par AngelList. Rapidement, Julie devient Head of Product Design et fait partie des 4 personnes qui font partie de l’équipe Leadership de l’entreprise. Dans cet épisode, Julie revient sur la création de son équipe et l’arrivée des Product Managers chez Product Hunt au cours du temps. On aborde aussi le fait de travailler totalement en remote dans une entreprise remote first : quels sont les rituels et les méthodologies mis en place pour faciliter la collaboration et la communication, etc. On discute également de la recherche utilisateur, de la relation Product Design - service client et de l’importance de l’avis des utilisateurs sur la mise en place des fonctionnalités chez Product Hunt. Enfin, Julie nous parle de stratégie produit : comment la mettre en place ? en quoi est-elle vraiment importante ? comment monter sur cette compétence lorsque l’on est designer ? Après 8 années chez Product Hunt, Julie n’arrivait plus à évoluer, à apprendre des choses. Cet épisode est l’occasion de découvrir ce qu’elle prépare pour la suite… Les ressources de l'épisode Product Hunt">Product HuntSoleio">SoleioArticulating Design Decisions">Articulating Design Decisions, Tom GreeverThe User Experience Team of One">The User Experience Team of One, Leah Buley Les autres épisodes de Design Journeys #14 Camille Promérat, UX Writer Freelance">#14 Camille Promérat, UX Writer Freelance#56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ Medium">#56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ Medium Pour contacter Julie X">X