El programa Ensayista se inició el 12 de julio de 2020, fecha en que se transmitió el primer episodio. Desde el comienzo, tratamos una diversidad de temas, que incluyen educación virtual o remota, controversias en el mundo de la literatura y, además,  realizamos entrevistas a escritores, lingüistas e investigadores académicos. Con la entrega de la semana pasada, la primera temporada de Ensayista cuenta con 33 episodios. Hoy, marcamos una pausa en la producción del programa. Pronto, retornaremos con un enforque completamente nuevo del contenido. Les expresamos nuestra profunda gratitud por escucharnos. Hasta pronto...

En el año 2010, cuando Ensayista era una revista literaria, Mario Vargas Llosa ganaba el premio Nobel de literatura. En aquel momento, decidimos consultar a algunos escritores para ver qué opinaban respecto a que se otorgara el premio al escritor peruano. Hoy, leemos ese texto que publicamos en el 2010. Pero antes, damos inicio al segmento El escritor y sus libros, que aparecerá de vez en cuando en Ensayista, y en que reseñamos brevemente a autores que, a nuestro juicio, merecen una lectura cuidadosa. Comenzamos

Esta semana, repetimos la entrevista que le hiciéramos hace unos meses a Ilya Pérdigo Kerrigan, con quien conversamos sobre la industria editorial, particularmente del proceso de publicación de textos literarios. Se trata de una de las entrevistas más escuchadas en la historia del programa. Este episodio es de gran interés para escritores, editores y todos los que estamos ligados al universo de los libros, pues nuestro invitado responde muchas preguntas que nos conciernen, tales como las siguientes: ¿Qué impacto ha tenido la tecnología en la industria del libro? ¿Desaparecerá el libro impreso? ¿cómo funciona una editorial? ¿Qué papel juega el ejercicio de la crítica literaria profesional en el proceso de venta o distribución de un libro? ¿Hasta qué punto han sufrido las editoriales los efectos de la crisis generada por el Covid-19? Ilya Pérdigo Kerrigan lleva más de 20 años vinculado al mundo del libro, primero colaborando a una agencia literaria en España, luego en México, trabajando durante 5 años como Director Comercial. En el 2009, junto a otros tres socios, funda Editorial Alrevés. Pérdigo Kerrigan forma parte de Leer en Catalán, asociación de editoriales independientes y es vicepresidente de Editors.cat.

Hoy hablamos de poesía, particularmente del concepto de Arte Poética. Son muchos los poetas que han reflexionado sobre el arte poético. Hay una tradición en que muchos de estos creadores titulan uno o más de sus poemas con esas dos palabras: Arte poética. Hoy, leemos algunos de estos versos, y añadimos comentarios sobre las implicaciones artísticas de lo que expresan estos poetas.

En esta entrega, nos referimos al arte y la conciencia creativa. Es decir, hacemos alusión a casos específicos de creadores que no solo han producido grandes obras, sino que también poseen un conjunto de ideas que sirven de fundamento teórico que les permite construir una obra relevante.

En una especie de versión ampliada de la sección De mi librero, hacemos un recorrido por seis libros con características dignas de mención.

Hoy, en la sección mi perspectiva, hablamos de historia, particularmente de las implicaciones del llamado descubrimiento de América. Pero, más que un recuento de episodios, entramos en algunas disquisiciones sobre las implicaciones sociológicas de ese acontecimiento histórico.

Una frase atribuida al cineasta y escritor estadounidense Woody Allen dice lo siguiente: “Hice un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme Guerra y paz en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia.” Esa sentencia absurda pone de manifiesto la contradicción que existe entre la prisa y el enfoque que precisa la lectura de un texto literario. Aunque la cita es de hace más de medio siglo, tiene hoy más relevancia que nunca. En esta era de lectura virtual, conviene recordar que leer literatura es una suerte de arte, que implica cierta rigurosidad y destreza, lo cual, por supuesto, no excluye el disfrute o goce estético. En este sentido, dedicamos este episodio al proceso de lectura de textos literarios y a los factores imprescindibles para leer bien.

En este episodio, acudimos a cuatro citas de obras que consideramos relevantes en términos conceptuales o literarios. La primera cita se refiere al libro El valor de educar, del escritor español Fernando Savater, obra en la que discute su ética docente y los mecanismos que median en la transmisión e intercambio de conocimiento. La segunda corresponde a los estudios literarios contenidos en las obras completas del profesor e intelectual dominicano Pedro Henríquez Ureña, en que expresa su visión sobre la obra de la poeta Sor Juana Inés de la Cruz. Luego hacemos alusión a un fragmento de Confieso que he vivido, la autobiografía del escritor chileno Pablo Neruda, en que nos habla de Horacio Quiroga y el premio nobel de literatura. Finalmente, citamos al intelectual alemán Friedrich Nietzsche, que, en su obra Humano, demasiado humano, toca el tema del artista, su experiencia y la relación de esta con su capacidad creadora.

En este episodio, tomamos como base la ortografía española publicada por la Real Academia en el 2010, y aludimos a conceptos que son objeto de debate entre los estudiosos del tema, tales como la normalización lingüística, la idea de panhispanismo, y el presente y futuro del idioma. También nos referimos al impacto que tienen en la lengua española la interacción de los hablantes a través de las nuevas tecnologías y las redes sociales. Para hablar de estos temas, hemos invitado a la profesora Lucía Godoy, especialista docente de nivel superior en escritura y literatura. Dentro del enfoque de sus estudios, está el rol de las tecnologías de la Información y la comunicación en la enseñanza de Lengua y Literatura en el nivel secundario. Lucia Godoy tiene grado de Magister en Análisis del Discurso y una licenciatura en Letras por la universidad de Buenos Aires, donde también cursa sus estudios doctorales.

Este episodio consiste en una recopilación de varias entregas de los segmentos De mi librero y Libro recomendado. La lista refleja el orden en que aperecieron en los episodios del programa. Estos son los libros que abordamos: La metamorfosis, de Franz Kafka La hija de la española, de Karina Sainz Borgo La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón La silla del águila, de Carlos Fuentes Una novela criminal, de Jorge Volpi De qué hablamos cuando hablamos de amor, de Raymond Carver El arte de la novela, de Milan Kundera Lo demás es silencio, de Augusto Monterroso Crimen y Castigo, de Fiódor Dostoyevski

Dedicamos el episodio de hoy a la fuga de cerebros que sufre Latinoamérica. Es decir, a la migración de personal calificado, como decimos en América o cualificado, como se dice en España, fenómeno que tiene como regiones recipientes, en la mayoría de los casos, a Estados Unidos y algunos países de Europa.

Hoy hablamos de cómo la pandemia del COVID-19 ha precipitado la adopción de la educación virtual o remota en unas sociedades que no estaban preparadas para ese cambio repentino. Aunque tratamos el tema en sentido general, nos enfocamos en el estado actual de este fenómeno en los países latinoamericanos. Para hablar del tema, hemos invitado al profesor venezolano Edmundo Pimentel. El profesor Pimentel es licenciado en estadística por la Universidad Central de Venezuela y tiene una maestría en Análisis de Datos. Fue profesor por 30 años en la misma universidad Central de Venezuela, sirviendo, además, como jefe de la cátedra economía de la empresa y del Departamento de Economía. Nuestro entrevistado también ha fungido como gerente y consultor en varias instituciones financieras públicas y privadas.

Dedicamos el episodio de hoy al escritor estadounidense Raymond Carver, particularmente a su narrativa. Carver es un autor al que descubrí por casualidad, hace varias décadas, mientras hurgaba en los anaqueles de la desaparecida librería Lectorum, en la ciudad de Nueva York. Adquirí el libro Tres rosas amarillas, y me vi impulsado a leer toda su obra. De Carver se ha dicho reiteradamente que es uno de los cuentistas más importantes del siglo veinte, y otros dicen que el más importante. Pero más allá de esas clasificaciones jerárquicas, lo cierto es que su narrativa es genial, que casi todo buen lector termina enamorándose de su narrativa.

Hace unos días, participé como asistente en las Jornadas Internacionales de Investigación Lingüística José Joaquín Montes Giraldo, organizadas por el Instituto Caro y Cuervo, del 17 al 20 de noviembre. Fueron sesiones muy instructivas, en que profesionales y estudiosos de nuestra lengua hablaron de sus investigaciones lingüísticas y sus opiniones sobre el estado actual y el futuro de la lengua española. La sección Mi perspectiva, que presentamos hoy, es una suerte de reacción a los conceptos expresados en varias de las ponencias a las que asistimos. Algunos de los profesores o investigadores que sirvieron de panelistas, se refirieron de manera reiterada a la ortografía española, articulando un discurso en que la presentan como una especie de atadura de la que debemos prescindir. Algunos de los conceptos que esgrimen ciertos académicos, coinciden más o menos con la opinión que en 1997 expresara el escritor Gabriel García Márquez. En breve, rebatimos esas opiniones, que consideramos excesivas y carentes de fundamento.

Hoy prestamos atención a cuatro noticias literarias recientes. La primera es que la Feria Internacional del Libro que se celebra en Guadalajara, se ofrecerá este año de manera virtual. Luego damos atención al hecho de que la editorial Pre-Textos, de Valencia, España, después de haber publicado la versión en español de siete de los libros de la poeta estadounidense Louise Glück, premio nobel de literatura 2020, pierde a la autora de su catálogo, pues el agente literario ha decidido ofrecer la obra de la poeta a otras editoriales después de que ésta obtuvo el Nobel.

En el episodio de hoy, hacemos un análisis de la novela Aura, de Carlos Fuentes. Abordamos la interrogante de por qué esta obra fascina a tantos estudiosos de la literatura y a una gran cantidad de lectores. Hablamos de la forma y el fondo, que a veces, parecen ser la misma cosa, y nos aventuramos a posibles lecturas o interpretaciones del universo ficcional al que nos convida la obra. Carlos Fuentes publicó este libro en 1962 y, desde entonces, es considerado un paradigmático, especialmente entre escritores.

En el episodio de hoy, nos referimos brevemente a la complejidad narrativa y temática de la novela La Casa Verde, de Mario Vargas Llosa. Nos enfocamos en el hecho de que su autor muestra plena conciencia de los recursos narrativos y las alusiones temáticas que sirven para construir una obra relevante.

Hoy hablamos de la poesía bajo el influjo del exilio, del destierro, del tránsito geográfico. En ese contexto, hacemos alusión al efecto transformador que tiene la emigración en el espíritu de un poeta. También abordamos el tema de la decadencia vital, documentada a través de la poesía.

En este episodio, damos una mirada a las perspectivas de varios maestros del arte literario sobre el proceso de la escritura. Algunas de sus opiniones surgieron en entrevistas, prólogos, o directamente como consejos dirigidos a otros escritores. Aludimos a fragmentos conceptuales en que percibimos destellos de luz que pueden serles útiles a escritores o a quienes aspiren a serlo. Aunque la mayor parte de estas recomendaciones se refieren a la narrativa, en algunos casos también son aplicables a la poesía o al arte en general. No se trata, por supuesto, de fórmulas o dictámenes que otros escritores deban seguir al pie de la letra, sino de ideas generales que revelan la concepción de cada autor sobre la creación literaria. Sin embargo, los planteamientos que citamos son relevantes, por el peso lógico de los argumentos y porque vienen de autores a los que consideramos clásicos.